(正版现货)珍藏版芥子园画传 李渔著 全四册 硬壳精装芥子园画谱正版 山水 兰竹梅菊 花卉翎毛 名家

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店铺: 北苑春风图书专营店
出版社: 辽海出版社
ISBN:9787545132670
商品编码:27783502219
丛书名: 珍藏版芥子园画传
出版时间:2015-01-01

具体描述

 

 

 

 
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《芥子园画传》:一窥中国古典绘画的艺术殿堂 在中国浩瀚的艺术长河中,总有一些经典著作,如璀璨的明珠,历经岁月洗礼,依旧熠熠生辉。《芥子园画传》便是这样一部不朽的传奇。这部由清代文学家兼美学家李渔(后由王槩、巢勋、李芳桂等续编增补)编撰的画谱,不仅是中国古代绘画技法的重要教科书,更是后世无数画家汲取灵感、探寻中国传统绘画精髓的宝库。它所传承的,不单单是笔墨的技巧,更是一种对自然、对生活、对人文精神的独特理解与体悟。 一部集大成的绘画指南 《芥子园画传》的伟大之处,在于其系统性、全面性以及极高的实用价值。它并非仅是零散的绘画心得,而是一部循序渐进、条理清晰的绘画入门与进阶教材。全书以“山水”、“花卉”、“翎毛”为主要分类,逐层深入,从基础的笔墨运用,到勾勒、皴染、设色的技巧,再到具体物象的刻画,都进行了详尽的讲解和示范。 山水篇:胸中丘壑,笔底乾坤 山水画作为中国画的重头戏,《芥子园画传》给予了它足够的篇幅。从峦头、树石、云水、点景等基本要素的讲解,到远山、近峦、层峦叠嶂的构图处理,再到不同季节、不同气候的山水表现,无不细致入微。书中不仅传授了勾勒、皴染的技法,更强调了“以意构思”的重要性。它告诉读者,画山水并非简单地描摹自然,而是要将胸中的丘壑通过笔墨转化为艺术,传递出一种意境、一种气韵。读者可以从中学习到如何运用点、线、面来构建画面,如何通过墨色的浓淡干湿来表现山峦的层次与质感,如何通过留白来营造空间与意境。无论是初学者对山水画的基本认知,还是有一定基础者对技法的精进,《芥子园画传》都提供了宝贵的指导。 花卉篇:繁花似锦,生机盎然 花卉在中国传统绘画中占据着举足轻重的地位,它们不仅是自然景致的点缀,更是文人情感的寄托,寓意吉祥。本书的花卉篇涵盖了兰、竹、梅、菊等“四君子”,以及牡丹、荷花、松、柏等多种常见的花卉与植物。李渔及其后继者们,以严谨的观察和精湛的笔法,将这些植物的形态、神韵一一呈现。读者可以学习到不同花卉的生长姿态,叶片的卷舒,花瓣的向背,以及它们各自的象征意义。例如,画兰,要能体现其“幽静”之姿;画竹,要能抓住其“劲节”之风;画梅,要能表现其“傲骨”之气;画菊,要能展现其“凌霜”之态。这些讲解,不仅仅是技法上的传授,更蕴含着中国传统文化中对自然物象的审美情趣和哲学思考。 翎毛篇:翩跹灵动,跃然纸上 翎毛,即鸟类,以其灵动、多姿的形态,成为中国画中另一类极具表现力的题材。《芥子园画传》的翎毛篇,重点在于捕捉鸟类的神态与动作,展现其生命的活力。从不同鸟类的体型特征,到羽毛的勾勒、色彩的渲染,再到它们的栖息、飞翔、鸣唱等姿态,都进行了细致的描绘。无论是写实的精描细摹,还是写意的传神勾勒,书中都提供了方法。读者可以学习到如何用简练的笔触表现鸟类羽毛的蓬松与光泽,如何通过眼神的描绘传递其灵性,如何通过肢体的变化展现其动态的美感。 不仅仅是技法,更是精神的传承 《芥子园画传》的价值,绝不仅仅止于传授绘画技巧。它所蕴含的,是一种对中国传统文化、哲学思想和审美情趣的深刻理解。 师法自然,体悟生活 书中多次强调“师法自然”的原则。它鼓励画家深入生活,仔细观察自然界的一草一木、一鸟一兽,从中汲取创作灵感。这种对自然的敬畏与热爱,是中国传统绘画的重要精神内核。《芥子园画传》通过对具体物象的细致描绘,引导读者去发现和体会自然之美,并将其转化为艺术语言。 写意传神,气韵生动 中国画强调“写意”,追求“气韵生动”。《芥子园画传》在讲解技法的同时,也渗透着这种理念。它并非一味地追求形似,而是更注重传达物象的神韵和内在精神。通过对笔墨的运用,对留白的把握,对整体构图的强调,引导读者去创造具有生命力和感染力的作品。 文学与艺术的融合 作为由李渔这样一位杰出的文学家、美学家编撰的画谱,《芥子园画传》天然地带有文学的色彩。书中对各种题材的讲解,往往结合了诗词、典故,甚至富含哲理的阐述。这种文学与艺术的融合,使得《芥子园画传》不仅仅是一本绘画教程,更是一部充满人文关怀和文化底蕴的艺术读物。 跨越时空的艺术宝藏 自问世以来,《芥子园画传》便以其独特的价值,成为中国绘画史上绕不开的经典。它被无数代的画家奉为圭臬,从清代的大家到近现代的艺术家,都从中获益匪浅。许多著名的画派和画家的艺术风格,都或多或少地受到《芥子园画传》的影响。 《芥子园画传》所传授的不仅仅是技法,更是一种学画的路径,一种体悟艺术的精神。它教会我们如何观察,如何思考,如何用笔墨来表达内心的感受。即使在信息爆炸、艺术形式日益多元化的今天,《芥子园画传》依然以其深厚的文化底蕴和精湛的艺术指导,展现出强大的生命力。 对于想要深入了解中国传统绘画的爱好者而言,《芥子园画传》无疑是一扇不可多得的窗口。它带领我们走进一个充满诗情画意的世界,让我们领略中国古典绘画的独特魅力,感受古人对艺术与生活的深刻理解。它是一部跨越时空的艺术宝藏,值得我们反复品读,深入钻研。通过研习《芥子园画传》,我们不仅能掌握绘画的技巧,更能体悟中国传统文化的精髓,提升自身的艺术修养和人文素养。它是一份珍贵的文化遗产,更是连接古今、启迪未来的艺术明灯。

用户评价

评分

收到这套《芥子园画传》的“珍藏版”,简直让我爱不释手。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,但苦于没有系统的学习资料,总是不得其门而入。这次看到“正版现货”,而且是“全四册”,加上“硬壳精装”的设计,我就知道这绝对是我一直在寻找的那套书。书的印刷质量非常高,纸张也厚实,色彩还原度也很棒,完全没有盗版书那种模糊不清的感觉。 我最期待的莫过于书中的山水画部分。我一直认为,中国山水画不仅仅是描绘自然风光,更是一种哲学思想的体现,一种对宇宙人生的感悟。我希望在这套书中能够学到如何用寥寥数笔勾勒出千岩竞秀,如何用墨色渲染出万壑松风。当然,我也非常期待书中关于“兰竹梅菊”的画法。这“四君子”在中国文化中承载着太多美好的寓意,我希望通过学习,能够掌握它们独特的笔墨韵味,将它们的高雅品格呈现在我的画作之中。 而且,书中“花卉翎毛”的描绘也让我充满了好奇。我觉得,能够将花朵的娇艳、翎毛的灵动表现得淋漓尽致,这本身就是一种艺术的境界。我想了解,古人是如何观察和提炼这些自然之美,又是如何通过笔墨来赋予它们生命力的。我希望能够在这套书中找到学习的路径,让我的绘画技艺更上一层楼,能够画出更加生动、更加有神韵的作品。 这套书的“硬壳精装”设计,不仅让它看起来非常大气,也大大增加了它的收藏价值。我非常喜欢这种厚实的触感,感觉就像捧着一件文物。而且,“全四册”的配置,让我觉得内容一定非常详实,足够我深入研究一段时间了。我迫不及待地想要开始我的学习之旅,用这本宝贵的画谱,开启我对中国传统绘画更深层次的探索。 整体来说,这套《芥子园画传》的“珍藏版”是一次非常成功的购书体验。它不仅在内容上满足了我的需求,在形式上也给我带来了极大的惊喜。我期待着通过研习这套书,能够更好地理解和传承中国传统绘画的艺术精髓。

评分

拿到这套《芥子园画传》,简直是满足了我对国画学习的全部想象。我一直以来都对中国传统水墨画情有独钟,但苦于没有系统的入门教材,总是觉得自己离这个领域很遥远。这次看到“(正版现货)珍藏版芥子园画传 李渔著 全四册 硬壳精装”,我简直是毫不犹豫地就下单了。收到书的那一刻,我就被它的质感所打动,硬壳精装,拿在手里沉甸甸的,给人一种非常可靠的感觉,而且印刷质量极高,纸张也特别好,是那种很适合绘画学习的纸张。 我尤其关注的是书中所涵盖的内容,特别是“山水”、“兰竹梅菊”、“花卉翎毛”这些经典的题材。我一直觉得,学习中国画,必须从这些基础入手,才能真正领悟到水墨的精髓。我非常期待书中关于山水画的讲解,总觉得中国山水画不仅仅是描绘自然风光,更是对一种意境的追求,一种胸怀的表达。我希望能够在这本书中找到如何用简单的线条和墨色,勾勒出山川的壮丽,云雾的飘渺。 而且,对于“兰竹梅菊”这“四君子”的画法,我也是充满期待。它们在中国文化中象征着高尚的品格,能够学习如何用笔墨来表现它们的傲骨和风骨,对我来说非常有意义。我相信,通过研习这套画谱,我能够更好地理解和掌握这些经典的绘画元素。 此外,“花卉翎毛”的部分也让我非常着迷。我想象着,能够自己画出娇艳欲滴的牡丹,能够画出栩栩如生的燕子,那该是多么美妙的一件事。这套“全四册”的配置,让我觉得内容一定非常丰富,可以让我系统地学习和钻研。我希望能够通过这套书,不仅提高我的绘画技巧,更能从中体会到中国传统文化的深厚底蕴。 这套《芥子园画传》的“珍藏版”不仅仅是一本工具书,更像是一件艺术品,一次与古人对话的机会。我期待着在这本书的指导下,开启我的中国画学习之旅,并将这份古典的美,融入到我的生活中。

评分

拿到这套《芥子园画传》的“珍藏版”,说实话,超出我的预期。我一直对国画颇感兴趣,但总觉得无从下手,市面上虽然也有不少画谱,但总感觉少了点什么。这次看到“硬壳精装”和“全四册”的配置,就觉得这套书应该不简单。拆开包装,果然没让我失望,书的质感非常棒,拿在手里很舒服,而且是正版现货,这一点非常重要,毕竟现在盗版书太多了。 我最期待的就是书中关于山水画的讲解。我总觉得,中国山水画不仅仅是画出山川景致,更是一种胸怀的寄托,一种精神的写照。我希望能在这套书中学习到如何用线条勾勒出山峦的巍峨,如何用水墨表现云雾的缥缈,以及如何通过构图来营造画面的意境。当然,对于兰竹梅菊的画法,我也是非常感兴趣的。这“四君子”在中国文化中有着特殊的地位,它们的品格象征着高洁、坚韧和谦逊,学习如何将这些美好的品质用笔墨表现出来,对我来说非常有意义。 除此之外,我对书中的“花卉翎毛”部分也充满了期待。我总觉得,花卉的婉约、翎毛的灵动,都极具表现力。我想了解,古人是如何观察和捕捉这些自然生命的形态,如何运用色彩和笔触来表现它们的生机与神韵。想象一下,能够自己画出栩栩如生的牡丹,或者神态各异的燕子,这该是多么令人愉悦的事情。这套书的出现,让我觉得我的绘画学习之路,终于有了一个可以依靠的坚实基础。 我尤其喜欢“李渔著”这个信息,虽然我知道《芥子园画传》并非李渔一人所著,但这种标注方式,或许能让我感受到一种历史的传承感,仿佛是在阅读一位先贤留下的宝贵财富。这套书的“硬壳精装”不仅提升了其收藏价值,也保证了其易于保存和翻阅,不会像一些软皮书那样容易损坏。我计划将它摆放在书房最显眼的位置,随时翻阅,随时学习。 总而言之,这套《芥子园画传》对我来说,不仅仅是一本画谱,更是一种精神的寄托,一次文化的体验。我期待着在其中汲取养分,提升自己的绘画技艺,更重要的是,能够通过这些古老的笔墨,去感悟中国传统文化的博大精深。

评分

收到这套《芥子园画传》的时候,我真的有一种“淘到宝”的感觉。我一直对中国传统绘画有着一种情结,总觉得那些水墨丹青里蕴含着一种难以言喻的东方韵味。这次选的是“珍藏版”,包装就非常用心,硬壳精装,拿在手里就有一种厚重感,非常有质感,一看就是正规出版的“正版现货”。 我最看重的是这本书的内容。关于“芥子园画传”,我有所耳闻,知道它是中国画领域一本非常经典的启蒙书。这次看到它被收录了“山水”、“兰竹梅菊”以及“花卉翎毛”等内容,我更是心动不已。我一直觉得,学画画,尤其是学中国画,必须从基础抓起,而这本书恰好提供了一个非常系统和完整的学习框架。我想象着,自己能够跟着书中的教程,一步步学习如何勾勒山石的肌理,如何描绘梅竹的傲骨,如何捕捉花鸟的神韵。 我对书中关于山水画的部分尤其期待。总觉得中国山水画不仅仅是描绘自然景色,更是一种精神的寄托,一种情怀的抒发。我希望能够在这本画谱中,找到如何用简洁的笔墨,表现出壮阔的景象,如何通过构图和留白,营造出意境悠远的画面。同时,“兰竹梅菊”这“四君子”的画法,也是我非常感兴趣的。它们在中国文化中象征着君子的高尚品格,能够学习如何用画笔来表现这些美好的品质,对我来说意义非凡。 另外,“花卉翎毛”的描绘,也让我充满期待。我觉得,无论是娇艳欲滴的花朵,还是栩栩如生的飞鸟,都充满了生命的活力。我希望通过学习,能够掌握描绘它们的技巧,让我的画作更加生动、更加富有感染力。这套“全四册”的书,想必内容会非常丰富,足够我好好钻研一段时间了。 总的来说,这套《芥子园画传》的“珍藏版”不仅仅是一本画册,更像是一扇通往中国传统绘画艺术世界的窗口。我期待着在其中学到真本领,也希望通过学习,能够更好地理解和传承中国优秀的传统文化。

评分

收到这套《芥子园画传》,简直是惊喜连连。一直以来,我对中国传统绘画都有一种莫名的情愫,总觉得那些笔触中蕴含着千年的智慧和东方独有的韵味。这次入手的是“珍藏版”,从书的装帧到纸张的选择,都能感受到出版方的心意。硬壳精装的设计,触感温润,拿在手里就有一种沉甸甸的质感,仿佛捧着的是一件古董。全四册的配置,也足够让一个初学者或者爱好者深入钻研。 我最看重的还是内容本身。虽然我并非绘画科班出身,但从小耳濡目染,对山水、花鸟的构图和意境总有一些模糊的理解。这本书的编排,据说是由名家精心整理,我想象中的学习过程,大概会是先从基础的线条、笔法开始,然后逐渐过渡到山石的皴法、树木的勾勒、花卉的形态,最后再到翎毛的刻画。尤其吸引我的是,书中提到的“兰竹梅菊”,这“四君子”在中国传统文化中有着非凡的象征意义,能在这套画谱里找到详细的画法解析,感觉就像是直接与古人对话,学习他们如何将情感与笔墨融为一体。 之前在网上看到过一些关于《芥子园画传》的介绍,一直心痒痒的,但总觉得实体书的体验无可替代。这次终于等到“正版现货”,而且是如此精美的版本,我毫不犹豫地入手了。书的包装十分妥帖,拆开快递的那一刻,就被这套书的质感所打动。硬壳的封面,不易磨损,内页纸张也厚实、不易透墨,印刷清晰,色彩还原度很高,这对于绘画学习来说至关重要。我迫不及待地翻开第一页,就仿佛打开了一扇通往古典艺术世界的大门。 我尤其期待书中关于山水画的部分。总觉得中国山水画有一种独特的东方哲学在里面,不是简单地描绘景物,而是通过山峦叠嶂、云雾缭绕来表达一种超然物外的意境。我希望能在这套书中学习到如何用简单的笔墨,勾勒出壮丽的山河,如何通过留白来表现空间的深远。另外,对花卉翎毛的画法也充满了好奇,想了解古人是如何捕捉花朵的娇嫩、鸟儿的灵动,并将这些生命力注入到纸上。 这套《芥子园画传》的出现,恰好满足了我对中国传统绘画学习的期待。我一直认为,学习一门艺术,尤其是绘画,需要有系统性的引导,而《芥子园画传》恰恰是这样一个经典的入门和进阶的宝典。它的价值,不仅仅在于提供技法,更在于传承一种审美和文化。我希望通过研习这套画谱,能逐渐领悟中国画的精髓,甚至能够开始尝试自己动手创作,将这份古典的美,融入到我的生活中。

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