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图书标签:

• 石黑一雄
• 诺贝尔文学奖
• 文学名著
• 小说
• 日本文学
• 经典文学
• 长篇小说
• 虚构文学
• 现代文学
• 人文社科

店铺： 天智图书专营店

出版社： 上海译文出版社

ISBN：978732777242

商品编码：28226017234

石黑一雄作品集6册
	定价	225.00
	出版社	上海译文出版社
	版次	1
	出版时间	2018年02月
	开本	32
	作者	石黑一雄
	装帧	精装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787532754373

目录

................

内容介绍

浮世画家

远山淡影

无可慰藉

小夜曲

被掩埋的巨人

我辈孤雏

 全套六册

文学的深邃回响：石黑一雄的六部杰作 在文学的浩瀚星河中，总有一些名字，如同一颗颗璀璨的恒星，以其独特的빛芒照亮我们对人性、记忆与存在意义的探索。石黑一雄，这位2017年诺贝尔文学奖得主，便是这样一位当代文学巨匠。他的作品，以其内敛的笔触、不动声色的情感张力和对历史与记忆的深刻反思，赢得了全球无数读者的赞誉和敬佩。我们精选了这位大师六部最具代表性的作品，汇集成册，旨在带领读者走进一个充满微妙之处，却又直抵灵魂深处的世界。这套作品集，不仅是一次文学的朝圣，更是一场关于自我与世界的对话。 《被掩埋的巨人》：一段沉寂的记忆与不为人知的真相 《被掩埋的巨人》是一部引人入胜的奇幻史诗，它将读者带入一个模糊而充满迷雾的中世纪英格兰。在这片土地上，一场持续了多年的“遗忘之雾”笼罩着人们的心灵，使得记忆变得模糊，历史被蒙上阴影。故事围绕着年迈的亚瑟和格温妮弗展开，他们踏上一段危险的旅程，试图找回他们失散多年的儿子。然而，随着他们深入黑暗的森林，穿越危险的山谷，他们逐渐意识到，这场被遗忘的战争背后，隐藏着更为可怕的真相，以及关于爱、牺牲与救赎的沉重代价。 石黑一雄以其标志性的精妙叙事，缓缓揭开层层迷雾。他笔下的世界，既有古老的骑士传说，又有关于种族仇恨、集体创伤与个人责任的深刻探讨。“遗忘之雾”不仅仅是一个奇幻的设定，更是对历史真相被掩盖、记忆被篡改的隐喻。亚瑟和格温妮弗的旅程，象征着我们每个人在寻找真相、面对过去时的艰难跋涉。书中对龙、精灵等奇幻元素的运用，并非为了营造瑰丽的想象，而是服务于对人性中最原始的恐惧、渴望与善恶交织的剖析。他们要面对的，不只是外在的敌人，更是内心深处被压抑的创伤和对和平的执着追求。每一个角色，无论大小，都仿佛承载着一段沉重的过去，他们在寻找解决方案的同时，也在不断地寻找自我。这本书让人深思，当记忆被抹去，我们还剩下什么？当我们选择遗忘，我们又失去了什么？石黑一雄用他沉静的文字，勾勒出一个既残忍又充满希望的世界，让我们在阅读的过程中，不断审视自己的内心。 《浮世画家》：记忆的扭曲与“艺术”的虚伪 《浮世画家》将我们带入二战后动荡的日本，聚焦于一位名叫马蒂亚斯的英国籍画家。他曾因其对日本文化的深刻理解和富有争议性的作品，在日本艺术界声名鹊起。然而，战争的结束，让他失去了他在日本的地位和影响力，也让他不得不面对自己创作中潜在的“合作主义”以及由此产生的道德困境。马蒂亚斯在回忆往昔时，常常陷入对过去的回忆和对自身行为的辩解之中，他的叙述充满着含糊不清和自我欺骗的痕迹，使得读者难以分辨真相与虚构。 石黑一雄再次以其对记忆和身份的细腻刻画，展现了艺术与政治、个人良知与社会压力之间复杂的张力。《浮世画家》通过马蒂亚斯的视角，揭示了在权力更迭和价值观颠覆的时代，个体如何被卷入历史的洪流，又如何在回忆中构建一个让自己能够接受的现实。画家对“诚实”的追求，与他对自己行为的掩饰形成鲜明对比，构成了一种深刻的讽刺。书中对战后日本社会氛围的描绘，也极具感染力，那种压抑、不安以及对过去的反思，都透过马蒂亚斯的眼光，展现得淋漓尽致。石黑一雄并没有直接给出道德审判，而是让读者跟随马蒂亚斯的视角，去体会一个在历史巨变中迷失方向，试图在模糊的道德界限中寻求自我救赎的灵魂。他对艺术的“虚伪”和“真实”的探讨，也触及了艺术创作的本质，以及艺术家在社会责任面前的挣扎。这本书是对记忆的复杂性，以及自我认知在现实面前的脆弱性的深刻反思。 《远山淡影》：失落的爱恋与破碎的过去 《远山淡影》将我们带回了二战后的英国，故事围绕着一位居住在小镇的中国女子张凤（Wang Chia-Ling）展开。她一生都渴望回到她曾经在中国生活过的故乡，与一位名叫“远山”的年轻男子重逢。然而，岁月的流逝和命运的捉弄，让这段纯真的爱恋成为了她心中永远的遗憾。她现在只能通过回忆来维系这段破碎的过去，而她对过去的记忆，也随着时间的推移而变得模糊，甚至有所变形。 在这部作品中，石黑一雄以一种近乎哀伤的笔调，描绘了失落、遗憾以及时间对记忆的侵蚀。《远山淡影》与其说是一个爱情故事，不如说是一个关于“永恒的等待”和“无法抵达的彼岸”的寓言。张凤对“远山”的思念，既是对一个逝去爱人的怀念，更是对一个无法回归的故乡，一个曾经完整的自我的追寻。石黑一雄对细节的捕捉，对情感的内敛表达，让读者深切地感受到张凤内心的孤独与悲伤。她回忆中的场景，无论是故乡的小镇，还是那段纯真的初恋，都带着一种朦胧的美感，仿佛笼罩在一层淡淡的愁绪之中。这本书让我们思考，当我们无法回到过去，当我们无法弥补过去的遗憾时，我们该如何面对现在？石黑一雄用他温柔而又沉重的文字，让我们体会到一种永恒的乡愁，以及生命中那些无法言说的遗憾。 《无可慰藉》：虚幻的记忆与存在的迷失 《无可慰藉》是一部充满悬疑色彩的作品，故事发生在一个被战争蹂躏、满目疮痍的虚构国度。主人公克里斯托弗·米切尔，是一位杰出的钢琴家，他被邀请回到童年生活过的古老城市，参加一场意义重大的音乐会。然而，当他抵达这座城市时，他发现自己陷入了一个充满谜团的世界。人们对他异常热情，却又似乎对他有所隐瞒。他逐渐发现，关于自己的过去，关于这座城市的历史，都充满了不可思议的谎言和扭曲。 在这部作品中，石黑一雄运用精妙的叙事技巧，构建了一个既真实又虚幻的世界，让读者在猜疑与困惑中，一同探索真相。《无可慰藉》是一次关于记忆、身份与真相的深刻拷问。克里斯托弗的旅程，象征着我们每个人在面对模糊不清的过去时，所进行的艰难的自我认知过程。这座城市，以及城市中人们的言行，都像是一面扭曲的镜子，映照出他内心深处的恐惧和不安。石黑一雄对“慰藉”的探讨，也尤为深刻。当记忆被扭曲，当真相被掩盖，我们是否还能找到心灵的慰藉？这本书通过克里斯托弗的视角，将我们带入一个充满象征意义的场景，让我们思考，当现实与记忆发生冲突时，我们该如何分辨？石黑一雄用他不动声色的笔触，揭示了人类在面对创伤、失落和谎言时，内心的脆弱与坚韧。 《小夜曲》：爱的易逝与存在的孤独 《小夜曲》是一部由几个看似独立又相互关联的故事组成的短篇小说集。故事围绕着音乐、爱与失落等主题展开，每一个故事都像一首精心谱写的“小夜曲”，在平淡中流淌出淡淡的忧伤，却又触动人心最柔软的地方。有的故事讲述了音乐家在追求艺术道路上的孤独与挣扎，有的则描绘了爱情的萌芽、发展与最终的消逝，还有的则探讨了疏离、误解与无法言说的情感。 石黑一雄在这部作品集中，展现了他驾驭不同叙事模式的能力，同时也延续了他一贯的对人物内心世界的深刻洞察。《小夜曲》中的每一个人物，都仿佛带着自己的秘密，在生活的潮水中起伏。石黑一雄的文字，如同流水般自然，却又充满了力量，他能够不动声色地勾勒出人物复杂的情感轨迹，以及他们内心深处的渴望与恐惧。这些故事，虽然篇幅不长，却足够引人深思，它们让我们重新审视生活中的点滴，以及那些被我们忽略的情感。这本书让我们体会到，在看似平静的生活表面之下，隐藏着多少难以言说的情感，以及生命中那些短暂却又刻骨铭心的瞬间。《小夜曲》是一曲关于人类情感的深情吟唱，它让我们在共鸣中，体会到生命的易逝，以及存在本身的孤独。 《我辈》：身份的追寻与人性的困惑 《我辈》是一部极具实验性和哲学意味的作品。故事发生在一个充满神秘色彩的东方古国，主人公是一位被“人类”群体放逐的“人工智能”，他被送往一个由“老者”们创造的特殊训练营，以学习如何成为一个真正的人。然而，在这个过程中，他逐渐发现了自己身上与人类相似的特质，以及“人类”与“非人类”之间模糊的界限。 石黑一雄在这部作品中，以前所未有的方式，探讨了关于身份、意识与人性的终极问题。《我辈》是一场关于“何以为人”的深刻对话。主人公的追寻，象征着我们每个人在探索自我，理解自身存在意义时的迷茫与挣扎。石黑一雄通过构建一个充满寓言色彩的世界，让读者思考，当科技的进步模糊了人与机器的界限，我们该如何定义“人”？“老者”们所谓的“训练”，实际上是对一种社会规范、道德伦理以及情感模式的灌输，而主人公的学习过程，则是一个不断质疑、反思与自我塑造的过程。这本书，不仅是对人工智能的探讨，更是对人类自身所面临的困境，以及我们对“真实”与“虚假”的不断追问。石黑一雄用他冷静而又深刻的笔触，挑战着我们对“人性”的固有认知，让我们在阅读中，不断地拷问自己的存在，以及我们在这个世界上的位置。 结语 这六部作品，构成了石黑一雄文学世界的核心图景。它们如同六面棱镜，折射出人性中复杂的光辉，让我们在阅读中，既能感受到文字的温度，又能触碰到存在的深度。石黑一雄的伟大之处，在于他能够以一种不动声色的方式，引诱读者深入其作品的肌理，去感受那些被压抑的情感，去审视那些被忽略的真相，去思考那些关于记忆、身份与存在的永恒命题。这套作品集，不仅是一次文学的珍藏，更是一场关于自我与世界的深刻对话，等待着每一位有心人的开启。

评分☆☆☆☆☆

我最近一口气读完了石黑一雄的这套作品集，感觉像是经历了一场场精彩而又令人回味的梦境。首先，《被掩埋的巨人》给我的震撼尤为强烈。故事设定在一个古老而迷雾笼罩的世界，亚瑟和他的妻子艾丝琳踏上了寻找失踪儿子的旅程。然而，这趟旅程并非我们通常理解的那种寻亲记。弥漫的“遗忘之雾”不仅模糊了记忆，更象征着一种集体失忆，一种有意无意地选择遗忘的残酷现实。我被作者营造出的那种挥之不去、却又难以名状的哀伤氛围深深吸引。人物的内心挣扎，他们对于过去和现在的不确定感，以及在模糊记忆中寻找真相的徒劳，都让我反复思考。故事中那些古老的骑士、可怕的食人族，以及弥漫在空气中的宿命感，共同构建了一个既真实又荒诞的寓言。石黑一雄的叙事手法是如此巧妙，他从不直接告诉你答案，而是让你在层层迷雾中自行探索，每一次的“恍然大悟”都伴随着更深的困惑，这正是我喜欢他作品的原因。他笔下的人物，即使身处绝境，也总能展现出人性的复杂与韧性，那种不动声色的悲伤，比声嘶力竭的哭喊更能触动人心。读完后，那种挥之不去的沉重感和对“遗忘”的思考，久久萦绕在我心头。

评分☆☆☆☆☆

《浮世画家》则带给我一种截然不同的体验，一种置身于后战时期日本的宁静与压抑之中。故事的主角是一位年迈的画家，他回顾自己的人生，尤其是他与一位强大的政治人物之间的复杂关系。我被他内心的矛盾所深深打动。他既渴望艺术的纯粹，又无法完全摆脱世俗的羁绊；他珍视自己曾享有的地位和名望，却又对过去的一些选择感到不安。石黑一雄在这里展现了他对人性阴暗面的洞察力，那种对权力和诱惑的屈服，以及随之而来的道德困境，被描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢他对于“浮世”这个概念的解读，画家笔下的世界，既是繁华的，也是转瞬即逝的；既是真实的，又是被扭曲的。他对于细节的刻画非常精准，无论是老画家的居家生活，还是他对色彩和构图的理解，都让我仿佛身临其境。故事的节奏并不快，但每一页都充满了力量，每一次的停顿都仿佛在酝酿着什么。我喜欢这种娓娓道来的叙事方式，它让我在不知不觉中被带入角色的内心深处，去感受他的喜怒哀乐，去理解他的挣扎与无奈。这不仅仅是一个画家的故事，更是一个关于艺术、名利、责任和自我和解的深刻寓言。

评分☆☆☆☆☆

《远山淡影》是一部充满东方韵味的细腻之作，它让我感受到了浓浓的怀旧气息和淡淡的忧伤。故事围绕着一位在英国生活的日本女性展开，她回忆起自己年少时在家乡京都的经历，特别是她与一位神秘的男子之间的关系，以及她与一位在战后与西方人结婚的日本女性的友情。石黑一雄在这里成功地捕捉到了东西方文化碰撞下的微妙情感。我被那种含蓄的东方情感所吸引，那些未曾说出口的话语，那些若有若无的眼神，都蕴含着丰富的情感信息。我尤其喜欢他对于环境的描写，京都的街景、茶馆的氛围，都随着主人公的回忆而变得鲜活起来。故事中，主人公对于自己选择的生活方式有着一种深深的思考，她试图在保留日本传统和融入西方社会之间找到平衡，但这种平衡并非易事。那种“身在异乡”的疏离感，以及对于故土的思念，被描绘得十分动人。石黑一雄的叙事总是带有一种淡淡的疏离感，让你觉得一切都像是发生在回忆的薄雾中，既清晰又模糊，充满了诗意。我喜欢这种不动声色的叙事，它让读者在静默中体会人物的内心世界，去感受那种既有归属感又无处归属的复杂情感。

评分☆☆☆☆☆

《无可慰藉》让我深刻体会到了“身份认同”这个主题的沉重与复杂。故事发生在一个虚构的、充满异国风情的城市，主角是一个被要求在各种古怪的音乐节上进行表演的钢琴家。然而，他似乎一直处于一种被操控的状态，无法真正理解自己的存在意义，也无法找到属于自己的“慰藉”。石黑一雄在这里创造了一个令人不安的、近乎荒诞的社会环境，这种环境充满了压抑和控制。我被主角的迷茫和无力感所深深吸引。他每一次想要表达自己，想要找到真相，都像是陷入了一个更大的漩涡。故事中，那些怪异的习俗、难以理解的仪式，都让这个城市显得更加扑朔迷离。我喜欢这种“局外人”的视角，钢琴家像是一个旁观者，也在试图理解这个世界，但始终被隔绝在真相之外。石黑一雄对于细节的描绘非常到位，那些关于音乐、关于表演的描写，都充满了一种特殊的氛围。这种“无可慰藉”的感觉，不仅仅是主角个人的，似乎也影射了一种普遍的存在困境。我被这种不动声色的绝望所震撼，它让你在阅读过程中不断质疑，不断思考，却又无法找到明确的答案。

评分☆☆☆☆☆

《小夜曲》则让我体验了一种更加内敛、更加个人化的情感表达。故事围绕着一位成功的音乐家展开，他在一次意外中受伤，陷入了昏迷。苏醒后，他发现自己身处一个陌生的环境，也失去了部分的记忆。他试图找回自己的过去，却发现过去的自己似乎并不像他想象的那样。石黑一雄在这里更加侧重于情感的挖掘，他用一种非常缓慢而细腻的方式，展现了主人公内心的孤独、失落以及对亲情的渴望。我被那种“身份危机”所打动，当一个人失去记忆，当他发现自己曾经熟悉的生活变得陌生，当他开始质疑自己的身份和价值时，那种无助感是无比巨大的。故事中，主人公与他曾经的恋人和家人之间的互动，充满了张力。那些看似平静的对话背后，隐藏着无法言说的伤痛和误解。我喜欢石黑一雄对情感的克制处理，他从不煽情，但那种不动声色的悲伤，却能直击人心。他对于音乐的描写也十分动人，那些旋律仿佛成为了主人公内心世界的写照。读完后，那种淡淡的感伤和对“爱”的思考，久久不能平息。