正版 油画的诀窍 油画肖像人体技法 油画风景静物技法 大师油画技法书步骤详尽的油画专业进 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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洛丽·麦克尼 著

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553785868

商品编码：28189040945

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2018-01-01

商品参数

油画的诀窍
	定价	56.00
	出版社	江苏科学技术出版社
	版次	1
	出版时间	2018年01月
	开本	16开
	作者	【美】洛丽·麦克尼 颜雅琴译 凤凰含章出品
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787553785868
	重量	481

内容介绍
　本书分为五章，除了*章是向读者介绍一些如颜料、画布等关于油画创作的基础知识外，其余四章分别以静物画、风景画、野生动物画，以及人物肖像画为主题具体讲解油画的创作方法，其中每章都包含若干幅当代油画艺术家的具体创作过程。作者分步骤地详细解读绘画技巧、创作灵感，为读者的实践提供了丰富的素材。本书风格写实、题材多样、色彩绚丽；此外难能可贵的是，还给出了这些油画艺术家在商业上成功的奥秘，可以为每一位意图在油画领域取得成功的人士提供更为专业的建议和宝贵经验。

目录

5　序

6　引言

7　画材参考清单

第壹章　画材介绍

画材的品质是成功完成一幅画作的关键。

10　正确使用画材

11　油画布

12　硬支承材料

14　画纸

15　上光技巧

16　底子

17　制作传统油底子

18　油画颜料

19　水溶性油画颜料

20　丙烯颜料

21　色粉

第2章　静物画

学习布局和构图，画出生动有趣的静物作品。

24　获取灵感

26　如何布置静物

30　在油画中寻找光

34　画白牡丹的秘诀

38　高对比度的粉画花卉

42　画出娇艳欲滴的月季

46　化繁为简的花卉写生

第三章　风景画

学习当代杰出画家的技术，看看他们如何将色彩缤纷的颜料转换成美丽而真实的风景画。

52　获取灵感

54　低调而充满张力的绘画方式

58　建构焦点区域

62　充满活力的白杨树

66　教你画水面上的粼光

70　宛若真实的雪景

74　画出生动的云

78　绘制大幅风景

82　沙漠的早晨

86　营造氛围和距离感

90　通往完成画作的清晰道路

94　色粉技法的重要性

第四章　野生动物画

野生动物画家都对自然充满热情，希望能用艺术作品唤起人们对大自然的热爱和保护。

100　获取灵感

102　充满感情地描绘动物（直接画法）

106　栩栩如生的猫头鹰

110　创造奇妙的色彩

114　通过画作讲故事

第五章　肖像画和人物画

这些肖像画和人物画作品将揭秘人体的绘画过程。

120　获取灵感

122　头部比例和测量

126　创作古典肖像画的步骤

130　单色打底的肖像画

134　单色草稿的人物画

138　古典大师的肖像画秘密

142　附录一：艺术商业建议

143　附录二：部分中英文对照

 

《艺术之光：油画的探索与实践》 油画，作为西方古典绘画的重要组成部分，以其深邃的色彩、丰富的层次和独特的肌理，征服了无数艺术爱好者。从文艺复兴时期大师们的传世之作，到当代艺术家们对媒材的创新运用，油画始终散发着迷人的艺术魅力。本书并非专注于某一种特定技法或题材的“速成指南”，而是致力于为读者打开一扇更广阔的油画艺术殿堂之门，引导您在理解油画语言的基础上，进行自由的探索与个性化的实践。 一、 油画的起源与演变：回溯经典，洞悉时代 油画的诞生并非一蹴而就，其发展历程是一部技术革新与艺术风格演变的宏伟史诗。我们将追溯油画颜料从最初的蛋彩、模板工艺，到范·艾克兄弟对油性媒介的系统性发展，以及之后几个世纪中，各个时期艺术家们如何因应时代的需求和审美趣味，不断丰富和拓展油画的表现力。 早期探索与技术突破： 从古埃及墓室壁画的色彩晕染，到古希腊罗马时期壁画的写实技巧，人类对色彩与媒材的运用从未停止。本书将简要回顾这些早期尝试，为理解油画的出现奠定基础。重点将聚焦于中世纪晚期及文艺复兴初期，尼德兰地区在油画颜料调配、画布处理、画面叠加等方面的关键性突破。我们将探讨当时艺术家们如何通过精细的调色、多层罩染等技术，实现前所未有的色彩饱和度、光影的细腻过渡以及逼真的质感表现。 大师的时代： 文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象派……每个时代都孕育了杰出的油画大师，他们不仅是技艺的集大成者，更是艺术思想的革新者。本书将通过梳理不同艺术流派的特点，分析代表性艺术家的创作理念和技法风格。例如，我们会对比达·芬奇的“晕涂法”如何塑造人物柔和的肌肤，鲁本斯夸张的笔触和奔放的色彩如何营造戏剧性的张力，伦勃朗的光影运用如何赋予画面深刻的心理内涵，以及印象派画家如何通过对光色关系的敏锐捕捉，打破学院派的束缚。这些分析并非为了模仿，而是为了让读者从历史的长河中汲取养分，理解艺术的演进逻辑。 现代与当代的发展： 随着工业革命和科技的进步，油画材料和表现手法发生了新的变化。本书将触及20世纪以来，油画在色彩理论、抽象表现、观念艺术等方面的探索。我们将简要介绍立体主义、表现主义、超现实主义等对油画语汇的重塑，以及当代艺术家们如何将油画与其他媒材结合，或将其作为一种概念表达的载体。理解这些现代和当代的语境，有助于读者跳出传统的框架，思考油画的未来可能性。 二、 油画的物质基础：材料的语言，技法的灵魂 油画的魅力，很大程度上源于其独特的材料特性。理解这些材料，是掌握油画技法的基础。本书将深入剖析油画的构成要素，并在此基础上探讨不同材料组合所产生的技法效果。 颜料的奥秘： 油画颜料的色彩科学博大精深。本书将介绍不同颜料的物理和化学性质，包括其遮盖力、透明度、耐光性、干燥速度等。我们将讲解如何根据颜料的特性进行调色，如何理解色彩的冷暖、明暗、纯度关系，以及如何通过色彩的对比与和谐来营造画面的情感氛围。例如，我们会讨论如何运用透明色层层叠加，表现丝绸的光泽，或如何运用厚涂颜料塑造雕塑般的质感。 媒介与稀释剂： 亚麻仁油、核桃油、罂粟油等各种油类媒介，以及松节油、矿物油精等稀释剂，是油画创作中不可或缺的助手。本书将详细介绍它们的作用，包括调节颜料的稠度、光泽度、透明度、干燥速度等。我们将指导读者如何根据不同的绘画需求，选择合适的媒介和稀释剂，以及如何配制各种特殊的媒介剂，以达到特定的技法效果。例如，如何通过添加媒介剂来增强颜料的流动性，以便进行滴画或流体画的尝试；或者如何利用媒介剂增加画面的光泽度，使色彩更显鲜活。 画布与底料： 画布的种类（棉布、亚麻布）、织法的不同，以及底料（亚麻籽油底料、丙烯底料）的选择，都会对最终的画面效果产生影响。本书将介绍如何选择合适的画布基底，如何进行画布的绷紧处理，以及如何根据不同的绘画风格和颜料选择合适的底料处理方式。我们将探讨不同底料对颜料附着力、色彩呈现的影响，以及如何通过底色的选择来影响画面整体的色彩倾向。 画笔与工具： 画笔的材质（猪鬃、貂毛、尼龙）、形状（圆头、平头、扇形）和尺寸，以及刮刀、调色板刀等辅助工具，是艺术家手中的“武器”。本书将指导读者如何根据不同的绘画对象和技法需求，选择最适合的画笔和工具，并介绍不同工具的使用方法，如何通过笔触的力度、方向、密度来丰富画面的肌理和表现力。例如，如何用硬毛笔触表现岩石的粗糙，或用软毛笔触描绘人物光滑的肌肤。 三、 意象的塑造：从观察到表现，从写实到抽象 油画的本质在于将艺术家内在的感受与外部的世界相结合，通过绘画语言转化为可见的艺术形象。本书将带领读者从观察世界的角度出发，逐步理解如何将所见、所感转化为画面。 写实技法的深度解析： 尽管本书并非只强调写实，但扎实的写实功底是理解和掌握油画语言的重要基石。我们将详细解析写实绘画中的关键要素，包括： 素描基础与形体塑造： 从明暗关系、光影变化入手，理解物体是如何在三维空间中存在的。我们将介绍如何通过素描关系来理解色彩的明暗，以及如何运用色调的冷暖变化来塑造体积感和空间感。 色彩的科学与艺术： 深入探讨色彩的三要素（色相、明度、纯度），以及色彩的对比、调和、联觉等规律。我们将引导读者如何观察自然中的色彩，理解色彩在不同光照条件下的变化，并学习如何运用色彩来表达情感和营造氛围。 肌理与质感的表现： 油画最迷人的特点之一在于其丰富的肌理。本书将介绍多种表现肌理和质感的方法，包括厚涂、薄涂、滴画、刮擦、点画等，以及如何通过这些技法来模拟不同物体的表面特征，如金属的光泽、丝绸的柔软、木材的纹理等。 构图与空间营造： 构图是画面的骨架，本书将探讨黄金分割、三角形构图、引导线等经典构图原则，以及如何运用透视法、空气透视等技巧来营造画面的纵深感和空间感。 超越写实：风格化的探索： 艺术的发展总是伴随着对既有形式的突破。本书将鼓励读者在掌握基本技法后，尝试形成自己独特的艺术风格。 抽象表现的可能性： 我们将介绍如何从具象对象中提炼出最基本的形体和色彩，进行简化、变形，最终达到抽象的表达。我们将探讨线条、色块、笔触等纯粹的视觉元素如何在抽象画中传达情感和意义。 情绪与意境的渲染： 艺术并非仅仅是对现实的复制，更是情感的抒发。本书将引导读者如何通过色彩的选择、笔触的运用、构图的安排等，来表达内心的喜悦、忧伤、宁静或激动，从而营造出具有感染力的画面意境。 材料的实验与创新： 当代艺术强调材料的实验性，本书将鼓励读者大胆尝试将油画与其他材料相结合，例如混合颜料、拼贴、甚至利用自然材料，来探索油画表现的边界，创造出独一无二的作品。 四、 学习者的成长之路：实践、反思与交流 艺术的学习是一个持续不断的过程，需要耐心、毅力与开放的心态。本书并非终点，而是您艺术旅程的起点。 有效的绘画练习： 我们将提供一系列循序渐进的绘画练习建议，从临摹大师作品到写生练习，再到主题创作，帮助读者逐步建立信心，提高绘画能力。 批判性思维与自我评估： 绘画过程中，学会自我反思和批判至关重要。本书将指导读者如何客观地审视自己的作品，发现问题，并思考改进的策略。 艺术交流与视野拓展： 参与艺术社群，参观画展，阅读艺术评论，与同行交流，都能极大地拓宽艺术视野，激发创作灵感。本书将鼓励读者积极参与到艺术的交流与互动中来。 《艺术之光：油画的探索与实践》 是一本引导您深入理解油画这门古老而充满活力的艺术的指南。它不会提供固定的“步骤”来模仿，而是致力于为您打开一扇通往独立思考、自由创作的大门。在这里，您将学会欣赏油画的博大精深，掌握探索其无穷可能的工具，并最终点燃属于您自己的艺术之光。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，油画创作不仅仅是技术层面的挑战，更是艺术家对世界的观察和理解的体现。《正版 油画的诀窍 油画肖像人体技法 油画风景静物技法 大师油画技法书步骤详尽的油画专业进》这本书，恰恰印证了我的想法。它不仅仅是一本技法教程，更是一本艺术的哲学书。作者在书中深入剖析了油画创作的精髓，他不仅仅是教授绘画的技巧，更是引导读者去理解绘画背后的艺术理念。在肖像和人体技法方面，书中对于如何捕捉人物的“神韵”有独到的见解，不仅仅是外形的描绘，更是内在情感的流露。我印象最深的是，书中对于如何运用色彩来表现人物的情绪，如何通过光影的变化来塑造人物的性格，都给予了我深刻的启示。风景和静物部分也同样精彩，书中对于如何捕捉自然界瞬息万变的光影，如何表现物体的质感和体积感，都给出了非常实用的指导。我尤其喜欢书中对于“意境”的阐述，它让我明白，好的油画作品，不仅仅是技术的展示，更是艺术家对生活的感悟和表达。通过这本书，我开始重新审视自己的创作，不再拘泥于表面的模仿，而是更加注重内在的表达和个性的体现。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对油画艺术情有独钟，尤其是那些能够捕捉人物神韵和自然光影的作品。《正版 油画的诀窍 油画肖像人体技法 油画风景静物技法 大师油画技法书步骤详尽的油画专业进》这本书，为我打开了一扇全新的艺术之门。它不仅仅是一本技法教程，更像是一位经验丰富的大师在耳边细语，将他毕生的艺术心得娓娓道来。书中在肖像技法方面的讲解，让我对如何捕捉人物的灵魂有了更深的理解。从脸部结构的分析，到五官的微妙变化，再到光影下的皮肤质感，每一个环节都细致入微。我特别喜欢书中对不同年龄、不同性格人物肖像画法差异的探讨，这让我意识到，人物的内心世界同样重要。对于人体技法，书中对于人体比例的准确把握，以及对身体曲线的流畅描绘，都为我提供了极佳的参考。我甚至觉得，通过学习这本书，我能更自信地去描绘人体，不再感到畏惧。风景和静物部分的技巧也同样精妙，如何表现不同季节的光影变化，如何捕捉自然的色彩，如何模拟各种材质的纹理，都给我带来了全新的启发。这本书的步骤详尽，让我能够轻松地跟随指导进行实践，每一步都充满了学习的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾买过不少油画教程，但很多都停留在表面，无法真正解决我在绘画过程中遇到的实际问题。《正版 油画的诀窍 油画肖像人体技法 油画风景静物技法 大师油画技法书步骤详尽的油画专业进》这本书，彻底改变了我的看法。它的内容深度和广度都令人惊叹。作者对于油画的理解，已经达到了一个非常高的境界，他不仅传授技巧，更传递了一种艺术的态度和哲学。在肖像和人体技法方面，书中对于骨骼、肌肉的解析，以及如何通过光影变化来塑造人物的立体感，是如何通过色彩的微妙调整来表现人物的肤色和情绪，都讲解得非常透彻。我印象最深的是，书中对于如何捕捉人物的“神韵”有独到的见解，这不仅仅是形似，更是神似，是画家内心情感的投射。风景和静物部分也同样精彩，如何通过色彩的搭配来营造画面的氛围，如何通过笔触的运用肌理来表现物体的质感，如何通过构图来引导观者的视线，书中都给出了详尽的指导。最让我受益匪浅的是，这本书的语言非常生动形象，即使是复杂的理论，也能被作者用浅显易懂的方式表达出来。每次阅读，都感觉像是在与一位老朋友交流，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对油画充满热情，尤其对能够捕捉人物神韵和自然风光的肖像、人体和风景技法情有独钟。在众多关于油画的书籍中，《正版 油画的诀窍 油画肖像人体技法 油画风景静物技法 大师油画技法书步骤详尽的油画专业进》这本书无疑是我近期遇到的最令人激动的一本。它不像许多泛泛而谈的教程，而是深入浅出地剖析了油画创作的每一个细微之处。当我翻开它的时候，首先映入眼帘的是那些清晰、生动的示范图例，它们仿佛能带领我穿越时空，亲眼目睹大师们的创作过程。书的结构安排得非常合理，从基础的笔触运用、色彩混合，到复杂的明暗关系处理、肌理表现，再到肖像中的五官刻画、表情捕捉，以及风景画中光影的变幻、空气透视的运用，甚至是静物画中材质的模拟，每一个环节都进行了详尽的讲解。我尤其欣赏书中对不同颜料特性、画笔选择以及画布准备的细致说明，这些看似基础的知识，却常常是决定最终作品成败的关键。作者并没有回避油画创作过程中可能遇到的难点，反而通过循序渐进的步骤拆解，让我能够一步步攻克这些挑战。书中的案例选择也十分经典，既有写实的典范，也有一些风格化的尝试，为我提供了多样的学习范本。读这本书，我感觉就像是得到了一位经验丰富、耐心细致的老师的贴身指导，让我对油画的理解不再停留在表面，而是能够深入其内在的规律和技巧。

评分☆☆☆☆☆

我一直对油画艺术抱有极大的热情，尤其热爱那些能够捕捉微妙情感和瞬间光影的作品。在寻找能够提升我油画技法的书籍时，《正版 油画的诀窍 油画肖像人体技法 油画风景静物技法 大师油画技法书步骤详尽的油画专业进》这本书让我眼前一亮。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本艺术的启蒙读物。书中对油画基本功的讲解非常扎实，从颜料的性能、调色方法的精妙，到不同画笔的特性和运用，再到画布的预处理和底层的绘制，每一个细节都娓娓道来，清晰明了。我尤其赞赏它在肖像画部分对人物表情和神态的刻画技巧的深入剖析，如何通过细微的笔触来表现人物的内心世界，如何捕捉眼神中的光芒，这些都给我留下了深刻的印象。而在人体技法方面，书中对于人体结构的精准还原和线条的流畅表现，以及如何运用色彩来塑造身体的立体感和肌肤的质感，都给出了极具价值的指导。更让我惊喜的是，书中对风景和静物技法的讲解也同样精彩，如何捕捉自然界瞬息万变的光影，如何表现物体的质感和纹理，如何通过构图来营造画面的意境和氛围，都为我打开了新的视角。这本书的步骤详尽，让我能够轻松地跟随指导进行实践，逐步提升我的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

我一直对油画艺术怀有浓厚的兴趣，尤其是对那些能够捕捉人物神韵和自然景色的作品。《正版 油画的诀窍 油画肖像人体技法 油画风景静物技法 大师油画技法书步骤详尽的油画专业进》这本书，对我来说，简直是一场及时雨。它不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的大师在耳边细语，将他毕生的艺术心得娓娓道来。书中对于肖像画的讲解，让我对如何捕捉人物的神态有了更深的理解。从脸部结构的分析，到五官的微妙变化，再到光影下的皮肤质感，每一个环节都细致入微。我特别喜欢书中对不同年龄、不同性格人物肖像画法差异的探讨，这让我意识到，人物的内心世界同样重要。对于人体技法，书中对于人体比例的准确把握，以及对身体曲线的流畅描绘，都为我提供了极佳的参考。我甚至觉得，通过学习这本书，我能更自信地去描绘人体，不再感到畏惧。风景和静物部分的技巧也同样精妙，如何表现不同季节的光影变化，如何捕捉自然的色彩，如何模拟各种材质的纹理，都给我带来了全新的启发。这本书的步骤详尽，让我能够轻松地跟随指导进行实践，每一步都充满了学习的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余油画爱好者，我一直渴望能够找到一本真正能够指导我进步的书籍。《正版 油画的诀窍 油画肖像人体技法 油画风景静物技法 大师油画技法书步骤详尽的油画专业进》这本书，无疑是我近年来最满意的一本。它不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的大师在耳边细语，将他毕生的艺术心得娓娓道来。书中在肖像技法方面的讲解，让我对如何捕捉人物的灵魂有了更深的理解。从脸部结构的分析，到五官的微妙变化，再到光影下的皮肤质感，每一个环节都细致入微。我特别喜欢书中对不同年龄、不同性格人物肖像画法差异的探讨，这让我意识到，人物的内心世界同样重要。对于人体技法，书中对于人体比例的准确把握，以及对身体曲线的流畅描绘，都为我提供了极佳的参考。我甚至觉得，通过学习这本书，我能更自信地去描绘人体，不再感到畏惧。风景和静物部分的技巧也同样精妙，如何表现不同季节的光影变化，如何捕捉自然的色彩，如何模拟各种材质的纹理，都给我带来了全新的启发。这本书的图文并茂，并且步骤清晰，让我能够轻松地跟随指导进行实践，每一步都充满了学习的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来在油画创作的道路上摸索前行的人，我总觉得自己总是在某个瓶颈处徘徊，缺乏一个系统性的指导来帮助我突破。直到我偶然发现了《正版 油画的诀窍 油画肖像人体技法 油画风景静物技法 大师油画技法书步骤详尽的油画专业进》这本书，我才感觉像是找到了那把开启我艺术之门的钥匙。这本书的亮点在于它对“诀窍”二字的真实诠释，它不是简单地罗列技法，而是从更深层次去解析油画创作的核心理念。在肖像技法部分，作者并没有简单地告诉你如何画眼睛鼻子，而是从骨骼结构、肌肉走向，再到光线如何在脸上投下阴影，如何通过色彩的变化来表现皮肤的质感和温度，这些都讲解得非常透彻。对于人体部分，书中对于形体比例的精准把握，以及对身体曲线的流畅描绘，都提供了非常有价值的参考。而风景和静物部分，更是让我大开眼界，书中对于如何捕捉瞬间的光影变化，如何表现水、石、金属等不同材质的独特光泽，以及如何通过构图来营造画面的空间感和氛围感，都给予了我全新的启发。我特别喜欢书中对于“意境”的探讨，它让我明白，油画不仅仅是技术的堆砌，更是情感和精神的表达。通过这本书，我开始重新审视自己的创作，不再拘泥于表面的模仿，而是更加注重内在的表达和个性的体现。