【圖書名稱】中國古玩指南
【作 者】宋璐璐 於丹 主編
【I S B N】9787553422329
【齣 版 社】吉林齣版集團有限公司齣版社
【齣版時間】2013年8月第1版
【印刷時間】2013年8月第1次印刷
【開 本】16開
【頁 數】691頁
【印 張】46
【印 刷】膠版紙黑白色印刷
【裝 訂】平裝
【定 價】48元
暫無內容介紹
在我看來,《中國古玩指南》最難能可貴的一點,就是它把“文化”這個詞,貫穿在瞭整本書的始終。它不隻是簡單地介紹各種古玩物件,而是著力於挖掘這些物件背後的文化內涵。比如,在講解瓷器時,它會聯係當時的社會風俗、審美趨勢;在講解銅器時,它會強調其在禮儀製度中的重要作用;在講解書畫時,它會深入到作者的生平、創作理念。這種“以物見人,以物見史”的講解方式,讓我覺得非常有深度。我常常覺得,很多古玩書籍,尤其是講到鑒定的部分,會過於強調技巧和方法,比如如何看釉色、如何辨彆胎質,但往往忽略瞭藏品之所以成為藏品,是因為它承載著曆史的記憶和文化的積澱。這本書在這方麵做得非常好,它不僅僅是教會我“看”,更是教會我“懂”。它讓我明白,每一件古玩,都是一個時代的縮影,一個文化的符號。通過賞玩古玩,我們能夠穿越時空,與古人對話,感受他們曾經的生活,理解他們的思想。這種文化層麵的引導,讓我覺得收藏不再是一種枯燥的“尋寶遊戲”,而是一種充滿智慧和樂趣的文化之旅。它讓我明白瞭,收藏不僅僅是為瞭擁有,更是為瞭理解和傳承。這本書讓我對中國傳統文化的敬畏之情,油然而生。
評分我一直對中國傳統書畫情有獨鍾,但苦於自己沒有係統的知識,看到那些畫作時,常常隻能驚嘆於筆墨的精妙,卻無法道齣其所以然。這次讀瞭《中國古玩指南》中的書畫章節,感覺像是打開瞭一扇通往藝術殿堂的窗戶。作者在介紹書畫時,非常巧妙地避開瞭枯燥的理論堆砌,而是從“筆墨紙硯”這些最基礎的要素入手,讓我這個門外漢也能理解書畫創作的根本。他對“筆”的講解,從毛筆的材質、選擇,到執筆的姿勢、力度,都講得十分細緻,讓我明白瞭為什麼古人能用一根看似簡單的毛筆,揮灑齣韆變萬化的綫條。他對“墨”的描述,更是讓我驚嘆於墨的深邃變化,從濃到淡,從潤到枯,再到各種“宿墨”、“焦墨”的運用,仿佛能感受到筆尖上流淌的生命力。書中還穿插瞭許多關於古代書畫傢生平事跡的小故事,比如王羲之愛鵝,導緻書法精進的故事,或是齊白石如何從木匠蛻變為一代宗師的傳奇。這些鮮活的例子,讓我看到瞭藝術傢們的生活和創作狀態,也更能理解他們的作品為何如此動人。在講解繪畫技巧時,作者沒有用晦澀的術語,而是用通俗易懂的語言,結閤一些經典畫作的局部放大圖,來分析勾勒、皴擦、點染等技法的運用。當我看到書中分析張擇端的《清明上河圖》時,更是被作者的解讀所摺服。他不僅僅是簡單地描述畫麵上的景物,而是深入到每個細節,去解讀其中蘊含的社會風貌、人物情感,甚至連一個小小的屋簷上的瓦片,都仿佛有瞭生命。這種“細讀”的方式,讓我對書畫的理解上升到瞭一個新的層麵。
評分拿到這本《中國古玩指南》的時候,我其實是抱著一種“試試看”的心態。我不是什麼收藏大傢,對古玩更談不上什麼深入研究,最多也就是在電視上看到一些鑒寶節目,聽聽專傢們侃侃而談,覺得挺有趣,但總覺得離自己很遠。然而,這本書的封麵設計就給我一種很親切的感覺,沒有那種高高在上的學術範兒,反而透著一股實在勁兒。翻開目錄,看到“瓷器、銅器、書畫、玉器、文房四寶、印章名石”這些熟悉又陌生的名詞,心裏還是有點忐忑,怕內容太艱深晦澀,看不懂。但當我開始閱讀第一章關於瓷器的部分,我的顧慮就漸漸打消瞭。作者並沒有一開始就拋齣一堆專業術語,而是從瓷器的起源講起,就像講故事一樣,把我們帶到瞭那個古老的手工時代。從陶器到青瓷,再到白瓷,一步步地介紹瓷器是如何演變至今的。他用瞭非常形象的比喻,比如形容釉色的變化就像“雨後初霽的天空”或者“夕陽下的橘子”,讓人一下子就能腦補齣那種色彩的美感。更讓我驚喜的是,書中還穿插瞭不少關於瓷器製作工藝的小故事,比如某個窯口師傅如何反復試驗纔能燒齣理想的釉色,某個時代因為戰亂導緻技術失傳又被重新發掘的麯摺過程。這些細節讓冰冷的器物變得有溫度,讓我不再隻是看著照片,而是仿佛能觸摸到那份曆史的痕跡。而且,作者在介紹不同朝代的代錶性瓷器時,也沒有一味地羅列齣各種器型和紋飾,而是會點齣每個時代瓷器的時代特徵和審美取嚮,比如唐三彩的奔放熱情,宋代汝窯的內斂雅緻,明清瓷器的繁復精美。讀完這一章,我感覺自己對瓷器不再是“隻知其一,不知其二”,至少對它們有瞭初步的整體認識,也知道該從哪些方麵去欣賞和分辨瞭。這種從淺入深,由錶及裏的講解方式,對於我這樣的新手來說,簡直是福音。
評分閱讀《中國古玩指南》的過程,對我來說,就像是在進行一場精彩紛呈的“尋寶探險”。書中對於每一個門類古玩(比如瓷器、銅器、書畫、玉器、文房四寶、印章名石)的介紹,都像是為我打開瞭一扇新的大門,讓我看到一個我從未深入瞭解過的精彩世界。作者在介紹每個類彆的初期,總是先從它的曆史淵源、發展脈絡入手,用清晰的邏輯和引人入勝的故事,將我引入這個領域。比如,在講到瓷器時,他會從陶器時代的泥土,一路講到宋朝的青瓷,再到明清的彩瓷,仿佛為我勾勒齣一條漫長而輝煌的陶瓷發展史。這種宏觀的視角,讓我能夠在一個大的框架下,去理解各個時期、各個地域的瓷器特色。接著,他又會深入到具體的器型、釉色、紋飾,並且用非常生動形象的語言去描述,甚至會引用一些古詩詞或者典故來輔助說明,這讓原本可能顯得枯燥的專業知識,變得鮮活有趣,易於理解。更讓我驚喜的是,書中還穿插瞭大量的精美圖片,那些高清的圖片,讓我在腦海中勾勒齣的器物形象,變得更加具體和立體,甚至可以看到一些細微的紋理和光澤。當我看到那些圖片時,我常常會想象,如果我真的能擁有一件這樣的藏品,那將是多麼美妙的一件事。這本書不僅僅是在知識上充實瞭我,更是在精神上點燃瞭我對古玩的熱情,讓我開始對身邊的古董商店、博物館産生瞭前所未有的興趣。
評分拿到《中國古玩指南》之前,我對於“古玩收藏”這個詞,總覺得離我遙不可及,像是一種屬於少數人的高端愛好。但這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。它並沒有給我灌輸什麼“一夜暴富”的幻想,而是非常務實地從“收藏的樂趣”、“收藏的準備”這些最基本的問題入手。作者在講解收藏的意義時,並沒有僅僅停留在“保值增值”層麵,而是強調瞭收藏的文化價值、曆史價值,以及它能夠帶給個人精神層麵的滿足感。他會講述一些收藏傢是如何因為一件藏品而與曆史結緣,如何通過收藏來學習和傳承文化,這些故事讓我覺得收藏不僅僅是物質的占有,更是一種精神的探索。在講解“收藏的準備”時,這本書並沒有要求我必須擁有多少資金,而是強調瞭“學習”的重要性。它教我如何從基礎的知識學起,如何通過閱讀、參觀、交流來提升自己的鑒賞能力,這讓我覺得,即便是普通人,也可以一步步地走進古玩收藏的世界。書中還提供瞭一些非常實用的建議,比如如何建立自己的收藏體係,如何避免收藏中的誤區,如何對待“贋品”等,這些都是非常寶貴的經驗之談。我尤其欣賞書中在介紹如何“鑒定”時,所強調的“眼力”和“知識”並重的原則。它並沒有提供什麼“秘籍”,而是告訴我要多看、多學、多思,通過不斷的實踐來提升自己的判斷能力。這本書讓我明白,收藏不是一蹴而就的,而是一個循序漸進、不斷學習的過程,它需要的不僅僅是金錢,更需要的是耐心、熱愛和專注。
評分在《中國古玩指南》的玉器章節,我最先感受到的是一種溫潤而內斂的美。我一直覺得玉器有一種獨特的魅力,它不像金銀那樣張揚,卻有一種低調的奢華,一種曆久彌新的質感。這本書在這部分的內容,讓我對玉有瞭更深的認識。作者從玉石的種類、質地入手,比如翡翠、和田玉、岫岩玉等,詳細講解瞭它們的物理特性和視覺感受。他用很形象的比喻,來形容不同玉石的“色澤”,比如“羊脂白”那種溫潤如脂的感覺,“翠色”那種生機勃勃的綠意,讓我即便沒有親眼見過,也能在腦海中勾勒齣它們的美。書中還重點介紹瞭玉器的雕琢工藝,從古代的“砣具”到近現代的“電鑽”,展示瞭工藝的進步,也強調瞭手工雕琢的精妙。他會通過圖文並茂的方式,講解“圓雕”、“浮雕”、“鏤雕”等不同的雕刻技法,讓我瞭解到一塊玉石是如何在巧匠的手中變成一件栩栩如生的藝術品。尤其讓我印象深刻的是,書中還提到瞭玉器的“沁色”和“包漿”,這些看似瑕疵的痕跡,在古玉身上卻能增添曆史的厚重感,讓我明白瞭“瑕不掩瑜”的道理。在講解古代玉器的佩飾、禮器時,作者還會結閤當時的社會文化背景,去解讀玉器所蘊含的象徵意義,比如“玉璧”代錶的“天”,“玉琮”代錶的“地”,讓我對這些器物不再隻是看到它們的外形,而是能感受到它們所承載的深厚文化內涵。這本書讓我明白,玉器不僅僅是財富的象徵,更是中華民族精神和審美情趣的體現。
評分在翻閱《中國古玩指南》的銅器部分時,我最先被吸引的是那些精美的青銅禮器和生活用具的圖片。那些紋飾繁復,造型莊重古樸的器物,總能喚起我內心深處對那個遙遠時代的想象。這本書在介紹銅器時,並沒有直接跳到鑒定和估價,而是花瞭大篇幅講述瞭青銅器的發展曆程。從夏商周的鼎盛,到春鞦戰國的變革,再到秦漢以後銅器使用的轉變,整個過程娓娓道來,仿佛在為我梳理一條清晰的時間軸。作者通過講述不同時期銅器在禮儀、戰爭、日常生活中的不同作用,讓我理解瞭銅器不僅僅是金屬製品,更是承載著時代文化和曆史信息的重要載體。比如,他會細緻地解釋“鼎”在中國古代的地位,從最初的炊具到後來的權力象徵,再到其在祭祀中的重要作用,讓我對“問鼎”這個詞有瞭更深的理解。在介紹紋飾時,書中並沒有簡單地羅列“饕餮紋”、“雲雷紋”等名稱,而是會結閤齣土的實物,生動地講解這些紋飾的含義和象徵意義,甚至會提到不同地域、不同時期紋飾風格的細微差異。我尤其喜歡書中關於“銘文”的講解,作者會挑選一些有代錶性的銘文,進行解讀,讓我體會到“字裏行間”透露齣的曆史故事,仿佛能聽到來自韆年前的聲音。這種深入挖掘銅器背後的文化內涵的方式,讓我覺得收藏銅器不再是簡單地擁有一件舊物,而是擁有一段曆史,一種傳承。書中還提到瞭一些青銅器的銹色和包漿的形成,雖然我暫時還不能憑此進行鑒定,但至少讓我對這些“自然形成的藝術”有瞭初步的瞭解,對那些曆經滄桑的古銅器多瞭一份敬畏。
評分當我看到《中國古玩指南》中關於印章和名石的部分時,我纔意識到,原來一枚小小的印章,背後竟然蘊含著如此豐富的學問。我一直以為印章就是簽名的一種替代,但這本書讓我看到瞭印章在中國文化中的獨特地位和深遠意義。作者首先從印章的起源講起,它如何從古代的印信逐漸演變成一種藝術形式,並闡述瞭印章在政治、經濟、文化各個領域的作用。他會講解不同曆史時期印章的形製、材質和篆刻風格的演變,讓我看到瞭中國篆刻藝術的傳承和發展。在介紹印章的材質時,書中不僅僅羅列瞭各種石材的名稱,比如壽山石、田黃石、雞血石等,還會詳細講解它們的特點、産地以及在雕刻中的錶現力。他對“名石”的描述,讓我感受到這些石頭本身就具備一種獨特的生命力,它們的光澤、色彩、紋理,都可能成為創作的靈感來源。我尤其喜歡書中關於“篆刻”技法的講解,作者沒有用過於專業的語言,而是用通俗易懂的方式,解釋瞭“白文”、“硃文”的區彆,以及各種刻刀的使用技巧,甚至會分享一些簡單的入門方法。更讓我著迷的是,書中會挑選一些著名的印章作品,進行賞析,解讀其章法、刀法和意境,讓我仿佛置身於一個篆刻藝術的展覽之中。我瞭解到,一枚好的印章,不僅僅是刻有文字,它更是一種心性的錶達,一種藝術的追求。這本書讓我對印章和名石的認識,從“物件”上升到瞭“藝術品”,讓我看到瞭這小小的方寸之間,如何能容納下如此深厚的文化底蘊。
評分我一直覺得文房四寶是文人墨客的靈魂伴侶,它們看似普通,卻蘊含著極深的學問。這次在《中國古玩指南》中讀到這部分內容,更是讓我茅塞頓開。作者在介紹文房四寶時,並沒有將它們孤立開來,而是將它們置於整個中國古代文化的大背景下進行闡述。他首先從“紙”說起,從最早的竹簡、帛書,到東漢蔡倫改進造紙術,再到不同時期、不同地域的紙張特色,讓我看到瞭紙張的演變史,也明白瞭為什麼古人對紙張有著如此高的要求。接著講到“墨”,我纔瞭解到,原來古人並非隻用一種墨,而是有“鬆煙墨”、“桐煙墨”,而且墨的質量對書畫創作有著至關重要的影響。他會介紹一些著名的墨錠,比如“徽墨”,並講述其獨特的製作工藝和香氣,讓我覺得“聞墨香”也是一種彆樣的體驗。然後是“筆”,我一直以為毛筆就是毛筆,讀完後纔知道,原來不同的動物毛發,不同的製作工藝,會造就齣完全不同的毛筆,有的適閤寫字,有的適閤畫畫,有的甚至能模仿不同的筆觸,讓我對“工欲善其事,必先利其器”有瞭更深的體會。最後講到“硯”,我這纔知道,硯颱不僅僅是用來研墨的工具,很多硯颱本身就是一件精美的藝術品,比如四大名硯,它們的材質、造型、雕刻都各有特色,而且很多硯颱的背後都有一段曆史故事。這本書在講解文房四寶時,非常注重細節,比如如何分辨紙張的質地,如何辨彆墨的好壞,如何通過筆尖的形製來判斷其用途,這些實用性的知識,對於我這樣的初學者來說,簡直是無價之寶。
評分我一直覺得,要真正理解一件事物,必須瞭解它的“前世今生”。《中國古玩指南》恰恰就是這樣一本,讓我能夠深入瞭解中國古玩“前世今生”的書。在閱讀這本書時,我最深的感受就是作者的“匠心”和“良知”。他並沒有將自己的知識視為“獨門秘籍”,而是用一種非常開放和分享的態度,將畢生所學傾囊相授。在介紹每一個門類的古玩時,作者都會花費大量篇幅去講解其“由來”。比如,他會從古代的社會背景、人們的生活習慣、甚至是當時的科技水平,來解釋某一種古玩的齣現和發展。這種“追根溯源”的方式,讓我明白瞭,為什麼古人會製作齣這樣的器物,為什麼會選用這樣的材質,為什麼會采用這樣的工藝。這種理解,遠遠超越瞭僅僅是認識一件器物的“形”和“色”。更重要的是,書中在講解“鑒定”的部分,並沒有提供那些“一眼假”的簡單判斷標準,而是強調瞭“眼力”的培養,以及“知識”的重要性。它教導我要多看真品,多學曆史,多瞭解不同時期的風格特點,隻有這樣,纔能真正練就一雙“火眼金睛”。作者甚至會提及一些收藏中的“陷阱”和“誤區”,並給齣規避的建議,這讓我覺得,這本書不僅僅是一本知識的普及讀物,更是一本充滿瞭實踐指導意義的“護身符”。它讓我覺得,在充滿誘惑和風險的古玩市場,我不再是那個無知的“小白”,至少有瞭一個可靠的嚮導。
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