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幾米 著

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店铺： 金渊清亚图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787511027511

商品编码：27946649707

包装：平装

出版时间：2016-01-01

图书基本信息
图书名称	（笔记本）幾米系列·蓝色畅想
作者	幾米
定价	45.00元
出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787511027511
出版日期	2016-01-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	128开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《蓝色畅想》笔记本是以知名绘本作家幾米2015年作品《忘记亲一下》为蓝本设计的，笔记本精心选取了原书中华丽而精美的插图，其内容以旅途为主题，描绘了火车穿越花海、秋天的松树林、动物们的森林之家、黑暗的山洞、美丽的峡谷、绵长的海岸线甚至书架等，唯美而充满了想象力，具有温暖人心的治愈效果。 笔记本设计在着力表现幾米插画本身的艺术渲染力的同时，加强了实用性的设计：封面的胶套设计增添了温润的质感，其封底的小凹槽设计，细节处用心；内页采用种格纹设计，让书写和绘画都更为自由；全彩跨页图和小幅精致装饰图依次出现，让使用乐趣。 海豚出版社拥有幾米签约作品30余部，共出版幾米绘本50多个品种，熟悉幾米作品的读者应该都读过海豚版本的幾米绘本。2014年，海豚出版社正式获得幾米绘本图像使用授权，把幾米的经典绘本图像开发成各种可爱的笔记本以及精美的礼品书，敬请各位读者关注。

作者简介

幾米，绘本作家。1998年开始创作，著有《听幾米唱歌》《镜子里的小孩》《地下铁》《幸运儿》《微笑的鱼》《向左走向右走》等30多种作品，在中国大陆地区10多年来经久不衰，形成了一场幾米绘本热潮，幾米绘本在大陆拥有数量庞大的稳定读者。并已有美、法、德、希腊、韩、日、泰等国的译本。多部作品改编为音乐剧、电视剧和电影，动画《微笑的鱼》并荣获2006年柏林影展国际评审团特别奖。2007年Discovery“台湾人物志”六位杰出人物之一。

目录

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编辑推荐

1、 幾米2015年9月新作《忘记亲一下》主题笔记本。2、 透明胶套设计，手感温润，结实又耐用，美观多功能。3、 采用人性化贴心小凹槽设计，小票据再也不怕丢了。4、 6幅全彩跨页幾米绘本插图，美轮美奂；多幅内页装饰小图，精致温馨；多种格纹设计，让涂写绘画都变得随心所欲。

文摘

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序言

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《时光的琥珀：流光溢彩的二十世纪摄影艺术撷英》 一部穿越百年光影的视觉史诗，一次与瞬间永恒的深度对话。 本书并非收录任何虚构的叙事、可爱的插画，亦无关任何“几米”系列的温柔笔触或蓝色幻想。它是一本厚重、严谨且充满力量的艺术史著作，专注于凝固在银盐之上，或被现代技术记录下来的二十世纪摄影艺术的辉煌成就与深刻变革。 我们试图在这部近一千五百页的巨著中，梳理出一条清晰的脉络，展示摄影术从一种单纯的记录工具，如何一步步进化为与绘画、文学并驾齐驱的现代艺术形式。全书内容聚焦于摄影的本体论探讨、技术革新对美学的影响，以及不同文化背景下摄影师如何用光影捕捉时代的精神内核。 第一部：纪实与启蒙的黎明（1900-1930年代） 本部分深入探讨了“纯粹摄影”（Straight Photography）的兴起及其对传统绘画的挑战。我们详细分析了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）在“291画廊”的工作，如何将摄影提升到艺术殿堂的地位。大量的篇幅被用于解析安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）在优胜美地（Yosemite）的实践，着重介绍其“区域曝光系统”（Zone System）的科学严谨性，以及如何通过精确控制曝光与冲印，达到对自然光影的极致还原与主观表达。 此外，我们对欧洲的先锋摄影运动进行了详尽的考察，包括德国的新客观主义（New Objectivity）与匈牙利的构成主义。着重探讨了奥古斯特·桑德（August Sander）的《面向人类的人们》系列，分析其社会学价值，以及他如何以近乎人类学的视角，构建出魏玛共和国的群像速写。对于先锋摄影中出现的拼贴、负片重叠等手法，我们也配以大量技术图解，阐明其反理性、直击潜意识的现代主义诉求。 第二部：战争、宣传与社会关怀（1930年代-1950年代） 二十世纪中期，摄影在社会动荡中扮演了不可或缺的角色。本部分的核心在于对美国“农场安全管理局”（FSA）项目摄影师的深入研究。多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）的《移民母亲》不再仅仅是一张照片，而是成为了大萧条时期人民苦难的象征。我们提供了兰格当时所用相机的规格、胶片型号以及暗房处理的详细档案，并附带了大量的对比照片，展示了编辑和出版对图像叙事力量的塑造过程。 同时，我们也批判性地审视了战时宣传摄影的伦理困境。从苏联的社会主义现实主义到盟军的战地报道，光影如何被用作构建集体记忆与意识形态的工具。本章的重点在于区分“见证”与“构建”之间的界限，这对于理解战后纪实摄影的反思至关重要。 第三部：纪实与主观视角的交锋（1950年代-1970年代） 战后，摄影界迎来了一次深刻的转向，焦点从宏大的社会叙事转向了个体经验和日常的“街头哲学”。本书将大量篇幅奉献给亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的“决定性瞬间”理论，详细剖析他如何将禅宗哲学融入街头抓拍的实践中。我们分析了布列松在《决定性瞬间》一书中对构图、节奏和时间把握的精妙论述。 与此形成鲜明对比的是罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的《美国人》。我们深入探讨了弗兰克那反好莱坞、充满疏离感的黑白影调，如何挑战了战后美国乐观主义的文化表象。本书不仅展示了弗兰克的标志性作品，还收录了他早期未发表的、更具实验性的底片扫描件，揭示其创作心路历程的曲折。此外，本章也涵盖了日本“土门拳”等摄影师对日常生活中“私性”表达的探索。 第四部：观念的解放与后现代的挑战（1970年代至今） 进入后现代语境，摄影艺术彻底摆脱了对“真实”的执着。本部分着重分析了观念摄影（Conceptual Photography）的崛起。辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的《无题电影剧照》系列，通过对女性身份的不断扮演和解构，揭示了媒体对女性形象的规训。我们提供了她使用不同服装、道具和布景的详细记录，分析了其对“作者性”的颠覆。 更进一步，本书探讨了色彩摄影在大型画幅上的应用如何挑战了长期统治艺术界的黑白美学。威廉·艾格斯顿（William Eggleston）对日常场景的饱和色彩记录，以及他对“褪色”与“平庸之美”的迷恋，被置于艺术史的坐标系中进行检验。我们还涉及了建筑摄影中对于尺度、秩序与失真的探讨，比如贝歇夫妇（Bernd and Hilla Becher）的类型学研究，展示了如何通过严格的重复与分类，将工业遗存提升至纯粹的符号学层面。 结语：技术边界的消融与未来的影像 最后一部分总结了数码技术对传统暗房工艺的冲击，并探讨了摄影作为一种媒介的未来走向。我们聚焦于那些致力于挑战“照片即证据”概念的当代艺术家，讨论图像的无限复制性、后真相时代的视觉操纵，以及摄影师在数据洪流中如何保持其批判性的声音。 本书的附录部分，包含了二十世纪重要的摄影展览年表、关键技术词汇的专业解释（如钯盐印刷、湿版火棉胶工艺等），以及一份详尽的二十世纪摄影大师的文献索引，为研究者和爱好者提供了坚实的参考基础。 这不是一本轻松的读物，而是一份对光影历史的庄严承诺，是对人类视觉文化演变过程的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

这本“笔记本”实在太美了，拿到手就爱不释手。我一直都很喜欢幾米那种淡淡的忧伤和温暖的治愈，他的画风总是带着一种独特的魔力，能触动人心最柔软的地方。这次拿到的是“蓝色畅想”系列，光是听名字就充满了诗意，仿佛能闻到雨后的清新和大海的味道。翻开来，果然没有让我失望。虽然是笔记本，但每一页都精心设计，不单单是空白的纸张，而是穿插着幾米那些熟悉的、充满哲思的小插画。那些简单的线条，却勾勒出万千的情绪，有时是孤独，有时是希望，有时是释怀。我常常会对着这些画发呆，试图去理解画中的故事，去感受幾米想要传达的那份情感。有时候，我会觉得那些画面就像是我自己的内心写照，那些迷茫、那些期待，那些小小的失落，都好像被他看穿了一样。我会在笔记本的空白处写下自己的心情，画下自己的小涂鸦，感觉自己也成了他故事的一部分。这不仅仅是一本笔记本，更像是一个心灵的容器，承载着我所有的思绪，也寄托着我对生活的美好憧想。它让我觉得，即使生活中有不开心的事情，也总会有那么一抹蓝色，能带来慰藉和力量。

评分☆☆☆☆☆

收到这本“正版书籍 （笔记本）幾米系列·蓝色畅想”的时候，我脑海里浮现的第一个词就是“惊喜”。我原本以为这会是一本功能性的笔记本，大概就是写写东西，记录些日常。但它带给我的远不止于此。几米的画风，我一直都很着迷，那种淡淡的忧伤中带着治愈的力量，总能在我需要的时候给我一种慰藉。而这次的“蓝色畅想”系列，我更是没有理由错过。打开它，我才发现，这本笔记本的设计是多么的巧妙。它不仅仅是空白的页面，而是将幾米的艺术融入其中。每一页都有一些小小的、精致的插画，它们并不喧宾夺主，而是恰到好处地穿插在页面之间，仿佛是在默默地诉说着一个又一个故事，或者是在提醒我，在生活的间隙里，也要留一份给想象和思考。我喜欢用它来写日记，当我提笔想要记录某些情绪的时候，看看旁边的插画，有时候会觉得它正好替我说出了我想说的话，有时候又会启发我去思考更多。这种感觉很奇妙，仿佛我不再是一个人在记录，而是和幾米一起，在共同创作着属于我的“蓝色畅想”。

评分☆☆☆☆☆

我对“幾米系列·蓝色畅想”这款笔记本的期待，很大程度上源于我个人对插画艺术的偏爱，特别是那种能引发情感共鸣的细腻风格。几米的画作一直以来都以其独特的艺术魅力而著称，他的作品往往能够用最简洁的画面语言，传递出复杂而深刻的情感，这一点在我看来是极其难能可贵的。这次的“蓝色畅想”系列，从这个角度来看，确实做到了这一点。我尤其欣赏它在设计上的用心之处，每一页纸张的质感都相当不错，触感温润，适合书写。而且，更让我惊喜的是，笔记本的内页并非完全的空白，而是巧妙地穿插了一些幾米标志性的插画。这些插画如同点缀在文字之间的灵动音符，为原本平淡的记录增添了无限的情趣和艺术价值。我喜欢在写下日常琐事的同时，偶尔对照着页面的插画，想象它所暗示的意境，这种互动式的阅读体验，大大提升了笔记本的使用乐趣。它不像一本纯粹的画册，也不像一本单纯的笔记本，而是两者完美的结合体，让我在记录生活的同时，也能沉浸在幾米营造的那份蓝色氛围里，获得一种精神上的享受。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我并没有对这款“几米系列·蓝色畅想”的笔记本抱有多高的期待，更多的是因为对几米作品的惯性喜爱。我总是会忍不住收集他的一些周边产品，哪怕只是一个简单的本子。然而，当我拿到这本实体书之后，它所带来的质感和设计上的惊喜，还是让我感到非常欣喜。首先，纸张的触感非常舒服，摸上去有一种柔和的亲肤感，这对于喜欢手写的人来说，绝对是个加分项。其次，也是最关键的，是它将几米的插画元素巧妙地融入到了笔记本的设计中。这些插画并非简单的拼贴，而是经过深思熟虑的编排，它们在不同的页面上呈现出不同的情绪和意境，仿佛为我的每一次书写都提供了一个情感的背景。我试着用它来写一些工作上的笔记，写下一些待办事项，但很快我发现，它更适合用来承载那些更私人、更感性的内容。比如，记录一些灵感闪现的瞬间，或者是在某个特定的日子里，写下自己当时的感受。它就像是一个沉默的朋友，静静地陪伴着我，在我需要的时候，用那些熟悉的蓝色调，给我带来一种宁静而温柔的力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的文具不仅仅是用来满足基本功能的，更是能带来一种精神上的愉悦和启发。而这本“正版书籍 （笔记本）幾米系列·蓝色畅想”完全符合我的这一标准。我个人对幾米的作品有着深厚的感情，他的画风和文字总是能触动我内心深处的情感，带来一种温暖而又略带伤感的共鸣。这次拿到的是笔记本，起初我还有些犹豫，毕竟我对笔记本的用途更看重实用性。但当我真正翻开它的时候，我彻底被它的设计所折服。它不仅仅是一本可以写字的本子，更像是一件充满艺术气息的收藏品。每一页都经过精心设计，不仅纸张的质感一流，更重要的是，几米标志性的插画被巧妙地穿插在其中，那些熟悉的蓝色调，带着特有的治愈力和想象力，为我的每一次书写都增添了一份别样的色彩。我喜欢在上面写下自己的想法，或者是一些突发的灵感，感觉就像是在和幾米进行一场无声的对话，他用他的画，我用我的文字，共同创造着属于我们之间的故事。这本笔记本，已经不仅仅是一个工具，它更像是一个可以让我沉淀思绪、释放情感的私人空间，充满了温暖和力量。