• 历经25年，汇集100位知名学者，完整再现2000年宗教恢宏历程
• 耗资1000万欧元，欧洲100大教堂与学术机构*度跨界合作
• 全欧知名摄影师团队历时10年精心拍摄，创造令人屏息的真实感官
• 华尔街周刊、文化周刊、艺术新闻等媒体强烈*
• 与*五、赢得“印刷奥斯卡”美国PIA大奖的印刷团队合作，震撼如身临其境

对于那些会为教堂驻足的人们而言，《神圣艺术》无疑是上帝的礼物。

——《华尔街周刊》（WallStreetJournal）

华尔街这样评价这本《神圣艺术》，可想而知，对于宗教信仰的人们来说这本书是多么的重要和弥足珍贵。

《神圣艺术》一书囊括了自公元300年至今完整的基督教建筑及艺术。值得一提的是，除了拍摄和记录艺术品和建筑的全貌，他还用独特的视角展现了它们的细节。这些长久以来被世人忽视，也从被出版的细节由此得以展现在本书中，帮助我们了解那些人无法知晓的精彩。

《神圣艺术》按时间顺序分为数个艺术时期，并呈现大量珍贵史料，深入浅出地帮助读者构建艺术史观，开创了全新的艺术史叙述方式。每个章节包含一个或多个艺术时期，详尽描述各时期的雕塑、绘画、建筑和其他艺术形式，对于不同时期的艺术特色也各着墨。《神圣艺术》着力介绍每个时期的艺术亮点，以罗马时期为例，我们认为法国和西班牙的罗马式雕塑*展现了罗马艺术的风格特征。精美的巨幅彩图，*定制的柔光纸张，企划的精心，造就了它的非比寻常，翻开这本书，踏上*的视觉旅程。

《神圣艺术》一书囊括了自公元300年至今完整的基督教建筑及艺术。

  《神圣艺术》按时间顺序分为数个艺术时期，并呈现大量珍贵史料，深入浅出地帮助读者构建艺术史观，开创了全新的艺术史叙述方式。每个章节包含一个或多个艺术时期，详尽描述各时期的雕塑、绘画、建筑和其他艺术形式，对于不同时期的艺术特色也各着墨。《神圣艺术》着力介绍每个时期的艺术亮点，以罗马时期为例，我们认为法国和西班牙的罗马式雕塑*展现了罗马艺术的风格特征。同时我们也向读者展现了众多教堂的全景，印证雕塑在罗马时期教堂建筑中起到的重要作用。而在哥特时期，英、法各地的大教堂的艺术地位也如是。

   文艺复兴时期，绘画艺术，*是木版画逐渐繁盛，从欧洲南部的发源地逐渐北上，成为影响欧洲及其他地区的艺术风潮。而在当代，我们着重介绍了彩色玻璃艺术。虽然早在哥特时期，彩色玻璃窗便已被广泛应用在教堂建筑中，但当代的彩色玻璃艺术不同于以往，独树一帜，*现代性。我想在此*感谢摄影师为本书做的贡献，在过去的数年中，他走遍欧洲各地，为各时期的建筑和艺术品拍摄了难以计数的照片。

   *值得一提的是，除了拍摄和记录艺术品和建筑的全貌，他还用独特的视角展现了它们的细节。

这些长久以来被世人忽视，也从被出版的细节由此得以展现在《神圣艺术》中，帮助我们了解那些人无法知晓的精彩。《神圣艺术》向读者展现的均是难得一见的艺术品全貌和细部，为读者提供了的感官体验。

   针对“本书何*之处”这一问题，我的回答是：“细节放大”。对于巨幅艺术品，我们先展现其全貌，而后针对精彩的细部尽可能放大。而对于一些举世闻名的教堂建筑，摄影师则选取独特的拍摄角度。以奥图·华格纳设计的圣利奥波德教堂为例，我们先拍摄了圣坛全景，而后将镜头向下移动并且拉近，拍摄金色华盖的非凡气派，翻过这一页，我们用一个跨页的篇幅近距离展现天使的形象。《神圣艺术》中对维斯教堂天顶画的呈现将更加力地印证“细节放大”这一拍摄手法产生的神奇效果。此巨幅天顶画作品中人物众多，*魅力，画家将绘画和室内装饰元素相互结合，创造出3D的视觉效果，这一绘画手法若不借助“细节放大”的拍摄手段，根本无从发现或展示。《神圣艺术》在编辑过程中坚持的另一个理念是“跨页单元”，在诠释一个主题时，我们往往会使用一个或多个连续的跨页，将文字、图片和背景资料汇集在一起，增强主题的独立性。

  《神圣艺术》介绍的神圣艺术史，旨在说明欧洲艺术对于世界艺术的贡献，这些艺术成就构成了从基督教艺术的起源至今的“神圣艺术瑰宝”——翻开这本书，便跃然眼