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王超鹰张迎星... 编

图书标签:

• 日本文化
• 审美
• 侘寂
• 和风
• 极简
• 禅意
• 传统
• 艺术
• 设计
• 生活美学

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 中信

ISBN：9787508683270

商品编码：28777984378

开本：32

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：日本的八个审美意识
• 作者：(日)黑川雅之|译者:王超鹰//张迎星
• 定价：35
• 出版社：中信
• ISBN号：9787508683270

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-04-04
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：157
• 字数：100千字

内容提要

《日本的八个审美意识》是建筑名家黑川雅之的日本审美文化集，是探究中日同源的审美意识，解读日本文化的精神底色，深刻凝炼东方美学，理解东西方差异不可不读的经典之作。面对扑面而来的近代西方思想和美学理论，作者立足东方美学价值观，以“微、并、气、间、秘、素、假、破”八个汉字为切入点，从建筑、设计、能乐、绘画、器物、服饰、文学、社会文化、人与自然的关系等方面，深刻挖掘深受中国传统审美观念影响的日本审美意识。审美意识是日本文化的精神底色，理解了审美意识，就理解了日本文化背后的隐秘逻辑，及其在现代美学功能意义上的合理性。

作者简介

黑川雅之，思想家、艺术家、建筑师、工业设计师、罕见的跨领域名家，被誉为“东京达？芬奇”“日本建筑与工业设计教父”。他出生于建筑世家，其家族在日本建筑界具有崇高地位。1967年早稻田大学建筑工学博士毕业，70岁时取得“艺术博士”称号。创办物学研究会，是“K”家居品牌创始人。现任日本物学研究会会长、日本文化设计论坛理事及总干事、日本设计委员会理事等要职。曾获27次德国iF设计金奖（iF Design Award）、31次日本优良设计大奖 (Good Design Award)、日本每日设计奖（Mainichi Design Awards）、日本室内设计师协会年奖等。许多系列作品被丹佛博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆等**收藏。

目录

序 言
V 日本人是西方世界观的奴隶
VI 既并列又互补的八个关键概念
微
1 一期一会
2 细节中体现整体
7 原始的身体感觉
9 内与外的同质性
10 日本的城市是村落
15 描绘城市从室内开始
16 情感与羞耻心的关系
并
20 日本的民主主义
22 万神
26 **与相对
29 平面的组织
34 大脑与互联网
37 风神与雷神

II
气
42 气与气场
48 柱子是气场建筑
52 女性生殖器与男性生殖器
56 由气场营造的日本建筑
间
60 气场与间
64 阴阳
67 并列的细节
71 力学的空间
72 间的妖艳
秘
76 隐秘是花
82 秘与间，或留白
84 逆光让阴翳彰显华丽
86 “秘”中期待
素
90 还原真我
93 素材与造型
97 一张折纸
103 原型

III
假
110 对大自然的**信赖
112 融通无碍
116 日本的房屋不是建筑
120 转化
128 与西方**相反的审美意识
破
130 过人的技术
133 序破急·守破离
137 破灭与秩序
总 论
144 日本的审美意识是什么
144 感觉的反衬
145 感觉的支配
147 民主的主张
148 自我也是自然的组成部分
149 无政府状态
150 女性的秩序感
151 为了美而活着
153 结 语
156 译后记

《日本的八个审美意识》 一、引言：窥探东方精神的脉络 本书旨在深入探索日本文化独特而深刻的审美意识，揭示其根植于历史、哲学、宗教及社会生活中的八个核心维度。这些审美意识并非孤立的概念，而是相互交织，共同塑造了日本人看待世界、感知事物的方式，并体现在其艺术、建筑、文学、园林、生活习俗等方方面面。通过对这些审美意识的细致解读，我们可以更清晰地理解日本文化独特的魅力，以及它如何在世界文化舞台上绽放异彩。 二、八个审美意识的深度剖析 1. 侘寂 (Wabi-sabi) – 不完美中的宁静之美 “侘寂”是日本审美中最具代表性的概念之一，它超越了简单的“朴素”或“残缺”，而是一种对不完美、无常和衰败的深刻接纳与欣赏。它体现在物品的自然磨损、岁月的痕迹、未完成的形态，以及对简约、素雅、粗糙质感的偏爱。侘寂并非追求空无，而是于寂静中感知生命的律动，于残缺中体味圆满。这种审美意识鼓励人们超越物质的华丽，回归事物的本质，在短暂的生命中寻找恒久的宁静。 表现形式： 粗陶茶碗未经雕琢的质感，枯山水庭园的岩石与沙砾，古老寺庙斑驳的木质梁柱，以及俳句中捕捉的瞬间之美。 哲学根源： 受佛教“无常”和“无我”思想的影响，强调事物皆会变化，且生命本身并无固定不变的实体。 社会影响： 影响了日本的茶道、花道、陶瓷艺术、建筑风格，以及人们对待衰老和死亡的态度。 2. 幽玄 (Yūgen) – 深邃含蓄的意境之美 “幽玄”描绘的是一种难以言喻、深邃含蓄的美感，它暗示着言语难以企及的意境，在朦胧中蕴含着丰富的情感和哲思。这种审美意识不是直白地展现，而是通过象征、暗示、留白，引人入胜，激起观者内心的联想和感悟。它追求的是一种“无限”的体验，在有限的艺术形式中，展现出超越时空的深邃。 表现形式： 能乐表演中人物的眼神、动作所传达的复杂情感，水墨画中墨色浓淡变化所营造的空灵意境，以及古典文学中委婉曲折的情感表达。 哲学根源： 受道家“道可道，非常道”的思想启示，强调事物的不可言说性和奥秘。 社会影响： 影响了日本的戏剧、绘画、文学，以及音乐等艺术形式，塑造了日本文化中含蓄内敛的沟通方式。 3. 寂 (Sabi) – 孤寂中流露的古雅之美 “寂”在“侘寂”中扮演着重要角色，它侧重于事物因岁月流逝而产生的孤寂感和古雅韵味。这种美感不是刻意追求的破败，而是自然沉淀的历史痕迹。它能引起人们对时光的敬畏，对过往的追忆，以及对生命短暂的感慨。寂并非冷漠，而是在孤独中品味岁月的沉淀，在静谧中感受时间的深度。 表现形式： 锈迹斑斑的铜器，古老寺庙的青苔，被风雨侵蚀的石碑，以及带有旧时印记的物件。 哲学根源： 佛教的“无常”观，以及对人生短暂的哲学思考。 社会影响： 影响了日本的古董收藏、传统工艺，以及人们对历史文物的珍视。 4. 枯高 (Kōkō) – 枯槁中迸发的生命力 “枯高”并非指枯萎衰败，而是一种在极度简练、看似贫瘠的形态中，迸发出顽强生命力的审美。它常常出现在对自然景物的描绘中，例如形态遒劲、枝干盘曲的老树，或是看似贫瘠却生机勃勃的岩石缝隙中的植物。这种审美意识强调的是一种内在的力量，一种不屈不挠的生命韧性。 表现形式： 盆景艺术中精心修剪、姿态古朴的树木，武道中一招一式蕴含的力量，以及某些文人画中对枯石、枯枝的描绘。 哲学根源： 受道家“以柔克刚”思想的启示，以及对自然界生命顽强适应能力的观察。 社会影响： 影响了日本的园林艺术、武道精神，以及对生命力的理解。 5. 涩 (Shibu) – 沉稳内敛的含蓄之美 “涩”是一种沉稳、内敛、不易察觉的色彩或韵味。它不是鲜艳夺目，而是如同未经打磨的木材，或是经过岁月沉淀的古铜色，散发出一种低调而耐人寻味的质感。这种审美意识鼓励人们欣赏事物的内在品味，而非仅仅关注表面的光鲜。它代表了一种成熟、深沉的魅力。 表现形式： 日常生活中未经漂染的天然布料，木质家具未经抛光的自然纹理，以及一些传统服饰的低饱和度色彩。 哲学根源： 受到儒家“中庸”之道的启示，追求事物的和谐与平衡。 社会影响： 影响了日本的染色工艺、服装设计，以及人们对生活品质的追求。 6. 雅 (Gā) – 典雅高洁的精致之美 “雅”代表着一种典雅、高洁、精致的审美追求。它体现在事物的细节处理、比例协调、格调高雅等方面。与“侘寂”的朴素不同，“雅”虽然也追求内敛，但更侧重于一种经过精心雕琢、品味高尚的美。它是一种超越物质、追求精神高度的体现。 表现形式： 日本传统建筑中精巧的木工技艺，精致的和服图案，优雅的插花艺术，以及高品质的茶具。 哲学根源： 受中国古代“雅乐”和“礼乐”思想的影响，强调秩序、和谐与精神的升华。 社会影响： 影响了日本的宫廷文化、贵族生活，以及对艺术品格的追求。 7. 闲寂 (Kanjaku) – 闲适宁静的心灵之美 “闲寂”是一种心灵的宁静和超然，它追求的是一种远离尘嚣、心境平和的状态。这种审美意识体现在对自然环境的营造，以及对生活方式的选择。它鼓励人们放慢脚步，感受生活中的点滴美好，寻求内心的平静与安宁。 表现形式： 日式庭园中的静谧小径，可以让人放松身心的茶室，以及通过冥想、静坐获得的内心宁静。 哲学根源： 受禅宗佛教“定静”思想的影响，强调专注当下，追求心物的合一。 社会影响： 影响了日本的温泉文化、庭园设计，以及现代人对“慢生活”的追求。 8. 意趣 (Iki) – 洒脱不羁的世俗之美 “意趣”是一种在世俗生活中展现出来的洒脱、不羁、充满情趣的美。它并非追求高高在上，而是从平凡的事物中发掘乐趣，展现出一种生动、活泼、接地气的魅力。这种审美意识鼓励人们积极乐观地面对生活，并在日常中寻找惊喜与情调。 表现形式： 江户时代町人文化中的浮世绘，歌舞伎的表演风格，以及市井生活中充满生活气息的装饰和习惯。 哲学根源： 从佛教的“放下”与“随缘”中发展出的一种对生活的热情和达观。 社会影响： 影响了日本的民间艺术、流行文化，以及人们对自由、个性的表达。 三、八个审美意识的交融与升华 本书认为，这八个审美意识并非独立的个体，而是相互渗透、相互影响，共同构成了日本丰富多彩的审美体系。例如，“侘寂”的朴素与“雅”的精致并不矛盾，而是在不同的语境下，展现出日本文化对事物不同层面的考量。而“幽玄”的含蓄则能与“意趣”的洒脱相互映衬，形成更为立体的艺术表达。 通过对这些审美意识的深入剖析，本书希望能够为读者提供一个理解日本文化的独特视角。它不仅能帮助我们欣赏日本的艺术作品，更能让我们窥探到隐藏在其背后的精神世界，以及它对当下社会生活产生的深远影响。 四、结语 《日本的八个审美意识》是一次对东方智慧与艺术精神的探索之旅。它邀请读者一同走进一个充满微妙、意境深远的审美世界，感受那些在不完美中寻找完美，在寂静中聆听生命，在含蓄中体味深邃的东方哲学。

评分☆☆☆☆☆

这是一本我一直寻觅的书，关于日本的审美意识，光听名字就充满了吸引力。我对于东方文化，尤其是日本文化，一直抱有浓厚的兴趣，但很多时候，我们接触到的日本文化，往往停留在表面的，比如动漫、日剧、寿司等等，而深入探讨其内在精神和文化根源的书籍，却相对较少。这本书的出现，仿佛是一扇通往日本内心世界的窗口，让我有机会去更深层次地理解他们的生活方式、艺术创作，甚至是思维模式。我期待书中能够细致地剖析“寂、侘、幽、玄、粋、雅、闲、空”这八种看似抽象，实则贯穿日本文化各个层面的审美意识。比如，“侘”所代表的那种不完美、朴素、残缺之美，是如何在茶道、陶瓷、庭园设计中体现出来的？“幽”又如何解释了日本艺术中那种含蓄、内敛、留白的美学追求？我特别想知道，这些审美意识是如何在日本人日常生活的细微之处，比如一次送礼的包装，一次餐桌的布置，甚至一次简单的问候中，得以展现和传承的。我希望作者能够用生动的例子，而不是枯燥的理论，来引导我一步步领悟这些日本特有的美学精髓。我脑海中已经开始勾勒出一幅幅画面，也许是秋日落叶铺满的庭院，也许是月光下静谧的寺庙，这些场景背后，一定蕴含着作者所要阐述的某种审美力量。

评分☆☆☆☆☆

《日本的八个审美意识》，这个书名本身就充满了诗意和哲学韵味。我一直以来都觉得，日本的美学，有一种独特的“呼吸感”，它不像西方那样奔放直接，也不像中国那样大气磅礴，而是一种更为细腻、内敛、甚至有些悲伤的美。我猜测，书中所提到的“侘”和“寂”很可能就是这种感觉的来源。我渴望了解，日本人是如何从自然界的无常、生命的短暂中，提炼出一种静谧而深刻的美？我尤其对“幽”这个字感到好奇，它是否意味着一种在黑暗中闪烁的光芒，一种在寂静中回响的声音？我希望作者能够用细腻的笔触，描绘出这些审美意识是如何渗透到日本人的日常生活中的。例如，一杯清茶的品味，一次落花的处理，一次与人告别时的眼神，是否都蕴含着这种深刻的审美哲学？我期待这本书能像一本精美的和风插画集，将这些难以言喻的美，以最直观、最动人的方式呈现在我的眼前。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《日本的八个审美意识》这个书名的时候，一种强烈的预感告诉我，这绝对是一本值得深入阅读的书。我一直认为，日本的美学，有一种与众不同的“匠人精神”，那种对细节的极致追求，对材质的深刻理解，以及对事物内在生命力的尊重，是我非常欣赏的。我特别好奇，书中提到的“寂”和“侘”，是如何从一种对衰败、残缺的接受，升华为一种独特的美感的？它是否也蕴含着一种对生命无常的深刻体悟？我也想知道，“闲”在日本文化中，究竟是一种怎样的状态？它是否是一种对时间流逝的从容，一种对内心宁静的追求？我希望这本书能够通过丰富的案例，比如日本的陶艺、漆器、或者园林艺术，来具体展现这些审美意识的实际应用。我期待这本书能够帮助我更深刻地理解，日本人为何能够将平凡的生活，过得如此富有诗意和禅意。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《日本的八个审美意识》这个书名时，我的心立刻被一种莫名的吸引力所牵引。我一直认为，一个民族的审美意识，是其文化最深层的底蕴。而日本，这个岛国，孕育出了一种独树一帜的美学体系，总是让我着迷。我迫切地想知道，书中所说的“玄”究竟是一种怎样的境界？它是否与中国道家的“玄之又玄”有所关联，指向一种超越语言的、深邃的哲学思考？而“空”，又将在日本的审美中呈现出何种形态？我联想到日本庭园的极简主义，或者枯山水中的留白艺术，是否就是“空”的具象化？我期待作者能够以严谨的学术态度，辅以生动的案例，深入浅出地剖析这八个核心的审美概念。我想，理解了这些，我才能真正读懂日本的俳句为何如此简洁而意境深远，日本的茶道为何如此注重仪式感，日本的陶瓷为何追求那种朴拙的美。

评分☆☆☆☆☆

《日本的八个审美意识》，这个书名本身就如同一幅写意画，在我的脑海中勾勒出一片意境悠远的画面。我一直对日本文化中的那种“留白”之美，那种“未尽之语”的魅力所吸引。我猜测，书中的“幽”和“空”这两个概念，很可能就是这种美学特点的根源。我希望作者能够详细阐述，日本人是如何在他们的艺术创作中，通过“幽”来营造一种神秘、含蓄、引人遐想的氛围；又如何通过“空”来达到一种虚静、辽阔、超脱的境界。我期待书中能有对日本传统戏剧，如能剧、歌舞伎的分析，看看这些表演艺术如何将“幽”和“空”融入其中。我也想知道，在现代日本的设计、建筑、甚至消费文化中，这些古老的审美意识是否依然具有强大的生命力？这本书，在我看来，不仅是对日本文化的解读，更是一次对人类共通美学意识的探索。

评分☆☆☆☆☆

《日本的八个审美意识》，这个书名一下子就抓住了我的眼球。我一直觉得，日本文化有一种“言外之意”的美学，它不直接表达，而是通过暗示、留白，让观者自行去体会。我希望这本书能为我揭示这种“言外之意”的奥秘。我尤其对“玄”这个概念感到好奇，它是否指向一种难以言说的、超越感官的深刻理解？而“雅”，在我看来，是一种超越外在装饰的内在气质，一种不动声色的高贵。我期待作者能够提供一些具体的例子，来解释这些抽象的审美意识是如何体现在日本的文学、艺术、甚至社会交往中的。例如，日本的文学作品中，为何常常使用大量的隐喻和象征？日本人在待人接物时，为何总是显得那么有分寸感？我希望这本书能像一次心灵的旅行，带我走进日本文化的深处，感受那份独特而迷人的审美力量。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《日本的八个审美意识》这个书名，简直就像一个精准的标签，瞬间就锁定了我的兴趣点。我一直对日本文化中的那种“侘寂”之美情有独钟，那种不完美、残缺、朴素中透露出的宁静与深邃，总是让我沉醉。我猜测，书中的“侘”和“寂”必然是重点。但除了这两者，我更想了解的是“粋”和“雅”的内涵。在我模糊的认知里，“粋”似乎是一种不露痕迹的精致，一种恰到好处的尺度感，而“雅”则是一种超脱世俗的品味和格调。我非常期待书中能够提供一些具体的艺术作品分析，例如，江户时代的浮世绘如何体现“粋”，平安时代的贵族文学又流露出怎样的“雅”。我希望这本书能够给我带来一种全新的视角，让我能够更深入地理解日本人在面对事物时，内心深处的那种独特的价值判断和审美取向。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《日本的八个审美意识》，就像一个精心制作的日式便当，光看盒子就让人食欲大开，迫不及待想知道里面究竟装着怎样令人惊艳的美味。我一直对日本的文化有一种特别的情感，那是一种既熟悉又陌生的感觉，似乎总有一层薄纱遮挡着我，让我无法窥探其真正的核心。这八个“审美意识”，听起来就如同八颗璀璨的珍珠，串联起日本民族的精神世界。我特别想了解“粋”这个概念，它在我脑海中勾勒出的形象，是那种毫不费力的优雅，是恰到好处的精致，是一种超越物质的品味。在现代社会，很多东西都趋于浮华和喧嚣，我渴望在这种环境下，能够找到一种沉静而有力量的美学指引，而“粋”似乎就是这样一个理想的注解。我也很好奇，作者会如何将这些抽象的审美概念，与具体的艺术形式相结合？比如，在能剧的表演中，演员的动作、妆容、服装，是否都体现了这些审美意识？在建筑风格上，又有哪些具体的体现？这本书，我预计会是一次深入心灵的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，像一扇古老的木门，推开它，就仿佛踏入了一个充满东方智慧的神秘世界。我对日本文化的兴趣由来已久，但总觉得隔靴搔痒，未能真正领会其精髓。而“八个审美意识”，听起来就像是解开日本文化密码的八把钥匙。我特别想知道，“闲”这个概念在日本文化中扮演着怎样的角色？它是否代表着一种超然物外，一种闲适自在的生活态度？在快节奏的现代社会，这种“闲”显得尤为珍贵。我也好奇，“雅”又是一种怎样的存在？它是否是那种不落俗套、不卑不亢的品格，是风度和气质的完美结合？我希望作者能够通过具体的例子，比如日本的文学作品、绘画、音乐，甚至传统的祭典仪式，来阐述这些审美意识是如何在其中扮演着核心的角色。我期待这本书能够为我打开一扇新的视野，让我能够以一种更深刻、更富有人文关怀的方式去理解日本文化，甚至反思我自身的生活方式。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的篇名，我立刻被勾起了浓厚的求知欲。一直以来，我都在思考，为什么同样的材质、同样的题材，经过日本人的手，总能焕发出一种独特的韵味？它不是张扬的，也不是粗犷的，而是一种内敛的、深沉的、甚至有些神秘的美感。我想，这本书一定能解答我长久以来的困惑。我尤其对“玄”和“空”这两个概念感到好奇。在我的理解中，“玄”可能与道家思想有关，追求一种不可言说的、幽深的境界，而“空”则更像是佛教的“色即是空，空即是色”，但如何在审美中体现“空”？是留白？是意境？还是某种更深层次的精神追求？我希望作者能够提供一些具体的艺术作品分析，比如浮世绘中的色彩运用，俳句的意象构建，或者日本园林中对空间的布局，来阐述这些审美原则。我期待书中能够将这些复杂的审美意识，以一种清晰易懂的方式呈现出来，让我这个门外汉也能从中获得启发。我甚至开始幻想，如果我能理解了这些，是否在日常生活中，也能不自觉地用一种更具“日本审美”的方式去感受和体验周遭的世界？