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• 中国画
• 名家名作

店铺： 圣云堂图书专营店

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540125837

商品编码：27619241708

丛书名： 仇英

开本：32开

出版时间：2013-07-01

仇英(1498-1552)，字实父，号十洲，江苏太仓人。仇英是明代有代表性的画家之一，工山水、花乌，擅人物，尤精仕女。与沈周、文徵明和唐寅并称“明四家”或“吴门四家”。    仇英出身贫寒，明代张潮《虞初新志?戴进传》里附记仇英云： “其初为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。”作为一名民间画工，而成为一名在当时及后世深具影响力的专业画家，其成长道路是曲折而又艰难的。青年时的仇英结识了文徵明、唐寅，受其影响，仇英早期作品带有文徵明和唐寅特点。后师从周臣，同时又结识了周六观、项元汴、陈官三位大收藏家，这一时期的仇英得以精研临摹大量的宋、元名迹，如《摹天籁阁宋人画册》、《临萧照中兴瑞应图》和《临宋元六景图》等，领悟了宋、元古法，并融会贯通，形成了其独特的艺术风格。    仇英于绘事成绩粲然，对后世影响大的是他的人物画和青绿山水画。董其昌这样评价： “李昭道一派为赵伯辅、伯驹，精工之极又有士气。后人仿之者，得其工不能得其雅，若元之丁野夫、钱舜举是已。盖五百年而有仇实父，在若文太史极相推服。太史于此一家画，不能不逊仇氏。”

笔墨丹青，千年回响：中国古代绘画大师的传世杰作与艺术传承 浩瀚的中国艺术长河中，绘画一脉，如星辰般璀璨，历经数千年而不衰，孕育了无数大师，留下了无数瑰宝。这些作品，不仅仅是精湛技艺的展现，更是中华民族深厚文化底蕴、哲学思想、生活情趣的生动载体。本书系，正是溯源而上，精选中国古代绘画史上的璀璨明珠，致力于将这些宝贵的艺术遗产呈现给当代读者，让经典跨越时空，再次焕发勃勃生机。 一、 传承千年，风骨永存：中国古代绘画发展脉络精粹 本书系首先将带领读者回顾中国古代绘画波澜壮阔的发展历程。从魏晋南北朝时期的人物画大家顾恺之、陆探微，他们以“以形写神”的精妙笔法，勾勒出人物的精神气质；到隋唐盛世，阎立本的《步辇图》展现皇家威仪，张萱、周昉笔下的宫廷仕女，雍容华贵，尽显大唐风采。 宋代是中国绘画发展的高峰，山水画、花鸟画、人物画均达到了新的高度。本书系将重点呈现宋代山水画的辉煌成就，如李思训、李昭道的金碧山水，王维的诗意山水，再到董源、巨然的江南山水，以及范宽、郭熙、许道宁等北方山水大家，他们笔下的山川壮丽，气象万千，蕴含着道家“天人合一”的哲学思想。同时，宋代花鸟画也达到登峰造极之境，黄荃、徐熙开创的风格，以及宋徽宗的“写生集”等，都将一一展现。而宋代的人物画，如张择端的《清明上河图》，更是描绘了北宋都城汴京的繁华景象，是中国古代风俗画的巅峰之作。 元代，文人画兴起，笔墨意趣成为绘画的重要追求。本书系将深入探讨元四家——黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的艺术风格，他们通过水墨写意，抒发个人情怀，追求诗书画印的结合。明代，绘画风格更加多样，浙派、吴门画派等争奇斗艳。本书系将重点介绍吴门画派的代表人物，如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，他们继承传统，又锐意创新，山水、人物、花鸟无不精妙。 清代，宫廷绘画、文人画、民间绘画并存，海上画派等新兴画派涌现，呈现出新的艺术面貌。本书系将精选清代各具特色的绘画作品，展现这一时期中国绘画的多元化发展。 二、 名家辈出，风神各异：经典画作的深度解析与欣赏 在宏大的历史脉络之下，本书系将聚焦于那些在中国绘画史上留下浓墨重彩的大家及其传世杰作，进行深度解析和欣赏。 人物画的灵魂捕捉者： 除了前面提到的顾恺之、阎立本、张萱、周昉，本书系还将深入研究唐代孙位的“鬼才”风貌，五代贯休对罗汉形象的独特塑造，宋代苏轼、文同等文人画家在人物画上的尝试，以及明代唐寅笔下的仕女与历史人物，如何通过线条、色彩和构图，传达人物的内心世界和时代精神。我们会解析人物的衣纹处理、神情刻画、比例结构，以及画家如何运用不同的笔墨技法来表现人物的不同身份和性格。 山水画的意境营造者： 本书系将细致解读中国山水画“可行、可望、可游、可居”的艺术特质。从北宋全景式的雄浑山水，到南宋构图精巧、意境深远的“残山剩水”，再到元代文人画注重笔墨情趣的山水，我们会分析画家如何运用皴法、点苔、留白等技巧，表现山石的肌理、树木的形态、云水的变幻，以及水墨的浓淡干湿变化所营造出的丰富层次和无穷意境。例如，对范宽《溪山行旅图》的分析，将揭示其雄伟壮丽的山体是如何通过密集的皴法表现的；对倪瓒《六君子图》的解读，则会突出其简淡疏远的笔墨，以及“一河两岸”构图所传达的文人孤独情怀。 花鸟画的生命赞歌： 花鸟画是中国绘画中极具生命力的一个门类。本书系将展现从早期花鸟画的写实描摹，到宋代“写生”技法的成熟，再到明清时期更加注重意象和情感表达的历程。我们会重点解析那些被誉为“绝品”的花鸟作品，如宋代林椿的《梅竹集禽图》的细腻逼真，元代赵孟頫对水墨花鸟的创新，以及明代徐渭、陈淳等人笔下狂放不羁、充满生命力的花鸟画。通过对花瓣的勾勒、叶片的渲染、鸟雀的神态等细节的分析，展现画家如何捕捉动植物的生命瞬间，寄寓对自然的感悟和对生命的赞美。 其他画种的独特魅力： 除了山水、人物、花鸟，中国绘画还包含了多种多样的画种，如界画、宫廷画、宗教画、动物画等。本书系将适时穿插介绍这些画种的代表作品和艺术特点，展现中国绘画的包容性和丰富性。 三、 临摹为径，薪火相传：学习与传承的宝贵桥梁 中国绘画的传承，历来重视“师徒相授，临摹为法”。临摹，不仅是学习前人技法的有效途径，更是体悟前人精神、发掘自身潜能的重要手段。本书系在呈现名家名作的同时，也深刻理解临摹在艺术学习中的重要性。 虽然本书系不包含具体的临摹范本，但其所呈现的精美原作高清图像，以及对原作的深入解读，本身就为学习者提供了最直接、最可靠的临摹素材。通过对原作线条的勾勒、墨色的运用、色彩的搭配、构图的布局等进行细致观察和分析，学习者能够更深刻地理解原作的精髓。 本书系更侧重于引导读者“知其然，更知其所以然”。对于每一幅名家名作，都会从其创作背景、画家生平、艺术风格、技法特点、时代意义等多个维度进行剖析，帮助学习者在临摹的同时，能够真正理解作品的思想内涵和艺术价值，而非仅仅停留在形似层面。这种深度解读，有助于学习者在临摹中融入自己的理解和情感，从而达到“形神兼备”的艺术境界。 本书系旨在成为连接古代大师与当代艺术爱好者的桥梁，通过对经典作品的呈现和解读，激发读者对中国传统绘画的热爱，引导他们走上学习和传承的道路。无论是初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，都能从中汲取养分，提升审美，开拓眼界。 四、 艺术的宝库，审美的盛宴：全方位提升读者的艺术素养 本书系汇聚了中国绘画史上最具代表性的作品，其内容之丰富、图像之精美、解读之深入，将为读者提供一场视觉的盛宴，一次心灵的洗礼。 高清图像，还原原作神韵： 本书系采用最先进的印刷技术，力求将原作的细节、色彩、笔墨质感完美呈现。每一幅画作都经过精心挑选和高清扫描，确保其艺术魅力得以最大程度地还原。读者可以通过这些精美的图像，近距离欣赏大师们的笔墨神韵，感受中国画独有的韵味。 权威解读，洞悉艺术奥秘： 由资深艺术史家、绘画理论家撰写的解读，深入浅出，既有学术的严谨性，又不失可读性。他们将带领读者穿越时空的阻隔，走进画家的内心世界，理解作品的创作动机和艺术理念。这种权威性的解读，能够帮助读者建立正确的艺术观，避免被浮泛的评论所误导。 跨越时空，感悟中华文明： 中国古代绘画，是中华文明的重要组成部分。本书系不仅是一本艺术欣赏的读物，更是一部了解中国传统文化的百科全书。通过欣赏这些画作，读者可以深入了解古代的社会生活、哲学思想、宗教信仰、自然观等，从而更深刻地认识中华文明的博大精深。 激发创造，启迪艺术灵感： 经典的艺术作品，是无尽的灵感源泉。本书系所呈现的丰富多样的艺术风格、精湛的绘画技法、深刻的思想内涵，必将激发读者的艺术创造力。无论是写生、创作，还是其他艺术形式的探索，都能从中获得启发，拓展思路，提升艺术品位。 总结： 本书系，是一次对中国古代绘画大师们艺术成就的致敬，是一场对中华民族优秀传统文化的传承与发扬。它不仅仅是一套工具书，更是一扇窗，透过这扇窗，我们能够窥见中国绘画史的辉煌，感受大师们的艺术情怀，汲取中华文明的智慧。无论您是初涉艺术的门槛，还是资深的书画爱好者，本书系都将是您不可或缺的伴侣，带您领略笔墨丹青的无限魅力，体会千年艺术的深邃回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是给我带来了太多的惊喜！一开始我还以为它仅仅是一本关于仇英画作的欣赏集，但打开后才发现它的深度远超我的想象。这套“工具书套装”的名头不是虚传，它里面包含了非常详尽的临摹示范，每一笔每一画都经过仔细的解析，甚至连用笔的轻重、墨色的浓淡都有细致的说明。对于我这种还在摸索阶段的绘画爱好者来说，这简直是雪中送炭。我最喜欢的部分是那些“原碑拓本”的呈现，那种古朴的质感和历史的厚重感扑面而来，让我仿佛置身于古代的画室，能感受到大师们当年创作时的心境。我花了很多时间去临摹其中的一些局部，虽然还无法达到仇英的境界，但确实感觉自己的笔触在不知不觉中变得更加沉稳和有力量了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的中国书画收藏爱好者，接触过的画册、拓本不计其数，但《正版艺苑掇英·名家名作·仇英临摹本原碑拓本热门工具书套装书画类美术绘画教材 中国名家经典画库艺术绘画》这本书，真的算得上是其中的佼佼者。首先，它的“正版”二字就给了我极大的信心，这意味着其内容的准确性和权威性。而“仇英临摹本”和“原碑拓本”的结合，更是弥补了市面上许多画册的不足，能够让研究者和爱好者直接接触到最原始、最接近原作的资料。我尤其欣赏其中关于拓本的呈现方式，不仅有高清的图片，更有细致的解说，能帮助我们理解不同时期、不同地域的拓本特点，以及它们在保存和传承古代艺术中的重要作用。这套书无疑为我对仇英艺术的研究提供了宝贵的实物依据。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《正版艺苑掇英·名家名作·仇英临摹本原碑拓本热门工具书套装书画类美术绘画教材 中国名家经典画库艺术绘画》，我真的迫不及待地想翻开它。作为一名初学者，一直以来对中国古代绘画尤其是仇英的画风情有独钟，但苦于没有好的参考资料，总是感觉隔靴搔痒。市面上关于仇英的作品介绍不少，但真正能让人感受到他笔触精妙、构图严谨的作品，又能兼顾到学习者实际需求的，却不多见。我尤其看重“临摹本”和“原碑拓本”这两个关键词，这说明它不仅仅是简单的图录，更包含了教学的意图，能够帮助我真正地“走进”仇英的艺术世界，而不是仅仅“看看”而已。套装的设计也显得非常用心，感觉像是为我量身定做的一套学习指南，期待它能带来一次深入的艺术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

平时我喜欢研究一些古典的艺术形式，对书画尤其感兴趣。最近了解到《正版艺苑掇英·名家名作·仇英临摹本原碑拓本热门工具书套装书画类美术绘画教材 中国名家经典画库艺术绘画》这本书，出于好奇就购买了。拿到手之后，我被它的内容深深吸引了。这本书的特点在于它不仅仅展示了仇英的画作，更重要的是提供了“临摹本”和“原碑拓本”，这让我能够更深入地去理解仇英的创作过程和艺术技巧。我花了很多时间去研究其中的一些拓本，这些古老的印记，承载着历史的温度，也展现了古代工艺的精湛。通过对照临摹本，我仿佛能看到仇英笔下的灵魂，感受到他对线条、构图的独特处理方式。这本书给我带来了很多启发，也让我对中国古代绘画有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术院校的学生，对于各种艺术教材我都有一定的接触，但《正版艺苑掇英·名家名作·仇英临摹本原碑拓本热门工具书套装书画类美术绘画教材 中国名家经典画库艺术绘画》这套书，给了我全新的学习体验。它不仅仅是知识的堆砌，更像是与大师进行一场跨越时空的对话。仇英的画作，尤其是其精细的工笔和写意的笔法，一直是我学习的重点。这套书中的临摹部分，提供了非常详尽的步骤和技巧指导，并且结合了“原碑拓本”的分析，让我能够从最基础的笔墨功底入手，去理解和模仿仇英的艺术语言。我发现，通过反复临摹和对照，我逐渐掌握了一些过去难以领会的绘画窍门，这对我提高自身的绘画水平有着至关重要的作用。