黄河中游砒砂岩区植物图鉴 9787550914353 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 植物学
• 黄河中游
• 砒砂岩
• 植物图鉴
• 生态学
• 植物地理
• 生物多样性
• 西北植物
• 荒漠植物
• 环境科学

店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 黄河水利出版社

ISBN：9787550914353

商品编码：28481354882

包装：简装

出版时间：2016-12-01

基本信息

书名:黄河中游砒砂岩区植物图鉴

定价：150.00元

售价：111.0元,便宜39.0元,折扣74

作者:

出版社：黄河水利出版社

出版日期：2016-12-01

ISBN：9787550914353

字数：

页码：232

版次：1

装帧：简装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书是历经三年的野外调查，整理和汇总相关资料编写而成的，主要介绍了砒砂岩区的地形地貌特征、植物概况和人工植物配置模式，计量了砒砂岩区常见植物种类、形态特征以及生境分布。本书按照乔木、灌木、草本植物的顺序编写，总共记录有乔木29种，灌木20种，草本植物152种，有中文名和拉丁名。大多种植物配有根、花、果实的图片，内容丰富，可读性强。 本书可供从事水土保持、生态、林业、农牧、园艺等专业的科技工作者、管理者，以及相关专业大专院校师生阅读参考，亦可作为广大户外运动爱好者的科普读物。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《中国传统山水画技法探微》 内容简介 本书深入剖析了中国传统山水画的哲学思想、美学观念与核心技法体系，旨在为传统绘画学习者、艺术史研究者及爱好者提供一套系统、严谨且富含实践指导的参考资料。 第一部分：山水画的哲学基础与美学精神 山水画，作为中国艺术史中独树一帜的门类，其核心价值并非单纯的风景写实，而是“寄情山水，托物言志”。本部分将追溯先秦时期“道法自然”的思想源流，探讨魏晋南北朝士人阶层对自然隐逸的追求如何逐渐升华为独立的艺术门类。重点阐述宋代“理学”对山水画“格物致知”的影响，以及元代文人画“尚意不尚形”的审美转向。 天人合一的宇宙观： 论述中国古代“气”、“韵”、“生动”等概念在山水画构图与笔墨中的体现，分析画家如何通过对山、石、水、树的描绘，展现内在的精神世界与宇宙秩序。 “可游、可居、可观”的境界： 详细解析了传统山水画的“可行、可望、可游、可居”四种观赏维度，探讨空间处理中的“高远”、“深远”、“平远”三大基本透视法，它们如何服务于引导观者心神游历于画中世界。 “笔墨当随时代”的流变： 梳理自唐代李思训、王维肇始，经由荆浩、关仝的北方山水气势恢宏，到南宋马远、夏圭的“一角半边”的意境营造，再到元四家（黄公望、倪瓒等）的墨戏精神，展现不同历史阶段的时代思潮如何铸就了笔墨语言的变革。 第二部分：核心技法体系的拆解与实践 本部分聚焦于山水画基础工具的掌握与笔墨技法的精细化训练，强调“功夫在诗外”的长期积累与具体到“点、皴、染”的扎实训练。 一、 笔法与皴法的精研：山之骨骼的塑造 皴法是山水画表现山石体积、纹理和气势的关键。本书系统性地介绍了十八种主要皴法的起源、特征及其适用范围，并配以大量经典范例进行解析： 1. 披麻皴与荷叶皴： 侧重于长江中下游湿润、圆润的岩石表现，探讨其用笔的轻重变化与水分控制。 2. 斧劈皴与矾头皴： 集中分析北方山脉的坚硬、方折特征，以及如何通过侧锋、渴笔表现岩石的结构力量。 3. 折带皴与环带皴： 深入讲解如何表现层峦叠嶂的肌理，以及皴线运行中蕴含的“金石气”。 二、 墨法与层次的构建：空间的深度营造 墨法是山水画的灵魂，不仅关乎物象的描绘，更承担着区分空间层次、营造气氛的重要任务。 墨分五色的运用： 从焦、浓、重、淡、清五个层次，详细讲解墨汁调配的比例、用笔速度与行笔角度对最终墨色的影响。 “破墨法”与“积墨法”： 对比分析两种主要墨法在表现浓密林木或浑厚山体时的差异，探讨如何运用“湿墨破干墨”或“干墨接湿墨”来增强画面层次感。 留白与“气”的贯通： 强调“计白当黑”的艺术，探讨留白不仅是未画之处，更是画家调息养神、使画面气韵流通的关键空间。 三、 点叶与界画：植物与建筑的精微点缀 点叶法（点苔与点叶）： 详述不同季节树木的点法，如“介字点”、“胡椒点”、“个”字点等，以及点苔在增强山石苍老感中的作用。 界画技法的回归： 简要介绍界画在表现亭台楼阁、桥梁水榭时的精确性要求，以及如何将界画的规整与写意山水的灵动相结合，以适应文人山水画的审美需求。 第三部分：名家临摹与创作实践指导 本书最后一部分从学习者的角度出发，提供了可操作的临摹步骤与创作思路。 1. 经典范本的选择与拆解： 选取董源的《夏山行旅图》、巨然的《秋山游居图》、黄公望的《富春山居图》等不同流派的代表作，进行逐段笔墨分析，指导学习者理解其“妙在似与不似之间”的诀窍。 2. 写生与创作的转化： 探讨如何将现实中的自然景观（如不同地貌特征、光影变化）转化为符合传统笔墨规范的画面语言。强调速写训练在捕捉瞬间动态和整体气势中的重要性。 3. 题跋与印章的文化内涵： 分析中国画的“诗、书、画、印”四绝的融合，指导如何根据画作内容和个人修养，撰写恰当的题跋，使画面意境得到升华。 本书结构清晰，图例丰富，注重理论与实践的结合，是系统提升中国山水画技艺的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度令人印象深刻，它显然不是简单地罗列了物种名称和形态特征，而是深入挖掘了每一个物种与其所在环境之间错综复杂的关系。我特别留意了那些关于特定生境适应性的描述部分，文字简练却信息密度极高，充满了洞察力。很多地方都提到了气候、土壤甚至历史变迁对物种分布的影响，这种多维度的解读，让读者能够建立起一个更加立体和动态的生态系统认知，而不是将植物视为孤立的个体。这种研究的严谨性和广度，让人感觉到作者团队投入了巨大的心血去实地考察和数据验证，绝非仅仅依赖二手资料拼凑而成。对于希望深入研究该地区自然历史或生态学的人士而言，这本书提供的底层数据和分析视角，无疑是极具价值的起点和参考锚点。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬一下这本书在工具性方面的卓越表现。在实际应用中，一本图鉴的有效性很大程度上取决于其检索和索引系统的友好程度。这本书在这方面做得非常到位，目录结构清晰，索引细致入微，无论是按科属查找，还是按特征描述检索，都能迅速定位到目标信息。更值得称道的是，它对一些易混淆物种的区分点进行了非常清晰的对比说明，这在野外识别时简直是救命稻草。清晰的对比图和简洁的对比文字，有效避免了许多常见的误判。对于需要经常外出采集或进行实地调查的专业人士来说，这种高度优化的实用性设计，意味着更高的工作效率和更可靠的记录准确性。可以说，它不仅是一本知识的集合，更是一个可靠、高效的野外工作伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我对这类专业性强的书籍通常抱有一种敬畏之心，但拿到这本厚厚的册子时，我发现它在专业与易读性之间找到了一个非常巧妙的平衡点。首先，排版的留白处理得非常合理，眼睛在长久阅读后不容易疲劳，这对于需要长时间对照文字和图片的读者来说，简直是福音。其次，内容逻辑的组织清晰可见，从宏观的区域介绍到微观的物种描述，层层递进，就像一位耐心的向导，一步步引导读者深入了解这个特定地域的生态脉络。虽然涉及许多专业术语，但作者似乎总能在关键处提供直观的解释或参照，使得即便是非专业背景的爱好者，也能从中汲取到不少知识。这种精心设计的阅读体验，极大地降低了科普类书籍的“门槛”，让知识的传播变得更加平易近人，体现了作者深厚的学术素养和高度的社会责任感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对地域文化和历史变迁有浓厚兴趣的读者，我发现这本书的价值远超出了纯粹的植物学范畴。每一张物种条目后面蕴含的，其实是这片土地数千年来的生存智慧和自然选择的残酷写照。通过对这些生命形态的观察和记录，我仿佛能“听见”那些古老土地上风的声音，感受到它经历过的干旱与丰沛。书中的配图质量高得惊人，那些手绘或高分辨率的照片，捕捉到了植物生命力最精微的状态，每一笔线条、每一处光影，都在无声地讲述着它们在恶劣环境中坚持生长的故事。这种将科学观察与人文关怀融为一体的叙事方式，让阅读过程充满了情感上的共鸣，不再是枯燥的知识灌输，而是一次深情的自然对话。

评分☆☆☆☆☆

这本精装书拿到手里，沉甸甸的，纸张的质感相当不错，厚实而略带纹理，看得出出版社在装帧上是下了功夫的。封面设计简洁大气，那种带有历史沉淀感的字体排版，让人对书中的内容充满了期待。我最欣赏的是，这本书的开本拿捏得恰到好处，无论是放在书架上欣赏，还是日常翻阅，都非常舒适。内页的印刷色彩处理得非常到位，即便是那些细节丰富、色彩微妙的插图，也能清晰准确地呈现出来，这对于一本侧重于视觉信息的图鉴来说，是至关重要的。装订工艺也十分扎实，书脊部分没有出现松动或开裂的迹象，预估耐用性会很高。光是触摸和翻阅这个过程，就让人感觉这是一件值得收藏的艺术品，而不是简单的工具书。从设计美学和物理制作工艺来看，它已经远远超越了一般出版物的标准，传递出一种对知识和内容本身尊重的态度。