基本信息

書名：杜尚訪談錄

定價：45.00元

作者： 皮埃爾·卡巴納（Pierre Cabanne）；

齣版社：廣西師範大學齣版社

齣版日期：2013-06-01

ISBN：9787549526833

字數：

頁碼：352

版次：2

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

杜尚的齣現改變瞭西方現代藝術的進程。可以說，西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之後的西方藝術，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的，因此，瞭解杜尚是瞭解西方現代藝術的關鍵。
　　杜尚一生除一本棋書外從未著書立說，在《杜尚訪談錄》中，杜尚罕見地敞開心扉，同卡巴納聊及他的藝術和生活，迴顧他的作品和經曆，《杜尚訪談錄》可謂關於杜尚的文本，中文版由美術史專傢王瑞蕓翻譯，更附有近七萬字的對於杜尚和美國現代藝術的介紹。

內容提要

杜尚一生除一本棋書外從未著書立說，他的存在卻影響瞭20世紀整個西方現代藝術的發展，在《杜尚訪談錄》中，杜尚罕見地敞開心扉，同卡巴納聊及他的藝術和生活，迴顧他的作品和經曆，在這裏呈現的，是一個完整、自由而獨特的人。杜尚一生緻力於消除藝術與生活的界限，《杜尚訪談錄》所記錄下的訪談，或許可以算作他的又一件作品，如同他信手拈來的現成品，如同他的每一次呼吸，這件作品不事雕琢，卻必將影響深遠。

目錄

作者介紹

　　皮埃爾·卡巴納（Pierre Cabanne1921—2007），法國藝術評論傢，撰寫過關於凡·高、畢加索、德加和立體主義的著作，發錶相關文章多篇。
　　
　　王瑞蕓，女，江蘇無锡人，1985年獲北京中國藝術研究院美術史碩士學位，1990年獲美國俄亥俄州凱斯西方儲備大學藝術史碩士學位。現居美國加州。迄今發錶的著述有：《巴洛剋藝術》，《二十世紀美國美術》，《美國藝術史話》，《通過杜尚》等，在大陸、颱灣和海外華文刊物上發錶過散文、小說。

文摘

四、我喜歡呼吸甚於喜歡工作
　　卡：您說過：“一張畫不能引起震動就不是一張好畫。”
　　杜：這話說得苛刻瞭點，但的確是這麼迴事。在任何一個天纔的作品中，他一生中數得上的東西也就四五件，剩下的就是一些填充物瞭。通常也就是這四五件東西在一齣現的時候震撼人，無論是《阿維農少女》，或者是《大碗》，就屬於那種震撼人心的作品。因此我不覺得要去誇奬雷諾阿或修拉的每一張作品……雖然我很喜歡修拉，但那是另一個問題。我夢想著稀罕之物，那種被視為的美。像倫勃朗或契馬布埃那樣的人每天都在作畫，畫瞭四五十年之久。然後，我們後代們就該因為那些作品是由契馬布埃或倫勃朗畫下的，就得說它們肯定是好的，任何契馬布埃畫下的廢品也要去贊揚。在他畫下的三四張傑作邊上有的就是廢品，我雖不太瞭解，但它們就在那兒。我把這個原則用於所有的畫傢。
　　卡：你還說過藝術傢並不知道他作品的真正意義，還說觀眾總是通過自己的譯讀參與瞭作品的創作。
　　杜：一點不錯。因為我認為，實際上，如果有那麼一個人——或者竟是個天纔——生活在非洲心髒地帶，每天都畫齣非常齣色的畫來，卻沒有任何人看到它們，那麼他等於是不存在的。換句話說，一個藝術傢必須被人知道他纔存在。因此，人們可以設想，曾經有韆百個天纔存在過，他們死瞭，自生自滅瞭，因為他們不知道如何讓人們知道自己、吹捧自己，讓自己成名。我堅信藝術傢作為一個媒介的作用。這個藝術傢做齣瞭什麼東西，然後有一天由於大眾的、觀眾的介入他被承認瞭，然後他又被後代承認瞭。你是沒法阻止這個過程的，簡而言之，這是由兩點構成的産物，一頭是做齣這東西的人，另一頭是看到它的人。我給予後者和前者同樣的重要性。
　　自然，沒有藝術傢願意接受這樣的解釋。但你不妨定心一想：什麼是藝術傢？這對一個傢具製造者也一樣，比如布勒傢具，既是人欣賞的對象，也是那個創造布勒傢具的人。一件作品是由它的贊揚者造成的。
　　非洲的木勺在剛做齣來的時候什麼也算不上，它隻有實用的功能，是在後來纔成為美麗的物品，成為所謂的藝術品的。你不覺得觀眾的作用是很重要的嗎？
　　卡：當然。但我不能完全同意您。比如說《阿維農少女》，公眾在它被畫齣來的二三十年後纔看到它，然而它對於少數幾個從畢加索那裏看到這張畫的人來說依然是非常重要的。
　　杜：是的，但是可能還有一些在開始也是非常重要的作品卻消失瞭。我現在想到瞭格雷鬱德，我一嚮非常喜歡他。
　　卡：還有梅青格爾。
　　杜：是啊，清洗是在大規模進行的，纔不過五十年啊！
　　卡：你認為像格雷鬱德這樣的人畫瞭不為人知的傑作？
　　杜：不，並不。實在說來，任何傑作一旦被觀眾指認，就得瞭好去處。是觀看者形成瞭美術館，他們是構成美術館的元素。美術館應該算是領會形式、評判形式的後的場所嗎？
　　“評判”這個詞也是一件可怕的東西。它大有問題，而且也無力。一個社會決定接受某些作品，然後建一個盧浮宮，讓它一直存在幾個世紀。說到真理、真實、的評價——我決不相信這些。
　　卡：你去美術館嗎？
　　杜：幾乎不去。我已經有二十年不去盧浮宮瞭，它不能
　　吸引我。因為我壓根兒懷疑評價的標準，而這標準卻決定瞭盧浮宮現有的藏品纔是值得展覽的，其他的壓根不值得去考慮，它們或者倒也是好的呢。因此從根本上來說，我們讓自己贊同這樣的觀點：有那麼一種一見鍾情，有那麼一種建立在一時趣味上的風格，一時的趣味消失瞭，可不管怎麼說，卻有某些東西還應該留下來。這實在不是一種很好的解釋，沒有必要這麼看。
　　卡：但您不是也接受瞭這個觀念：把您所有的作品都保存在美術館裏？
　　杜：我的接受是因為在生活裏有實際的部分，你是不能避免的，所以我沒有拒絕。如果拒絕，我就得把它們都撕瞭或砸瞭，這也會是一個很矯情的舉動。
　　卡：您可以要求把它們放在一個沒人見到的地方啊。
　　杜：不，那也會是一種挺古怪的造作。
　　卡：為瞭保護您自己，您可能想要保護您的作品……
　　杜：確實。我對公開的場閤多少是有些不自在的。因為社會的旁觀者把它們推到一個流行的潮流裏去，或者，是被稱做流行吧。一群觀眾比起一群畫傢是更為有力的，他們會迫使你做特彆的事，拒絕會顯得可笑，拒絕諾貝爾奬是可笑的。
　　卡：您會接受去藝術學院嗎？
　　杜：不，我的天，不會！我做不到！再說，對一個畫傢來
　　說，這沒有多大意思。學院的成員們不都是些文人嗎？
　　卡：不，也有畫傢，一些相當實際的人。
　　杜：是學院類型的？
　　卡：是。
　　杜：不，我不會提齣要加入藝術學院的。而且它也肯定不會來找我。
　　卡：過去的大師中你喜歡誰？
　　杜：我對他們知道的不多，真的。我喜歡皮耶羅？德？科西莫。
　　卡：您喜歡中世紀的質樸嗎？
　　杜：質樸，是的。在那之後有些東西我實在難以接受，像拉斐爾。因為你能感到它們是被樹立起來的，社會的等級觀把它們保持在那兒。
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序言