實用錄間技術（第6版） (美)Bartlett 9787115352583 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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美Bartlett 著

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店鋪：智博天恒圖書專營店

齣版社：人民郵電齣版社

ISBN：9787115352583

商品編碼：29423969783

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

具體描述

圖書基本信息
圖書名稱	實用錄間技術（第6版）
作者	(美)Bartlett
定價	99.00元
齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115352583
齣版日期	2014-06-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

《實用錄音技術(第6版)》作為音響錄音人員的實用指南，提供瞭音響錄音各環節所需知識。全書概括瞭許多錄音要點和捷徑。從裝備一個傢用錄音室(含低成本或高級的)、如何設置和使用設備、聲學設施上的優化、監聽音箱的選擇到交流哼聲的預防等都給齣瞭多方麵的建議。同時還教你如何評價並改善你的錄音作品製作齣具有專業質量的作品。《實用錄音技術(第6版)》也是初學者基礎訓練的指南，指齣瞭如何使用不太昂貴的傢用錄音室設備來獲得高質量的錄音作品。
　　第6版更新瞭一批有關插件程序、ProTools、iOS錄音係統以及許多錄音網站的信息，同時更新瞭數字音頻工作站及MIDI技術細節方麵的信息。你可以在與本書配套的相關網站( href='#'>.focalpress./cw/bartlett)上下載到多段音頻樣例。通過聆聽這些音頻樣例，實際體會本書中講到的那些效果和技術。
　　對於想要通過理解錄音設備和技術來錄製更好的音樂錄音作品的人員來說，《實用錄音技術(第6版)》旨在成為錄音師、製片人、音樂人等初學者手邊的實用指南。通過閱讀《實用錄音技術(第6版)》，讀者可在傢用錄音室、小型專業錄音棚或在現場錄音流程中做好工作上的準備。

作者簡介

BRUCE BARTLETT 是一位錄音師、技術作者、音頻新聞記者和話筒工程師（.bartlett.）。他在ProSoundWeb（專業音頻網）、EQ（均衡）、Modern Recrding（現代錄音）以及Journal of the Audio Engineering Society（音頻工程師學會會報）等雜誌上就有關音頻課題發錶過1000多篇文章。包括“現場音樂錄音”（焦點齣版社）等多本書籍的作者。是音頻工程師學會（AES）和音頻概念協作組織（Syn-Aud-Con）的會員。具有物理學學士學位及多項話筒設計的。他也是一位音樂傢並從事商用的以計算機為基礎的錄音棚工作。
　　Jenny Bartlett 是一位自由職業的技術作者。

1　音樂：我們為何錄音(Music:Why We Record)　
　1.1　加深對音樂的理解(Increasing Your Involvement in Music)　
　1.2　各種不同的聆聽方法(Different Ways of Listening)　
　1.3　為什麼要錄音(Why Record？)　
2　錄音方法(The Recording Process)　
　2.1　錄音分類(Types of Recording)　
　　2.1.1　實況立體聲錄音(Live Stereo Recording)　
　　2.1.2　實況混音至2聲軌錄音(Live-Mix-to-2-Track Recording)　
　　2.1.3　多聲軌錄音機和調音颱錄音(Multitrack Recorder and Mixer)　
　　2.1.4　獨立的數字音頻工作站(錄音機-調音颱)錄音　
　　2.1.5　計算機數字音頻工作站錄音(Computer DAW)　
　　2.1.6　MIDI音序錄音(MIDI Sequencing)　
　2.2　各種錄音方法的優缺點(Pro and Cons of Each Method)　
　2.3　混音製作(Recording the Mixes)　
3　聲音、信號和錄音室聲學(Sound,Signals and Studio Acoustics)　
　3.1　聲波的産生(Sound Wave Creation)　
　3.2　聲波的特性(Characteristics of Sound Waves)　
　　3.2.1　振幅(Amplitude)　
　　3.2.2　頻率(Frequency)　
　　3.2.3　波長(Wavelength)　
　　3.2.4　相位和相位移(Phase and Phase Shift)　
　　3.2.5　相位乾涉(Phase Interference)　
　　3.2.6　諧波(Harmonics)　
　　3.2.7　包絡(Envelope)　
　3.3　室內聲音的特性(Behavior of Sound in Rooms)　
　　3.3.1　迴聲(Echo)　
　　3.3.2　混響(Reverberation)　
　　3.3.3　擴散(Diffusion)　
　3.4　如何控製迴聲和混響(How to tame Echoes and Reverb)　
　　3.4.1　運用錄音技術來控製錄音室的問題(Controlling Room Problems with Recording Techniques)　
　　3.4.2　運用聲學處理來控製錄音室的問題(Controlling Room Problems with Acoustic Treatments)　
　　3.4.3　駐波的控製(Controlling Standing Waves)　
　3.5　創建一個更安靜的錄音室(Making a quieter Studio)　
　3.6　音頻設備器件的信號特徵(Signal Characteristics of Audio devices)　
　　3.6.1　頻率響應(Frequency Response)　
　　3.6.2　噪聲(Noise)　
　　3.6.3　失真(Distortion)　
　　3.6.4　佳信號電平(Optimum Signal Level)　
　　3.6.5　信號噪聲比(Signal-to-Noise Ratio)　
　　3.6.6　動態餘量(Headroom)　
4　錄音室的裝備(Equipping Your Studio)　
　4.1　設備(Equipment)　
　　4.1.1　錄音設備(Recording Device)　
　　4.1.2　話筒(Microphone)　
　　4.1.3　幻象供電電源(Phantom-Power Supply)　
　　4.1.4　話筒前置放大器(Mic Preamp)　
　　4.1.5　直接插入小盒(Direct Box)　
　　4.1.6　監聽係統(Monitor System)　
　　4.1.7　效果器(Effects)　
　　4.1.8　各種各樣的設備(Miscellaneous Equipment)　
　　4.1.9　MIDI錄音室設備(MIDI Studio Equipment)　
　4.2　設備的安裝(Setting up Your Studio)　
　　4.2.1　綫纜(Cables)　
　　4.2.2　設備接插件(Equipment Connector)　
　　4.2.3　綫纜接插件(Cable Connector)　
　　4.2.4　音頻電纜的種類(Cable Types)　
　　4.2.5　機櫃/跳綫盤(Rack/Patch Bay)　
　　4.2.6　設備的連接(Equipment Connections)　
　4.3　哼聲的預防(Hum Prevention)　
　4.4　降低射頻乾擾(Reducing Radio Frequency Interference)　
　4.5　小結(Summary)　
5　監聽(Monitoring)　
　5.1　揚聲器的要求(Speaker Requirement)　
　5.2　近場監聽音箱(Nearfield Monitors)　
　5.3　內置功放(有源)音箱［Powered(Active)Monitors］　
　5.4　功率放大器(The Power Amplifier)　
　5.5　音箱綫及極性(Speaker Cables and Polarity)　
　5.6　控製室聲學(Control-Room Acoustics)　
　5.7　音箱的擺放(Speaker Placement)　
　5.8　監聽音箱的使用(Using the Monitors)　
　5.9　耳機(Headphones)　
　5.10　提示係統(The Cue System)　
　5.11　小結(Summary)　
6　話筒(Microphone)　
　6.1　換能器種類(Transducer Type)　
　6.2　極坐標圖(Polar Pattern)　
　6.3　頻率響應(Frequency Response)　
　6.4　阻抗［Impedance(Z)］　
　6.5　大聲壓級(Maximum SPL)　
　6.6　靈敏度(Sensitivity)　
　6.7　本底噪聲(Self-Noise)　
　6.8　信號噪聲比(Signal-to-Noise Ratio)　
　6.9　極性(Polarity)　
　6.10　話筒的種類(Microphone Type)　
　　6.10.1　大振膜電容話筒(Large-Diaphragm Condenser MIC)　
　　6.10.2　小振膜電容話筒(Small-Diaphragm Condenser MIC)　
　　6.10.3　樂器用動圈話筒(Dynamic Instrument Microphone)　
　　6.10.4　實況人聲用話筒(Live-Voice Microphone)　
　　6.10.5　帶式話筒(Ribbon Microphone)　
　　6.10.6　界麵話筒(Boundary Microphone)　
　　6.10.7　微型話筒(Miniature Microphone)　
　　6.10.8　立體聲話筒(Stereo Microphone)　
　　6.10.9　數字話筒(Digital Microphone)　
　　6.10.10　頭戴式話筒(Headworn Microphone)　
　6.11　話筒的選擇(Microphone Selection)　
　6.12　話筒的附件(MIC Accessory)　
　　6.12.1　撲聲濾波器(Pop Filter)　
　　6.12.2　話筒架和話筒杆(Stand and Boom)　
　　6.12.3　防震架(Shock Mount)　
　　6.12.4　話筒綫及接插件(Cables and Connector)　
　　6.12.5　多芯電纜(Snake)　
　　6.12.6　話筒音分器(Splitter)　
　　6.13　小結(Summary)　
7　話筒技術基礎(Microphone Technique Basics)　
　7.1　使用哪一類話筒？(Which MIC should I use？)　
　7.2　要使用多少支話筒？(How many MICs？)　
　7.3　話筒與聲源的距離？(How close should I place the MIC？)　
　　7.3.1　泄漏聲(滲漏或濺落)［Leakage(Bleed or Spill)］　
　　7.3.2　話筒不能過於靠近樂器拾音(Don’t Mike Too Close)　
　7.4　話筒應該擺放在什麼位置？(Where should I place the MIC？)　
　7.5　錶麵拾音技術(On-Surface Technique)　
　7.6　三比一規則(The Three-to-One Rule)　
　7.7　軸外聲染色(Off-Axis Coloration)　
　7.8　立體聲話筒技術(Stereo MIC Techniques)　
　　7.8.1　立體聲拾音的目的(Goals of Stereo Miking)　
　　7.8.2　立體聲話筒技術分類(Type of Stereo MIC Techniques)　
　　7.8.3　4種立體聲話筒技術的比較(Comparing the Four Techniques)　
　7.9　硬件(Hardware)　
　7.10　如何進行聲像測試(How to Test Imaging)　
　7.11　小結(Summary)　
8　話筒技術(MIC. Techniques)　
　8.1　電吉他(Electric Guitar)　
　　8.1.1　對吉他放大器的拾音(Miking the Amp)　
　　8.1.2　對電吉他的直接錄音(Recording Direct)　
　　8.1.3　電吉他效果(Electric Guitar Effects)　
　8.2　電貝司(Electric Bass)　
　8.3　閤成器、鼓機、電鋼琴(Synthesizer，Drum Machine and Electric Piano)　
　8.4　萊斯利風琴音箱(Leslie Organ Speaker)　
　8.5　鼓類(Drum Set)　
　　8.5.1　鼓麵的調節(Tuning)　
　　8.5.2　阻尼和噪聲的控製(Damping and Noise Control)　
　　8.5.3　鼓類的拾音(Drum Miking)　
　　8.5.4　軍鼓(Snare)　
　　8.5.5　立鈸(Hi-Hat)　
　　8.5.6　通通鼓(Tom-Tom)　
　　8.5.7　底鼓(Kick Drum)　
　　8.5.8　鐃鈸(Cymbal)　
　　8.5.9　房間話筒(Room MIC)　
　　8.5.10　界麵話筒技術(Boundary MIC Technique)　
　　8.5.11　用兩至四支話筒錄音(Recording with Two to Four MIC)　
　　8.5.12　鼓類錄音要點(Drum Recording Tips)　
　8.6　打擊樂器(Percussion)　
　8.7　原聲吉他(Acoustic Guitar)　
　8.8　歌手/吉他手(Singer/Guitarist)　
　8.9　三角鋼琴(Grand Piano)　
　8.10　立式鋼琴(Upright Piano)　
　8.11　原聲貝司(Acoustic Bass)　
　8.12　五弦琴(Banjo)　
　8.13　曼陀林、杜布羅吉他、布祖基琴(希臘曼陀林)及蝴蝶琴(德西馬琴)(Mandolin，Dobro，Bouzouki and Lap Dulcimer)　
　8.14　錘擊式德西馬琴(Hammered Dulcimer)　
　8.15　提琴類樂器(小提琴)［Fiddle(Violin)］　
　8.16　弦樂組(String Section)　
　8.17　弦樂四重奏(String Quartet)　
　8.18　青草樂隊和舊時光弦樂隊(Bluegrass Band and Old-time String Band)　
　8.19　竪琴(Harp)　
　8.20　號角(Horn)　
　8.21　薩剋斯管(Saxophone)　
　8.22　木管樂器(Woodwing)　
　8.23　口琴、手風琴和風笛(Harmonica，Accordion and Bagpipe)　
　8.24　領唱(Lead Vocal)　
　　8.24.1　拾音距離(Miking Distance)　
　　8.24.2　喘息噗聲(Breath Pops)　
　　8.24.3　寬動態範圍(Wide Dynamic Range)　
　　8.24.4　噝聲(Sibilance)　
　　8.24.5　來自樂譜架和天花闆的反射(Reflections from the Music Stand and Ceiling)　
　　8.24.6　歌聲效果(Vocal Effects)　
　8.25　背景歌聲(Background Vocal)　
　8.26　口語單詞(Spoken Word)　
　8.27　閤唱隊和管弦樂隊(Choir and Orchestra)　
　8.28　小結(Summary)　
9　效果和信號處理器(Effects and Signal Processor)　
　9.1　軟件效果(Software Effects)(插件程序Plug-Ins)　
　9.2　均衡器(Equalizer)　
　　9.2.1　均衡的類型(Types of EQ)　
　　9.2.2　如何使用均衡(How to Use EQ)　
　　9.2.3　何時使用均衡(When to Use EQ)　
　　9.2.4　均衡的用法(Uses of EQ)　
　9.3　壓縮器(Compressor)　
　　9.3.1　壓縮器的使用(Using a Compressor)　
　　9.3.2　壓縮器的連接(Connecting a Compressor)　
　　9.3.3　Ballpark壓縮器設定建議(Suggested“Ballpark” Compressor Settings)　
　　9.3.4　並聯壓縮(Parallel Compression)　
　　9.3.5　側鏈(Side chain)　
　9.4　限幅器(Limiter)　
　9.5　噪聲門(Noise Gate)　
　9.6　延時器：迴聲、聲音加倍、閤唱和鑲邊聲(Delay:Echo,Doubling,Chorus and Flanging)　
　　9.6.1　迴聲(Echo)　
　　9.6.2　聲音加倍(Doubling)　
　　9.6.3　閤唱(Chorus)　
　　9.6.4　鑲邊聲(Flanging)　
　9.7　混響(Reverberation)　
　　9.7.1　混響參數(Reverb Parameters)　
　　9.7.2　混響的連接(Reverb Connections)　
　9.8　預混響(Preverb)　
　9.9　聲音增強器(Enhancer)　
　9.10　倍頻程分頻器(Octave Divider)　
　9.11　聲音和諧器(Harmonizer)　
　9.12　歌聲處理器(Vocal Processor)　
　9.13　音調校正(Pitch Correction)　
　9.14　電子管處理器(Tube Processor)　
　9.15　鏇轉式揚聲器仿真器(Rotary Speaker Simulator)　
　9.16　模擬磁帶仿真器(Analog Tape Simulator)　
　9.17　空間處理器(Spatial Processor)　
　9.18　話筒模仿器(Microphone Modeler)　
　9.19　吉他放大器模仿器(Guitar Amplifier Modeler)　
　9.20　失真(Distortion)　
　9.21　滴答聲消除和噪聲消除(De-Click and De-Noise)　
　9.22　環繞聲(Surround Sound)　
　9.23　多功能效果處理器(Multieffects Processor)　
　9.24　通路條插件程序(Channel Strip Plug-in)　
　9.25　迴顧(Looking Back)　
　9.26　聲音質量術語(Sound-Quality Glossary)　
10　調音颱和混音調音颱(Mixers and Mixing Consoles)　
　10.1　錄音階段(Stages of Recording)　
　10.2　調音颱的功能和格式(Mixer Functions and Formats)　
　10.3　模擬式調音颱(Analog Mixer)　
　　10.3.1　輸入部分(Input Section)　
　　10.3.2　輸齣部分(Output Section)　
　　10.3.3　監聽部分(Monitor Section)　
　　10.3.4　大型混音調音颱內的一些附加功能(Additional Features in Large Mixing Consoles)　
　10.4　數字調音颱(Digital Mixer)　
　10.5　軟件調音颱(Software Mixer)　
　10.6　控製器界麵(Controller Surface)　
11　調音颱的操作(Mixer Operation)　
　11.1　錄音任務檔期準備(Session Preparation)　
　　11.1.1　調音颱與錄音機的設置(Set Up the Mixer and Recorder)　
　　11.1.2　輸入至聲軌的分配(Assign Inputs to Tracks)　
　　11.1.3　錄音電平的設定(Set Recording Levels)　
　　11.1.4　監聽混音的設定(Set a Monitor Mix)　
　11.2　進行錄音(Recording)　
　11.3　放音(Playback)　
　11.4　疊錄(Overdubbing)　
　11.5　插入補錄(Punching-in)　
　11.6　聲軌的閤成(Composite Tracks)　
　11.7　獲取更多的聲軌(Getting More Tracks)　
　11.8　鼓聲的替換(Drum Replacement)　
　11.9　縮混(Mixdown)　
　　11.9.1　調音颱和錄音機的設置(Set Up the Mixer and Recorder)　
　　11.9.2　抹去或刪除不需要的素材(Erase or Delete Unwanted Material)　
　　11.9.3　聲像偏置(Panning)　
　　11.9.4　每條聲軌上高通濾波器的使用(Use a Highpass Filter on Each Track)　
　　11.9.5　壓縮(Compression)　
　　11.9.6　平衡的調節(Set a Balance)　
　　11.9.7　均衡的調節(Set EQ)　
　　11.9.8　效果的加入(Add Effects)　
　　11.9.9　電平的調節(Set Levels)　
　　11.9.10　對混音的評價(Judging the Mix)　
　　11.9.11　混音期間的變更處理(Changes During the Mix)　
　　11.9.12　混音的錄音或輸齣(Record or Export the Mix)　
　11.10　在混音時常可自問的20個問題(20 Questions to Ask Yourself While Mixing)　
　11.11　小結(Summary)　
　　11.11.1　錄音(Recording)　
　　11.11.2　疊錄(Overdubbing)　
　　11.11.3　縮混(Mixdown)　
　11.12　自動化混音(Automated Mixing)　
　　11.12.1　自動化係統的種類(Types of Automation Systems)　
　　11.12.2　快照與連續自動化(Snapshot versus Continuous Automation)　
　　11.12.3　自動化混音步驟(Automation Mixing Procedure)　
　11.13　低保真度錄音：如何修補聲軌(Lo-Fi Recording:How to Trash Your Tracks)　
　　11.13.1　低保真度頻率響應(Lo-Fi Frequency Response)　
　　11.13.2　失真(Distortion)　
　　11.13.3　噪聲(Noise)　
　　11.13.4　泄漏聲(Leakage)　
　　11.13.5　房間聲(Room Sound)　
　　11.13.6　低保真度的審美學(Lo-Fi Aesthetics)　
12　音質評價(Judging Sound Quality)　
　12.1　古典和流行音樂錄音的比較(Classical versus Popular Recording)　
　12.2　流行音樂錄音作品中的優良聲音(Good Sound in a Pop-Music Recording)　
　　12.2.1　優良的混音(A Good Mix)　
　　12.2.2　寬廣的頻響範圍(Wide Range)　
　　12.2.3　優良的音質平衡(Good Tonal Balance)　
　　12.2.4　乾淨的聲音(Clean Sound)　
　　12.2.5　清晰度(Clarity)　
　　12.2.6　柔和度(Smoothness)　
　　12.2.7　現場感(Presence)　
　　12.2.8　空間感(Spaciousness)　
　　12.2.9　快速的瞬態響應(Sharp Transients)　
　　12.2.10　緊密的低音和鼓聲(Tight Bass and Drums)　
　　12.2.11　寬廣而又細緻的立體聲聲像(Wide and Detailed Stereo Imaging)　
　　12.2.12　寬廣而又有可控的動態範圍(Wide but Controlled Dynamic Range)　
　　12.2.13　有新意的音響效果(Interesting Sounds)　
　　12.2.14　切閤時宜的製作(Suitable Production)　
　12.3　古典音樂錄音作品中的優良聲音(Good Sound in a Classical-Music Recording)　
　　12.3.1　優良的建聲條件(Good Acoustics)　
　　12.3.2　原聲平衡(A Natural Balance)　
　　12.3.3　音質的清晰度(Tonal Accuracy)　
　　12.3.4　閤適的遠近感(Suitable Perspective)　
　　12.3.5　的聲像定位(Accurate Imaging)　
　12.4　審聽的訓練(Training Your Hearing)　
　12.5　壞聲音的消除方法(Troubleshooting Bad Sound)　
　　12.5.1　整個錄音作品均為壞聲音(Bad Sound on All Recording)　
　　12.5.2　隻在還音時齣現壞聲音(Bad Sound on Playback Only)　
　　12.5.3　在流行音樂錄音任務檔期中齣現的壞聲音(Bad Sound in a Pop-Music Recording Session)　
　　12.5.4　在古典樂錄音作品中齣現的壞聲音(Bad Sound in a Classical-Music Recording)　
　12.6　小結(Summary)　
13　數字錄音(Digital Recording)　
　13.1　模擬與數字之間的差彆(Differences between Analog and Digital)　
　13.2　數字錄音(Digital Recording)　
　　13.2.1　比特深度(Bit Depth)　
　　13.2.2　采樣率(Sampling Rate)　
　　13.2.3　數據速率和存儲需求量(Data Rate and Storage Requirements)　
　　13.2.4　數字錄音電平(Digital Recording Level)　
　13.3　時鍾(The Clock)　
　13.4　數字音頻信號格式(Digital Audio Signal Formats)　
　　信號格式的轉換(Converting Signal Formats)　
　13.5　比特補償器(Dither)　
　13.6　抖動(Jitter)　
　13.7　數字的傳輸和拷貝(Digital Transfers and Copies)　
　13.8　2軌數字錄音機(2-Track Digital Recorders)　
　　13.8.1　數字音頻工作站(The Digital Audio Workstation)　
　　13.8.2　可錄CD機(CD Recordable)(CD-R)　
　　13.8.3　手持式閃存式錄音機(Handheld Flash Memory Recorder)　
　13.9　多聲軌數字錄音機(Multitrack Digital Recorder)　
　　13.9.1　硬盤(HD)錄音機［Hard-Disk(HD) Recorder］　
　　13.9.2　錄音機-調音颱(Recorder-Mixer)　
　　13.9.3　三種多聲軌錄音係統的優缺點(Pros and Cons of Three Multitrack Recording Systems)　
　13.10　備份(Backup)　
14　計算機錄音(Computer Recording)　
　14.1　基本操作(Basic Operation)　
　　14.1.1　錄音和放音(Recording and Playback)　
　　14.1.2　編輯(Editing)　
　　14.1.3　縮混(Mixdown)　
　14.2　計算機(The Computer)　
　14.3　音頻接口(Audio Interfaces)　
　　14.3.1　聲卡(Sound Card)(PCI音頻接口)　
　　14.3.2　火綫、USB或雷電音頻接口(FireWire,USB or Thunderbolt Audio Interface)　
　　14.3.3　音頻接口的性能特點(Audio Interface Features)　
　　14.3.4　控製界麵(Control Surface)　
　　14.3.5　艾利斯火綫端口(Alesis FirePort)　
　14.4　數字信號處理卡(DSP Card)　
　14.5　模擬閤成放大器(Analog Summing Amplifier)　
　14.6　錄音軟件(Recording Software)　
　　14.6.1　錄音軟件的功能特點(Features)　
　　14.6.2　插件程序(Plug-Ins)　
　　14.6.3　Avid Pro Tools工作站軟件　
　14.7　多聲軌錄音用計算機的優化(Optimizing Your Computer for Multitrack Recording)　
　14.8　數字音頻工作站的使用(Using a DAW)　
　　14.8.1　連接(Connections)　
　　14.8.2　軟件的設定(Software Settings)　
　　14.8.3　編輯要點(Editing Tips)　
　　14.8.4　音頻質量的保證要點(Maintaining Audio Quality)　
　14.9　音頻跟隨視頻(Audio for Video)　
15　錄音任務檔期、母帶製作及CD刻錄(Session Procedures,Mastering and CD Burning)　
　15.1　前期錄音準備(Preproduction)　
　　15.1.1　樂譜(Istrumentation)　
　　15.1.2　錄音順序(Recording Order)　
　　15.1.3　聲軌分配(Track Assignments)　
　　15.1.4　錄音任務檔期單(Session Sheet)　
　　15.1.5　錄製計劃錶(Production Schedule)　
　　15.1.6　聲軌錶(Track Sheet)　
　　15.1.7　話筒輸入清單(Microphone Input List)　
　　15.1.8　樂器分布圖錶(Instrument Layout Chart)　
　15.2　錄音棚的錄音前期準備工作(Setting Up the Studio)　
　15.3　錄音控製室的錄音前期準備工作(Setting Up the Control Room)　
　15.4　錄音任務檔期概要(Session Overview)　
　15.5　進行錄音(Recording)　
　　與演奏員們的協調(Relating to the Musicians)　
　15.6　疊錄(Overdubbing)　
　15.7　錄音階段結束工作(Breaking Down)　
　15.8　縮混(Mixdown)　
　15.9　母帶製作(Mastering)　
　　15.9.1　參考用CD的刻錄(Burning a Reference CD)　
　　15.9.2　把CD外送進行母帶製作加工(Sending Out Your CD for Mastering)　
　　15.9.3　把自己的歌麯選集進行母帶製作加工(Mastering Your Own Album)　
　15.10　母帶製作後節目至CD-R盤上的轉移(Transferring the Mastered Programm to CD-R)　
　　CD-Text(文字)及ISRC(國際標準錄音碼)編碼(CD-Text and ISRC Codes)　
　15.11　母版CD日誌(Master Log)　
　15.12　版權及版稅(Copyrights and Royalties)　
16　MIDI與循環(MIDI and Looping)　
　16.1　MIDI部件(MIDI Components)　
　16.2　軟件閤成器的音樂錄音(Recording Music Made by Soft Synths)　
　　16.2.1　MIDI信號鏈路(The MIDI Signal Chain)　
　　16.2.2　MIDI錄音步驟(MIDI Recording Procedures)　
　16.3　硬件閤成器的錄音(Recording a Hardware Synths)　
　16.4　MIDI“無聲”的故障診斷(“No Sound”MIDI Troubleshooting)　
　16.5　使用鍵盤工作站的錄音(REcording with a Keyboard Workstation)　
　16.6　使用鼓機及閤成器的錄音(Recording with a Drum Machine and Synth)　
　16.7　效果的使用(Using Effects)　
　16.8　循環基底的錄音(Loop-based Recording)　
　　16.8.1　製作自己的循環(Making your Own Loops)　
　　16.8.2　循環的種類(Types of Loops)　
　　16.8.3　使用循環的工作(Working with Loops)　
　　16.8.4　循環資料庫(Loop Libraries)　
　　16.8.5　循環的創建軟件(Loop Creation Software)　
17　流行音樂的實況錄音(On-location Recording of Popular Music)　
　17.1　用擴聲調音颱的錄音(Record off the Board)　
　17.2　用手持式數字錄音機的錄音(Record with a Handheld Digital Recorder )　
　　17.2.1　使用的設備(Gear)　
　　17.2.2　錄音任務檔期的準備(Preparing for the Session)　
　　17.2.3　演齣之前(At the Gig)　
　　17.2.4　不帶擴聲的錄音任務檔期(A Recording Session with No PA)　
　　17.2.5　演齣之後(After the Gig)　
　17.3　使用4聲軌錄音機的錄音(Record with a 4-Tracker)　
　17.4　把擴聲調音颱的插入發送連接到多聲軌錄音機的錄音(Connect the Pa-mixer Insert Sends to a Multitrack Recorder)　
　　17.4.1　連接(Connections)　
　　17.4.2　監聽(Monitoring)　
　　17.4.3　電平的設定(Setting Levels)　
　17.5　話筒信號的分配(Splitting the MIC Signals)　
　　話筒信號分配器的使用( Using Splitters)　
　17.6　在錄音車內的多聲軌錄音(Multitrack Recording in a Truck)　
　17.7　錄音任務檔期的準備(Preparing for the Session)　
　　17.7.1　製作前碰頭會(Preproduction Meeting)　
　　17.7.2　現場勘察(Site Survey)　
　　17.7.3　話筒清單(MIC List)　
　　17.7.4　聲軌錶(Track Sheet)　
　　17.7.5　框圖(Block Diagram)　
　　17.7.6　設備清單(Equipment List)　
　17.8　為更簡易設置的準備工作(Preparing for Easier Setup)　
　　17.8.1　保護箱(Protective Cases)　
　　17.8.2　話筒裝配夾(Mic Mounts)　
　　17.8.3　多芯電纜及綫纜(Snakes and Cables)　
　　17.8.4　機櫃的連綫(Rack Wiring)　
　　17.8.5　其他要點(Other Tips)　
　17.9　錄音任務檔期的進行：設置(At the Session:Setup)　
　　17.9.1　電源分配係統(Power Distribution System)　
　　17.9.2　供電電源(Power Source)　
　　17.9.3　多個聲音係統的內部連接(Interconnecting Multiple Sound Systems)　
　　17.9.4　連接(Connections)　
　　17.9.5　綫纜的運行(Running Cables)　
　　17.9.6　錄音調音颱的設置(Recording-Console Setup)　
　17.10　話筒技術(MIC Techniques)　
　　17.10.1　電吉他的接地方法(Electric Guitar Grounding)　
　　17.10.2　聽眾話筒(Audience Microphones)　
　17.11　聲音檢查及錄音(Sound Check and Recording)　
　17.12　裝備拆卸(Teardown)　
　17.13　無時差錄音/發布(Same-day Recording/Distribution)　
18　古典音樂的實況錄音(On-location Recording of Classica Music)　
　18.1　設備(Equipment)　
　18.2　場地的選擇(Selecting a Venue)　
　18.3　錄音任務檔期設置(Session Setup)　
　　18.3.1　話筒的架設(Mounting the MICs)　
　　18.3.2　連接(Connections)　
　　18.3.3　監聽(Monitoring)　
　18.4　話筒的擺放(Microphone Placement)　
　　18.4.1　拾音距離(Distance)　
　　18.4.2　立體聲聲像分布的控製(Stereo-Spread Control)　
　　18.4.3　獨唱歌手的拾音及補點話筒(Soloist Pickup and Spot Microphon)　
　18.5　電平的設定(Setting Level)　
　18.6　一場音樂會的錄音(Recording a Concert)　
　18.7　編輯(Editing)　
19　網絡音頻及在綫協作(Web Audio and Online Collaboration)　
　19.1　數據流與下載(Streaming versus Downloading)　
　19.2　數據壓縮(Data Compression)　
　19.3　與網頁有關的音頻文件(Web-Related Audio Files)　
　19.4　上網須知(What You Need)　
　19.5　如何上傳壓縮過的音頻文件(How to Upload Compressed Audio Files)　
　19.6　把你的音樂放置到你的網頁上的方法(Putting Your Music on Your Web Site)　
　19.7　通過共享文件的協作(Collaborating by Sharing Files)　
　　在傢庭錄音室錄音、在商用錄音棚混音(Record at Home，Mix in a Commercial Studio)　
　19.8　尋求錄音棚音樂人、製片人及錄音師(Finding Studio Musicians，Producers and Engineers)　
附錄A　dB或非dB(dB or not dB)　
　A.1　定義(Definition)　
　A.2　聲壓級(Sound Pressure Level)　
　A.3　信號電平(Signal Level)　
　　A.3.1　dBm　
　　A.3.2　dBu　
　　A.3.3　dBv　
　　A.3.4　dBV　
　　A.3.5　信號電平的變化(Change in Signal Level)　
　A.4　VU錶、零VU及峰值指示錶(The VU Meter,Zero VU and Peak Indicators)　
　A.5　平衡與非平衡設備電平的比較(Balanced versus Unbalanced Equipment Levels)　
　A.6　平衡與非平衡設備的接口連接(Interfacing Balanced and Unbalanced Equipment)　