包邮 素描 精装版全彩 派拉蒙专业团队 著 素描书铅笔素描绘画诀窍自学几何体石膏人物头像场景素描书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121313899

商品编码：28168027576

出版时间：2017-05-01

书名：素描 精装版 全彩 

定价：198元

页 数：348

开 本：128开

出版时间：2017年05月01日

纸 张：胶版纸

包 装：平装-胶订

ISBN：9787121313899

素描是一种能够带来惊喜的伟大语言，它通过线条和笔触足以唤起生命、感觉和美。它是所有艺术作品的基础。本书从基本的材料到技法，系统全面地指导初学者认识和掌握素描语言，使初学者通过具体的练习，掌握笔触、轮廓和交叉轮廓图、阴影等的绘画，并对绘画作品进行分解、纠错，以提高学习者的绘图能力，使其从素描入门到能够创作出艺术大师作品。 西班牙派拉蒙出版社成立于1959年，它以专业的绘画教学经验以及图文并茂、步骤清晰的出版内容，成为遍布全球美术书籍出版社领导之*。西班牙派拉蒙专业团队中的成员均由拥有多年丰富绘画教学经验的教师构成。

1.素描的基本要素

003　了解绘画工具

004　选择纸张

005　形的把握

006　不同的阻隔方法

011　控制线条

012　几何方法

017　比例

018　测量

023　构图

024　分析构图和布局

026　不同的布局

031　透视缩短法

032　同步的视角

033　光与对比

034　画阴影

038　大量的阴影

041　明暗标准

042　一幅画的色调范围

044　层次

048　体积的效果

053　建模

054　练习层次

056　详细地明暗对比

061　对比

062　明暗对比的效果

063　三维度

064　绘出深度

066　静物画中的造型与背景

070　不同的平面

072　大气透视

076　城市景观的视角

080　透视技巧

081　大气、分层和混合

083　纹理的表现

2.绘画中的线条与阴影

086　学会观察形状

088　学习绘画基本的线条

089　掌握线条的绘制

090　线性绘图

092　线条的能量

095　线条的价值

096　调整图

098　线条的可变性

100　线条、空间和直觉

102　用涂鸦的方式来描绘城市景观

106　涂鸦的作用

108　螺旋线条

110　用线条绘出的阴影

115　剖面线

117　木版画绘图

118　建筑与装饰性的线条

122　用尺子来绘出剖面线

125　玩味线条

126　线性绘制田园风景画

127　色调的累积

128　使用3种色块画阴影

130　立体派阴影

133　控制绘图的色调

134　勾勒出明亮的色调

136　风景画中灰色调的树木

139　阴影和对比

140　用色调来表现形状

142　给室内场景应用阴影

146　用蜡笔描绘阴影(修拉的风格)

151　结合阴影与线条

152　阴影的轮廓

154　光的逻辑

158　用颜料和布来绘画

162　绘制墙面外观：线条在色调的基础之上

167　色调分级

168　用线条和阴影来渲染岩石

170　构造阴影

3.绘画中的光与影

172　阴影可以作为构图元素

174　阴影作为图像化的范畴

177　光的效果

178　用对比作为表现工具

180　色调标准的指导

182　光源

184　自然光下的静物

186　人造光下的室内场景

188　暗光下的物体外观

190　用色调分区

194　色调指定的系统

196　色调指定：一张皱巴巴的纸

197　阴影作为结构

198　负空间

200　阴影指导

202　用木炭画阴影

204　结合线条和阴影

208　用手来画阴影

211　漫射光下的阴影

212　渲染效果下的风景

213　阴影技巧

214　建模

216　通过明暗对比来表现体积

220　大师级别的渐变

222　用剖面线作阴影

224　阴影的类型

226　用红色画笔建模

228　褶皱中的明暗对比

232　一个暗色调的静物

237　光的效果

238　用光线来画草图

240　用色调在彩色纸上绘图

244　逆光的风景

247　高光和三维效果

248　擦除技术

252　照明

254　使用白色铅笔

256　用白色绘图

4.透视绘图

258　作为绘图工具的透视

260　创造空间

261　线性透视

262　中心透视

264　木桥

267　消失的线条和平行线条的透视

268　绘画盒子

270　门窗构成的外墙

272　倾斜的视角

274　室内绘图

276　房子的角落

278　用矩形和圆柱绘制城堡

283　圆柱、椭圆和圆形物体

284　消失点在图纸外及侧面测量

286　空中透视——向上看

287　解决方案和资源 

288　街道的透视图

292　屋顶的透视图

295　包含表面和步骤

296　绘制楼梯

298　具有拱形的桥

301　纹理等级和透视的中心 

302　集市的内景

304　角度透视

306　加强和夸张的透视

308　一个八边形的喷泉 

312　反射的透视

317　透视中的阴影

319　不用线条表现深度效果

320　利用颜色绘出的深度效果

322　风景的组成和深度

323　不同距离的人物

324　中国式透视的风景

329　远距离的大气透视效果

330　分层绘出的风景

332　透视中的肌理

337　分层、线、柔和焦点和透明度

338　走廊的透视

339　戏剧透视

《静默的笔尖：探索素描的无限可能》 这是一本专为热爱绘画、渴望提升素描技艺的你而精心打造的指南。它并非一本简单的技法罗列，而是一场与素描艺术的深度对话，一次对观察力、理解力和表现力的全面唤醒。从最初的线条游走，到复杂的形体塑造，再到光影的微妙变幻，本书将引领你穿越素描的每一个重要阶段，解锁那些让你在创作中灵光乍现的奥秘。 第一章：素描的基石——感知与线条的语言 看见的艺术： 我们常常说“画不像”，根源在于“没有看见”。本章将从最根本的“看见”入手，教你如何摆脱固有思维，真正用眼睛去“读”对象。我们将探讨透视的基本原理，如何捕捉和理解空间关系，让你的画作拥有真实的三维感。不再是凭空想象，而是基于真实观察的再现。 线条的力量： 线条是素描最直接的表达方式，它不仅勾勒轮廓，更能传达力量、情绪和质感。我们将深入研究不同类型的线条：粗细的变化、虚实的对比、方向的律动，以及它们如何在画面中相互作用，塑造形体，引导视线。你将学会如何运用线条来表现物体的轻重、硬软、光滑或粗糙。 从点到面： 循序渐进地，我们将从最简单的点和线出发，理解它们如何组合成基础的几何形体。探索正方形、圆形、三角形等基础形状在不同角度下的形态变化，这是构建所有复杂物体的基石。通过大量的练习，让你的手感与大脑的观察同步，建立起对基础形体精确的把握。 第二章：形体塑造的秘密——光影与体积的雕塑 光影的魔术： 素描之所以能产生立体感，很大程度上依赖于光影的运用。本章将详细解析光线的方向、强度对物体表面的影响，以及由此产生的明暗交界线、投影、反光等关键要素。你将学习如何准确地判断光源，并用不同深浅的笔触来表现光影的层次，让平面的纸张“鼓”起来。 体积的构建： 形体不仅仅是轮廓，更是由无数个面构成的三维实体。我们将深入探讨如何通过明暗调子来塑造物体的体积感。从简单的球体、立方体到更复杂的形体，你将学习如何观察并表现物体表面的转折，如何用深浅不一的灰度来“雕刻”出物体的厚度和重量感。 质感的表达： 不同的材质具有不同的光学属性。金属的光泽、木材的纹理、布料的褶皱，如何通过素描来表现这些丰富的质感？本章将提供一系列技巧，通过线条的疏密、调子的变化、笔触的方向来模仿不同材质的视觉效果，让你的画面栩栩如生。 第三章：深入探索——几何体、石膏模型与人物头像的奥义 几何体的精髓： 即使是最复杂的物体，都可以分解为基础的几何体。本章将指导你如何从形体结构入手，将复杂的物体分解为基本的几何单元，并在此基础上进行精确的绘制。从基础的立方体、圆柱体到更复杂的组合体，你将建立起对物体结构性素描的深刻理解。 石膏模型的训练： 石膏模型是学习素描的经典素材，它们拥有清晰的形体、明确的光影，是训练观察力和造型能力的上佳选择。我们将结合经典石膏像，详细讲解如何观察其结构、比例、明暗关系，并一步步将其呈现在画面中。通过对石膏模型的临摹，你将掌握更为扎实的造型基础。 人物头像的魅力： 人物头像的绘制是素描中极具挑战性但也极富魅力的部分。本章将带领你深入了解人脸的骨骼结构、肌肉走向，以及不同五官的比例和特征。你将学习如何通过细腻的笔触来刻画表情，捕捉人物的神韵，表现出内在的情感和个性。从整体到局部，从结构到细节，全面掌握人物头像的绘制方法。 第四章：场景构建与构图的智慧 空间透视的进阶： 在绘制场景时，透视尤为重要。本章将深入讲解一点透视、两点透视、三点透视的原理及其在场景绘制中的应用。你将学会如何构建立体而富有深度的空间，让你的场景图充满真实感。 构图的法则： 一个好的构图能够让你的画面更具吸引力和表现力。我们将探讨黄金分割、对称、引导线、视觉焦点等构图原理，帮助你学会如何安排画面元素，引导观众的视线，突出主题，营造氛围，让你的作品脱颖而出。 氛围的营造： 场景素描不仅仅是元素的堆砌，更是情感和氛围的传达。本章将指导你如何通过光影、笔触、细节的处理来营造不同的场景氛围，无论是宁静的午后，还是 bustling 的市集，都能在你的笔下生动呈现。 本书特色： 循序渐进的教学体系： 从基础的线条与形体，到复杂的立体塑造与场景构建，每一步都精心设计，让你稳扎稳打，逐步提升。 强调观察力的培养： 素描的本质在于“看见”，本书将引导你用全新的视角去观察世界，培养敏锐的洞察力。 注重写实与表现的平衡： 在追求形体准确的同时，也鼓励你融入个人情感和理解，让你的作品既有真实感，又不失艺术的温度。 丰富的图例与示范： 大量精心挑选的示范图例，清晰直观地展示了各种技法和原理的应用，帮助你更好地理解和模仿。 鼓励独立思考与实践： 本书并非要求你死记硬背，而是提供方法和思路，激发你独立思考和创造的潜能。 无论你是刚刚拿起画笔的初学者，还是希望突破瓶颈的进阶者，这本书都将是你素描学习道路上不可或缺的伙伴。它将点燃你对素描的热情，为你打开一个充满无限可能的世界。拿起你的铅笔，让我们一起，用静默的笔尖，去探索素描的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

刚接触绘画的初学者，常常会感到迷茫，不知道从何下手。我就是这样的情况，之前买过几本素描书，但要么内容太专业，我根本看不懂；要么太简单，学了之后感觉进步不大。当我看到这本《包邮 素描 精装版全彩 派拉蒙专业团队 著》的时候，被它“素描书铅笔素描绘画诀窍自学几何体石膏人物头像场景素描书籍”的描述吸引住了，感觉它涵盖了我这个阶段最需要的内容。收到书后，果然没让我失望！它的语言非常通俗易懂，即便是完全没有绘画基础的人，也能轻松理解。书中的插图和范例都非常清晰，色彩鲜艳，即使是黑白的素描作品，也能通过精妙的排版和标注，让我看清楚每一个细节的处理。它从最基础的握笔姿势、线条的运用讲起，然后逐步深入到明暗调子、体积感、空间感的表现。几何体的讲解部分，通过分解和组合，让我一下子就明白了三维空间的原理。而人物头像的讲解，更是让我看到了素描的魅力所在，那些栩栩如生的人物形象，仿佛就在我眼前。书中的“诀窍”部分，更是点睛之笔，它总结了很多实用的绘画技巧，让我少走了很多弯路。我感觉这本书就像一个私人定制的素描辅导老师，随时随地都能给我提供帮助和指导。

评分☆☆☆☆☆

这本素描书简直是我艺术学习路上的“及时雨”！一直以来，我都在寻找一本能够系统性地指导我从基础到进阶的素描教材，市面上看了不少，但总觉得要么过于浅显，要么过于晦涩。直到我翻开这本《包邮 素描 精装版全彩 派拉蒙专业团队 著》，我才真正看到了希望。首先，它的装帧就非常吸引人，精装版全彩印刷，纸质厚实，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的书籍。翻开第一页，就被精美的插图和清晰的排版所吸引。它从最基础的线条、明暗关系开始讲起，循序渐进，一点一点地解构素描的奥秘。我尤其喜欢它在讲解几何体部分的处理，不是枯燥的理论堆砌，而是通过大量生动逼真的范例，让我直观地理解光影如何作用在不同的形体上。那些石膏像的讲解更是深入浅出，从骨骼结构到肌肉纹理，仿佛每一笔都带着指导者的手温，让我不再对复杂的结构感到畏惧。最让我惊喜的是，书中还涉及到场景素描的技巧，这在很多入门级的素描书中是很难见到的。它教会我如何观察空间，如何处理透视，如何用简单的线条勾勒出富有层次感的画面。我迫不及待地想拿起画笔，跟着书中的步骤，一步步去实践，去感受素描带来的乐趣。这本书的定价也十分合理，物超所值，绝对是值得推荐给所有素描爱好者的一本宝藏！

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在学习艺术课程的学生，我深知一本优秀的素描教材对学习的重要性。《包邮 素描 精装版全彩 派拉蒙专业团队 著》这本书，可以说是我近期遇到的最给力的一本教材。首先，它的内容非常全面，涵盖了素描学习的各个关键环节，从基础的笔触训练，到复杂的形体塑造，再到富有表现力的场景描绘，几乎无所不包。书中对于几何体的讲解，不仅给出了绘制方法，还深入分析了不同几何体在光照下的明暗变化规律，以及如何通过组合来构建更复杂的物体。在人物头像的讲解方面，它从面部结构入手，细致地描绘了五官的特征和比例关系，并详细讲解了如何利用线条和明暗来塑造人物的表情和神态，这一点对于我来说非常实用。我尤其赞赏书中对于“派拉蒙专业团队”的署名，这让我对其内容的专业性和权威性充满信心。全彩印刷的页面，让每一个细节都清晰可见，无论是线条的粗细变化，还是明暗的层次过渡，都能够被我准确地捕捉到。这本书不仅仅是一本素描教程，更像是一本关于如何“看”的艺术指南，它教会我如何用艺术的眼光去观察世界，去发现美。

评分☆☆☆☆☆

我是一名多年业余绘画爱好者，虽然尝试过不少绘画技法，但素描始终是我心中的“硬骨头”。总是觉得自己的作品缺乏灵魂，缺少那种立体的感觉和空间的张力。偶然间了解到这本《包邮 素描 精装版全彩 派拉蒙专业团队 著》，抱着试一试的心态购买了。结果，这本书完全颠覆了我对素描教学的认知。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是深入地探讨“为什么这么画”。比如，在讲解人物头像时，它并没有直接给出照片临摹的步骤，而是从面部骨骼结构入手，分析不同五官的比例关系，再到肌肉的起伏变化，最后才讲解如何运用光影来塑造形体。这种由内而外的讲解方式，让我能够真正理解素描的本质，而不是停留在表面的模仿。我特别欣赏书中对“观察力”的强调，它教会我如何用素描的眼睛去审视世界，如何捕捉物体的固有色、环境色和光源色。书中的范例非常丰富，涵盖了从静物到人物，再到场景的各种主题，而且画风多变，既有古典写实的严谨，也有现代写意的洒脱，让我大开眼界。更重要的是，它激发了我对素描的浓厚兴趣，让我觉得绘画不再是遥不可及的技能，而是可以通过努力和正确的方法获得的艺术享受。这本书就像一位耐心而技艺精湛的导师，引领我一步步走向绘画的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对素描一直存在一种“敬而远之”的态度，总觉得那是需要天赋和长时间训练的技能。但最近因为工作需要，需要提升一些视觉表现能力，抱着“试试看”的心态，我入手了这本《包邮 素描 精装版全彩 派拉蒙专业团队 著》。拿到书后，我才发现自己之前的想法有多片面。这本书的魅力在于它的“易得性”和“启发性”。它没有用太多专业术语，而是用一种非常直观的方式，将素描的原理娓娓道来。比如，在讲解石膏人物头像时，它并不是直接教你怎么画出一模一样的照片，而是通过分析头部的基本结构，让你理解脸部各个部分的比例和相互关系，然后再告诉你如何用简单的线条和阴影来表现出立体感。这种“由骨骼到血肉”的讲解方式，让我茅塞顿开。书中关于几何体和场景素描的部分，也充满了趣味性，我通过学习，发现即使是简单的几何图形，只要运用得当，也能组合出各种各样的物体，而场景素描则让我看到了如何用寥寥几笔勾勒出富有空间感的画面。这本书让我觉得，素描并非遥不可及，而是可以通过学习和练习，人人都能掌握的技能。它彻底打消了我对素描的畏惧感，激发了我想要学习和尝试的欲望。