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马萧 著

图书标签:

• 艺术史
• 印象派
• 艺术批评
• 文化史
• 法国艺术
• 19世纪艺术
• 艺术理论
• 绘画
• 艺术争议
• 现代艺术

店铺： 南京出版传媒集团图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302465232

商品编码：27696822839

包装：平装-胶订

开本：32

出版时间：2017-07-01

内容介绍
在欧洲艺术SS，印象派的产生成为了新旧两个时代的分水岭。印象派之后，现代艺术脱离了以再现对象为目的的传统形式，变得自由丰富。印象派因而被赋予了特殊的历史价值。但是，在印象派的强烈光环之下，人们往往忽略了与之分享同一时代的学院派画家。他们具有更严格的技术训练，拥有更多的社会资源和更高的地位——在一个具有悠久艺术传统的国度中——这意味着他们绝非简单的尸位素餐之辈。 本书瞩目于19世纪下半叶的法国学院艺术，主要使用图像学、阐释学以及文献法，通过对D时法国学院的代表人物和重要作品的解读和梳理，简介学院作为一个艺术机构的基本情况，同时探讨其在社会转型期承担的重要职能。   具体到艺术史的层面，本书对学院中风格技法观念的演变、学院艺术家之间的关系、他们与D立艺术家共同构成的艺术生态进行了广泛的讨论，以期再现一种相互影响、相互渗透的历史语境。

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若要完整了解印象派的真切来路，除非你有法语英语的阅读水准，请读这本书。 
目录
目录 D一章 沙龙 一 失落与光荣 《草地上的午餐》 《维纳斯的诞生》 二 名利场 1863年的落选沙龙 评委 游戏规则 名作 商业和政治 D二章 学院 一 学院、学会、学校 二 私人画室

目录

D一章   沙龙

一 失落与光荣

《草地上的午餐》

《维纳斯的诞生》

二 名利场

1863年的落选沙龙

评委

游戏规则

名作

商业和政治

D二章   学院

一 学院、学会、学校

二 私人画室

三 师承与脉络

D三章   风格

一 主义之争

二 绘画等级制

历史画终结

身份、题材、风格

三 多元的学院

浪漫主义

现实主义与自然主义

四 新SJ、新技术

东方主义绘画（Orientalism）

他山之石：摄影

五 世纪末

边界

正统派继承人

学院的分裂

D四章   成功

一 经济生活

财富“收割者”

画廊

镀金时代

二 名望

上流社会的肖像画家

皇家订件

三 进入先贤祠

与大师比肩

梅索尼埃的困境

结 语

参考文献

附 录

一 1789—1870年沙龙的基本状况一览表

二 19世纪法兰西美术院绘画罗马奖一等奖获奖名单

三 19世纪法兰西美术院院士一览表（共十四席）

后 记

 

显示全部信息

《印象派的敌人》 一部关于艺术史激辩的沉思录，一次对审美边界的深度探索 在艺术史的长河中，每一次革命性的变革都伴随着激烈的争议和鲜明的对立。《印象派的敌人》并非一部简单的史料堆砌，而是一场关于艺术观念、社会思潮与时代精神交织碰撞的深度沉思。它将我们带回那个风起云涌的时代，那些曾被视为“异端”的声音，那些挑战既有法则的艺术家们，以及那些扼腕叹息、怒斥不止的守旧派。本书旨在深入剖析，在印象派的光影与色彩席卷欧洲大陆之际，一股强大的“反印象派”思潮是如何孕育、发展，又为何最终在历史的洪流中留下不可磨灭的印记。 第一章：曙光中的阴影——印象派的崛起与最初的裂痕 印象派的出现，无疑是艺术史上的一次颠覆。莫奈、雷诺阿、德加等艺术家们挣脱了学院派的束缚，将画布从封闭的画室搬到了户外，捕捉瞬息万变的自然光影，以奔放的笔触和鲜明的色彩描绘着现代生活的活力。然而，正如任何一场深刻的变革都无法获得普世的赞同，印象派的光芒之下，早已潜藏着不和谐的音符。 学院派的围剿：长期以来，法国美术学院代表着艺术的最高权威，其尊奉的古典主义原则，对历史题材、神话传说、宗教故事有着近乎刻板的要求，强调严谨的素描、和谐的色彩、宏大的构图和精细的笔触。印象派对写实技法的背离，对日常生活的题材选择，以及其模糊的轮廓和跳跃的色彩，在学院派看来，无疑是技法的堕落和审美的崩塌。官方沙龙一次又一次地拒绝印象派的作品，成为了他们最直接的敌人。艺术家们在落选者沙龙中的集结，本身就带着对主流的挑战。 公众的误解与嘲讽：对于大多数公众而言，他们习惯了欣赏那些“看得懂”、“画得像”的作品。印象派模糊的笔触，如同未完成的草稿，让他们感到困惑甚至恼怒。他们不理解为何要用如此“粗糙”的方式来描绘眼前的世界。媒体的报道，常常充满了尖刻的嘲讽和挖苦，将印象派艺术家们戏称为“印象派的敌人”，意指他们的作品是对传统艺术的背叛和破坏。 内部的质疑与分歧：即便是在印象派内部，也并非铁板一块。随着艺术探索的深入，一些艺术家开始对印象派的某些核心理念产生动摇。例如，莫奈对光影的极致追求，有时会让他忽视物体的内在结构；雷诺阿对人体之美的歌颂，在一些人看来，又显得过于传统。对写实性、表现性和象征意义的理解，在艺术家之间也存在着微妙的差异。这些内部的张力，也为后来的艺术分歧埋下了伏笔。 第二章：挑战者之声——“后印象派”的先驱与叛逆 就在印象派的光芒最盛之时，一群更为激进的艺术家开始接过挑战的旗帜，他们既继承了印象派对色彩和笔触的解放，又试图在其中注入更深层次的结构、情感和精神性。他们是印象派的继承者，也是他们最严厉的批评者，由此，“后印象派”的时代悄然来临。 塞尚：从印象到结构：保罗·塞尚，这位被后人誉为“现代艺术之父”的画家，其早期的作品深受印象派影响，他对色彩的敏感和对自然景物的热爱不言而喻。然而，塞尚并不满足于捕捉瞬息的光影，他渴望在短暂的色彩变幻中找到永恒的结构和秩序。“要像对待古典大师那样，用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然。”这句话成为了他艺术理念的核心。他通过独特的视角、块面的分割和色彩的交错，试图揭示物体的内在实体感，将印象派的“表象”推向了“内在”的探索。他的作品，在当时看来，是如此的“怪异”和“难以理解”，被许多人视为对印象派的背叛，更是“印象派的敌人”中的重要一员。 梵高：情感的燃烧与色彩的呐喊：文森特·梵高，一位以炽热情感和不屈精神闻名的画家。他将印象派对色彩的运用推向了极致，用浓烈、奔放的笔触和纯粹、对比强烈的色彩来表达内心的情感世界。他的黄色，炽烈如火焰；他的蓝色，深邃如星空。他的作品，充满了生命力和张力，然而，这种极度个人化的情感表达，在当时的艺术界被视为“疯狂”和“失控”。他的作品，与印象派的客观捕捉有着本质的区别，他不再是描绘眼前的景物，而是将景物转化为他内心的感受。这种强烈的个体表达，让他成为了传统审美观念的“敌人”，也让他在印象派的框架之外，开辟了另一条更为个人化的道路。 高更：象征、色彩与回归原始：保罗·高更，一位富于冒险精神和哲学思考的艺术家。他对现代文明产生了深刻的怀疑，渴望在原始的、未被工业文明污染的土地上寻找新的生活和艺术的灵感。他抛弃了印象派对现实的模仿，转而追求象征意义和情感的表达。他大胆运用平涂的色彩，夸张的造型，试图通过色彩本身来传达情感，而非依赖于对现实的精确描绘。他将注意力引向了非西方文化，对东方绘画和民族艺术的借鉴，为艺术的表现手法带来了新的维度。高更的艺术，在追求主观性、象征性和精神性的道路上，与印象派的视觉经验渐行渐远，被视为印象派的“敌人”，却也为野兽派和象征主义的兴起奠定了基础。 第三章：反叛者的遗产——超越印象派的艺术探索 “印象派的敌人”并非一个单一的阵营，他们各自带着不同的理念和追求，但他们的共同之处在于，他们都在不同程度上挑战和超越了印象派的局限。他们的探索，如同投向平静水面的石子，激起了层层涟漪，最终汇聚成一股不可逆转的艺术潮流。 对形式的重塑：塞尚对形式和结构的探索，为后来的立体主义提供了重要的启示。他打破了传统透视的束缚，将物体分解成几何块面，预示着艺术家可以从不同的角度同时观察和表现对象，这是一种对视觉经验的根本性改变。 对情感的挖掘：梵高将个人情感的表达置于艺术的核心地位，他的作品充满了生命的力量，预示着二十世纪表现主义的兴起。艺术家不再只是客观的记录者，而是情感的主动表达者，他们的内心世界成为了艺术创作的重要源泉。 对象征的追求：高更对象征意义和精神性的强调，为象征主义艺术的发展铺平了道路。他试图通过艺术来传达更深层次的意义，探索人与自然、人与精神的关系，这为那些追求超越物质现实的艺术家提供了精神上的指引。 对色彩的解放：无论是塞尚的结构性色彩，还是梵高的表现性色彩，抑或是高更的象征性色彩，他们都将色彩从单纯的描绘工具，提升到了独立的表现媒介。色彩不再只是为了模仿现实，而是拥有了自身的情感力量和表现能力，为后来的野兽派等色彩革命埋下了伏笔。 第四章：历史的回响——“敌人”的胜利与艺术的演进 “印象派的敌人”这个标签，在最初带有贬义，但历史的车轮滚滚向前，这些曾经被视为“敌人”的艺术家们，却成为了引领艺术走向未来的关键人物。他们的作品，在经历了最初的争议和误解后，逐渐被理解、被欣赏，并最终被奉为经典。 观念的转变：正是这些“敌人”的不断挑战，迫使人们重新审视艺术的定义，打破了固有的审美观念。他们证明了艺术不仅仅是对现实的忠实模仿，更可以是艺术家个人情感、思想和精神的表达。 技法的革新：他们对笔触、色彩、构图的革新，为后来的艺术家提供了更为广阔的创作空间。从立体主义、野兽派、表现主义到抽象艺术，可以说，每一场二十世纪的艺术革命，都能在“印象派的敌人”身上找到其思想的源头和艺术的先驱。 审美视角的拓展：本书不仅仅是对艺术史事件的梳理，更是对审美观念演进的一次深刻反思。它试图探讨，当一种新的艺术形式出现时，我们该如何去理解和接纳？那些看似“丑陋”、“怪异”的作品，是否蕴含着新的真理？那些保守的力量，又在艺术进步中扮演着怎样的角色？ 《印象派的敌人》是一部关于叛逆、关于探索、关于超越的史诗。它让我们看到，艺术的进步往往并非一帆风顺，而是在不断的冲突与辩论中孕育而成。那些曾经被贴上“敌人”标签的艺术家们，最终以其非凡的才华和坚定的信念，改写了艺术史的篇章，为我们留下了一笔宝贵的精神财富。本书邀请您一同回顾那段波澜壮阔的艺术史，倾听那些“敌人”的声音，理解他们为何成为“敌人”，又为何最终成为了艺术史不可或缺的奠基者。在对这些“敌人”的审视中，我们或许能更深刻地理解艺术的边界，以及人类不断求索、不断超越的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《印象派的敌人》这个书名真的太吸引人了，它像一道谜语，让我对书中的内容充满了无限的遐想。我脑海里浮现出的是一场文化上的风暴，印象派的出现，无疑改变了我们看待艺术的方式，他们捕捉光影、色彩和瞬间的技法，以及对现实生活的描绘，都颠覆了当时的审美标准。但究竟是什么让一些人站在了他们的对立面？我设想，书中可能会详细介绍那些对印象派的激进创新感到不安的评论家、艺术机构，甚至是公众。他们或许认为印象派的作品过于粗糙、不够精细，或者对描绘的主题感到不适。更进一步，我猜想，作者可能会挖掘出更深层的冲突，比如，印象派所代表的对个体感受的强调，是否挑战了当时社会对艺术的集体认知和道德规范？又或者，那些“敌人”本身，是否代表着一种更加传统、更加注重形式和象征意义的艺术理念，他们对印象派的“反感”，实际上是对一种新的艺术精神的抵抗？这种对立的想象，让我觉得这本书充满了张力和故事性，它不仅仅是在讲述艺术史，更是在展现一场关于美的定义、关于艺术边界的激烈辩论。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚拿到手的时候，我就被它极具冲击力的书名吸引了——《印象派的敌人》。这名字本身就带着一种戏剧性，仿佛一场艺术史上的巨头对决即将展开。我一直以来对印象派艺术的印象都是明亮、鲜活、充满活力的，他们打破了传统学院派的束缚，用光影和色彩捕捉瞬间的美感。那么，到底是谁，又是因为什么，成为了印象派的“敌人”呢？这勾起了我强烈的好奇心。我迫不及待地翻开书，期待着一场关于艺术史、关于观念冲突、关于时代洪流的深度探索。我想，这本书不仅仅会讲述一段被遗忘的历史，更可能是在重新解读和审视我们所熟知的艺术流派。作者究竟会如何构建这个“敌人”的形象？是通过描绘具体的反对者，还是通过揭示一种潜在的、对印象派构成挑战的思想潮流？亦或是，这“敌人”并非实体，而是一种时代精神的映照，一种对既有美的定义的反叛？我甚至在想，书中会不会出现一些被历史尘埃掩埋却同样光彩夺目，只是与印象派的时代风潮背道而驰的艺术家和他们的作品？这种悬念让我非常着迷，我期待着作者能够带领我穿越时空，去感受那个充满变革和争论的时代。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一本叫做《印象派的敌人》的书，读起来真是越发觉得有趣。一开始，我以为它会是那种枯燥的艺术史学术论著，但事实证明我的猜测大错特错。作者的笔触非常生动，就像在讲故事一样，把那些沉闷的艺术理论和历史事件讲得活灵活现。我本来对印象派并没有特别深刻的感情，觉得他们的画风就是那样，色彩鲜艳，光影斑驳。但这本书却让我看到了印象派背后更复杂的一面，以及那些与之抗衡的力量。我开始思考，究竟是什么样的社会背景和艺术思潮，才孕育出了印象派？而又是怎样的观念和立场，让一些人成为了他们的“敌人”？我猜想，作者可能会深入分析当时社会上存在的各种艺术流派，比如学院派的保守，或者是其他新兴的艺术运动，并详细阐述它们与印象派的异同和冲突点。我尤其期待看到作者对这些“敌人”的描绘，他们或许代表着一种截然不同的审美追求，一种对艺术本质的独特理解。这本书让我觉得，艺术史并不是一条笔直的河流，而是一片复杂的水域，有主流的洋流，也有暗流涌动的支流，而《印象派的敌人》这本书，就像一艘船，载着我驶向了那些不为人知的航道。

评分☆☆☆☆☆

每次捧起《印象派的敌人》，都感觉像是在参加一场思想的盛宴。我之前一直认为，印象派是艺术史上一个光明正大的里程碑，他们的出现似乎是顺理成章的，代表着一种进步和革新。但这本书让我开始质疑这个简单的认知。我想象中的“敌人”可能并不是一群反对印象派艺术技巧的传统画家，而更多的是一种对当时社会价值观、对新兴现代性的质疑和反思。比如，印象派的光影和对日常生活的描绘，是否也引发了人们对更深层次的现实、对人性、对社会问题的思考？作者会不会在书中探讨，那些对印象派“不满”的声音，实际上是更深层次的哲学和美学争论的体现？我一直在思考，是否有一些艺术家，他们并没有直接攻击印象派，但他们的作品却从另一个维度，或者说，从一个更加深刻、更加凝练的角度，触及了与印象派所描绘的世界截然不同的现实，从而在某种意义上成为了印象派的“对立面”？这种对“敌人”的理解，让我觉得这本书的视角非常独特，也充满了挖掘的价值。它不仅仅是对艺术史事件的梳理，更是对艺术背后思想脉络的深度剖析。

评分☆☆☆☆☆

读《印象派的敌人》这本书，就像在剥洋葱，一层层地揭开艺术史的面纱。我最初对印象派的理解，仅仅停留在他们的画作本身，那些明亮的色彩、摇曳的光斑，总能带给我轻松愉悦的感受。但是，这本书的出现，却让我开始思考，在那些看似平静的艺术画面背后，是否潜藏着激烈的斗争和深刻的对峙。我猜想，作者可能会从一个全新的角度，重新审视印象派在艺术史上的地位，并着重描写那些与之相悖的艺术思潮和批评声音。也许，所谓的“敌人”并非是直接的物理对抗，而是一种观念上的碰撞，一种对艺术本质、对现实描绘方式的根本分歧。我甚至在想象，书中会不会出现一些我们不太熟悉的艺术家，他们的作品在当时可能并未获得广泛认可，但却以一种独特的方式，对印象派所代表的艺术潮流提出了质疑，或者提供了另一种艺术的可能性。这种对“敌人”的解读，让我觉得这本书不仅仅是在讲述一个艺术流派的历史，更是在探讨艺术发展的复杂性，以及那些被主流叙事所忽略的、同样具有价值的艺术声音。