正版荣宝斋画谱 215 近现代部分 敦煌临摹部分张大千绘敦煌莫高窟壁画人物飞天仕女佛像临摹画集画册画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 荣宝斋

ISBN：9787500317883

商品编码：27520922153

丛书名： 荣宝斋画谱 215 近现代部分 敦煌临摹部分

开本：16开

基本信息

书名:荣宝斋画谱215 敦煌临摹部分

定价：48.00元

作者:张大 绘

出版社：荣宝斋出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787500317883

页码：40

装帧：平装

开本：8开

目录

一 北周·夜叉
二 元蒙古族女供养人像
三 供养人像片
四 西夏高僧与回鹘人供养像
五 西夏回鹘人供养像
六 元伎乐天横批
七 晚唐伎乐菩萨
八 盛唐飞天横批
九 晚唐伎乐菩萨横批
一〇 西魏夜叉
一一 中唐伎乐天轴
一二 观立日像
二二 五代杨枝大士
一四 盛唐文殊菩萨像
一五 大士像
一六 初唐净瓶大士像
一七 盛唐观音菩萨
一八 初唐璎珞大士
一九 初唐璎珞大士
二〇 晚唐十一面观音像
二一 南无观世音菩萨
二二 五代天女
三二 五代天女
二四 初唐璎珞大士像
二五 盛唐净水大士像
二六 唐菩萨
二七 盛唐普贤赴法会之象奴
二八 晚唐维摩变部分
二九 隋维摩示疾
三〇 盛唐伎乐菩萨
三一 盛唐伎乐天
三二 隋唐间释迦说法
三二 隋菩萨像
三四 文殊菩萨赴法会
三五 南无观世音菩萨
三六 唐文殊师利像
三七 凉国夫人供养像
三八 五代地藏菩萨
三九 五代地藏菩萨（局部）
四〇 晚唐菩萨像

内容提要

《荣宝斋画谱215 敦煌临摹部分》为四川博物馆所收藏的张大先生在敦煌临摹时的工笔重彩画作品。这些作品风格细腻华丽，兼具敦化重彩画的特色和张大本人的一些绘画气质。《荣宝斋画谱215 敦煌临摹部分》内容具有相当的史料和艺术价值。在艺术精神上，张大先生认为，敦煌壁画宏大的规模，是中华民族力量的表现。

作者介绍

张大千（1899—1983），初名正权，又名权，号季爰；字大干，以字行。四川内江人，张善孖八弟。幼随母、姊及兄习画。1917年随兄善抒赴日本京都学习染织。1919年回国至上海，从师曾熙习诗文书画，又经曾熙介绍从9币李瑞清。1934年任中央大学艺术系国画教授。1941年率学生赴敦煌莫高窟考察临摹，历时三年，于成都、重庆举办临摹敦煌壁画展，引起轰动。1949年赴印度临摹阿旃陀壁画并讲学。1952年移居阿根廷，后又迁居巴西、美国。1976年定居中国台北郊外双溪畔，筑摩耶精舍。其画山水、花鸟、人物，靡不精能。学画从临摹石涛人手，兼习八大、石羚等，后又广师吴镇、王蒙、董源、巨然、李成、马远、梁楷诸大家。继而游历名山大川，师法造化。与溥心畲有“南张北溥”之称。晚年运用墨彩，融以勾勒皴擦，在传统山水画基础上大胆创新，蜚声国际艺坛。亦善书法，偶亦刻印，又精鉴藏。编著有《画说》《大风堂藏画》等。

《敦煌宝藏：张大千临摹壁画人物仕女飞天精选》 序言 敦煌，这座古老而神秘的沙漠明珠，承载着千年佛教艺术的辉煌。莫高窟，这座世界级的艺术宝库，以其宏伟的规模、精湛的技艺和丰富的文化内涵，吸引着无数艺术史家、艺术家和普通观者驻足凝望。在这些令人惊叹的壁画中，张大千先生以其非凡的才情和不懈的努力，临摹了大量珍贵的佛教造像、飞天神女和世俗人物，为后人留下了宝贵的艺术遗产。 本书《敦煌宝藏：张大千临摹壁画人物仕女飞天精选》正是集结了张大千先生在敦煌临摹的精华之作。它不仅是一本画册，更是一扇通往历史、艺术与信仰的窗口，带领读者穿越时空，亲历那个辉煌的佛教艺术时代，感受张大千先生对敦煌艺术的深情致敬与艺术传承的卓越贡献。 内容梗概 本书的核心内容在于系统、深入地呈现张大千先生在敦煌莫高窟的临摹画作，重点聚焦于人物、仕女、飞天及佛像等最具代表性的题材。每一幅临摹作品都凝聚着张大千先生对原作的细致观察、深刻理解和高超技艺。通过他的笔触，那些历经千年的壁画仿佛重焕生机，鲜活地呈现在读者面前。 一、 飞天神韵：驾驭风云的妙曼身影 敦煌壁画中的飞天，是佛教艺术中极具想象力和表现力的形象。她们或腾云驾雾，或回眸顾盼，或手持乐器，或散花施福，姿态万千，尽显超凡脱俗之美。张大千先生对飞天形象的把握可谓入木三分。他不仅细致描摹了飞天的服饰、发髻、配饰，更捕捉到了她们在空中飞舞时的动感与轻盈。 本书中的飞天临摹部分，将集中展现张大千先生对不同时期、不同洞窟飞天形象的精彩演绎。读者将能看到早期飞天的古朴、健硕，与盛唐飞天的丰腴、华丽，以及晚期飞天的秀丽、飘逸。张大千先生在临摹中，注重保留飞天原有的神韵和时代特征，同时融入自己对美的理解，使得这些临摹作品既忠实于原作，又具有独立的艺术生命力。尤其值得一提的是，张大千先生在处理飞天的色彩时，善于运用晕染和烘托的手法，使得飞天的肌肤呈现出柔和的光泽，衣袂则仿佛随风飘动，极具立体感和动态感。他对飞天面部表情的刻画也十分传神，或宁静祥和，或喜悦赞颂，都饱含深情。 二、 仕女风姿：大唐风韵的时代剪影 敦煌壁画中的仕女，是唐代社会生活和女性形象的生动写照。她们或身着华丽的宫装，仪态端庄，或参与宫廷活动，或侍奉佛陀，展现了大唐盛世的繁华与女性的柔美。张大千先生的仕女临摹，同样功力深厚，他笔下的仕女，无论体态、服饰还是神情，都充满了生活气息和艺术美感。 本书将精选张大千先生临摹的各类仕女形象，包括宫廷仕女、侍女、供养人等。读者将有机会欣赏到他如何细腻地勾勒出仕女们秀长的眉眼、饱满的脸颊、纤细的手指，以及层层叠叠、华丽繁复的服饰。张大千先生在临摹中，特别注重对衣纹的塑造，通过流畅而富有弹性的线条，表现出丝绸服饰的垂坠感和层次感，使得仕女的形象更加生动立体。他对仕女面部表情的刻画也极富感染力，或温婉含笑，或静默沉思，都传递出一种独特的东方韵味。通过这些临摹作品，读者可以窥见大唐时期女性的审美情趣和社会地位，感受那个时代独特的文化风貌。 三、 佛像庄严：慈悲智慧的永恒象征 莫高窟的佛像，是佛教艺术的精髓所在。从早期犍陀罗风格的佛陀，到隋唐时期汉传佛教的佛像，每一尊都凝聚着高超的雕塑和绘画技艺，传递着佛教的慈悲与智慧。张大千先生作为一位虔诚的佛教徒和杰出的画家，对佛像的临摹更是倾注了极大的心血。 本书将呈现张大千先生对不同时期、不同造像风格佛像的精彩临摹。读者将能欣赏到他如何精准地把握佛像的造型比例、面部特征、衣纹处理以及手势姿态。他不仅追求形体的相似，更试图捕捉佛像所蕴含的宁静、庄严和慈悲的气质。在他的笔下，佛陀的宝相庄严，菩萨的慈眉善目，罗汉的威猛刚毅，都得以淋漓尽致地展现。张大千先生在临摹中，对佛像的色彩运用也独具匠心，善于利用矿物颜料的质感，表现出佛像的庄重与神圣。他尤其擅长对佛像面部的刻画，通过细腻的笔触，使得佛像的眼神透露出超然物外的智慧和普度众生的慈悲。这些临摹作品，不仅是艺术上的再创作，更是对佛教精神的深刻体悟和传承。 四、 人物百态：世俗生活的艺术缩影 除了宗教题材，敦煌壁画中也描绘了大量世俗人物，如供养人、国王、大臣、侍从、伎乐、舞者等等，他们共同构成了敦煌那个时代丰富多彩的生活画卷。张大千先生的临摹，同样涵盖了这些世俗人物，展现了他观察生活、刻画人物的非凡能力。 本书将选取张大千先生临摹的具有代表性的世俗人物，展现其在服饰、发型、器物以及生活场景方面的细致描摹。读者将能看到不同社会阶层人物的形象差异，了解当时的社会习俗、衣着打扮和生活方式。张大千先生在临摹这些人物时，不仅注重外在形态的准确，更力求捕捉人物的内心世界和精神状态，使得这些历史人物仿佛跃然纸上，栩栩如生。他对人物的表情、姿态以及相互之间的互动都进行了细致入微的刻画，展现了人物的性格特征和情感表达。 艺术价值与传承意义 《敦煌宝藏：张大千临摹壁画人物仕女飞天精选》不仅是一本精美的画册，更具有重要的艺术价值和深远的传承意义。 艺术价值： 1. 忠实再现与创新演绎： 张大千先生的临摹，在最大程度上忠实于敦煌壁画原作的神韵和风格，是研究敦煌艺术的重要依据。同时，他以中国画的笔墨技巧和个人艺术造诣进行再创作，使得临摹作品本身也具有了极高的艺术水准，展现了中国画在题材拓展和技法创新上的巨大潜力。 2. 笔墨技法的精湛展现： 张大千先生的临摹，充分展现了他炉火纯青的笔墨技法，如线描的顿挫转折、设色的浓淡晕染、造型的准确传神等，为学习中国画的爱好者提供了宝贵的范本。 3. 色彩运用的智慧： 敦煌壁画色彩斑斓，张大千先生在临摹中，对色彩的处理既保留了原作的风貌，又注入了自己的理解，特别是对矿物颜料的运用和色彩的搭配，展现了他对色彩的敏感和驾驭能力。 4. 构图与章法的典范： 敦煌壁画的构图和章法本身就极为出色，张大千先生的临摹，使其构图的严谨性和章法的变化性得以清晰呈现，对学习中国画的构图与布局大有裨益。 传承意义： 1. 敦煌艺术的活态传承： 张大千先生的临摹，将那些可能因岁月侵蚀而逐渐模糊的壁画形象，以另一种形式得以保存和传播，是对敦煌艺术最直接、最生动的传承。 2. 中国传统绘画精神的弘扬： 通过张大千先生的临摹，读者能够深刻体会到中国传统绘画“师古而不泥古，创新而不离宗”的精神，以及“外师造化，中得心源”的艺术理念。 3. 文化交流与民族自信的提升： 敦煌艺术是中华文明的瑰宝，也是世界艺术的明珠。张大千先生的临摹，不仅向世界展示了中国艺术的辉煌，也激发了我们对民族文化的自豪感和自信心。 4. 艺术教育的重要资源： 本书为艺术院校的师生、美术爱好者以及对中国传统艺术感兴趣的读者，提供了一个学习和研究敦煌艺术及张大千绘画风格的宝贵资源。 结语 《敦煌宝藏：张大千临摹壁画人物仕女飞天精选》是一次穿越时空的艺术之旅，一次对中国古代辉煌艺术的致敬。它不仅展现了张大千先生作为一代艺术大师的非凡才华，更让我们得以近距离感受敦煌莫高窟那无与伦比的艺术魅力。通过本书，我们得以窥见历史的尘埃，感受信仰的力量，欣赏艺术的永恒。希望本书能够成为连接过去与现在，连接东方与西方的桥梁，让更多的人热爱并传承这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材简直是为我这种痴迷于人物造型的爱好者量身定做的！我一直觉得，敦煌壁画的魅力很大一部分体现在那些仕女和佛像的动态与神韵上。尤其是飞天的动态，那种“天衣飞扬，绕梁而回”的感觉，是无数画家梦寐以求的瞬间捕捉。我特别期待看到张大千先生是如何处理这些复杂线条和微妙明暗关系的。他早年临摹的敦煌作品，据说融合了他对唐代艺术的深刻理解，不仅仅是“复制”，更是一种“再创作”和“继承”。我希望这本书能清晰地展示出他笔下人物的衣纹是如何富有层次感的，脸部的“晕染法”是如何被他巧妙运用的。如果能附带一些张大千先生在临摹过程中的心得或者对比图就更妙了。我打算把这些临摹稿作为我练习造型和结构的基础教材，看看近现代大师是如何将古典的审美意趣融入到现代的观察视角中的。

评分☆☆☆☆☆

我最看重的是“正版”二字带来的质量保证。在艺术画册领域，盗版和劣质印刷品简直是艺术生命的扼杀者。那些低劣的色彩叠加，只会让敦煌那独有的矿物颜料的质感荡然无存。张大千的临摹是国宝级的，必须用最好的载体来呈现。我希望荣宝斋这次能利用他们最顶尖的印刷技术，尤其是对大面积平涂色彩的处理能力。敦煌壁画中的背景色块，比如天空和地面的处理，往往是极简却极具张力的。我希望能看到那种没有杂点的、均匀而饱满的色彩过渡。如果书中的纸张选择是那种带有一定吸墨性和温润感的特种纸，而不是那种过于光滑的反光纸，那么这次的收藏价值就大大提升了。这本书对我来说，不仅仅是参考资料，更是对中国古代绘画精神的一种致敬与珍藏。

评分☆☆☆☆☆

对于一个业余爱好者来说，一本好的画册就是最好的老师。我希望能在这本《正版荣宝斋画谱》中找到那种“可学性”。很多时候，网上看到的图片虽然清晰，但缺乏实体书的那种厚重感和色彩的层次感。我希望这本画册在装订上是平摊无痕的，这样在临摹时，无论是对着飞天的手势还是佛像的宝冠，都能毫无遮挡地观察。此外，如果画谱的尺寸够大，能够尽量还原壁画的宏大气势就更完美了。我听说有些临摹本为了适应A4的尺寸，对原作进行了大幅度的裁剪，这在很大程度上破坏了原作的构图和空间感。我更期待的是一种沉浸式的体验，仿佛我不是在看一本画册，而是在一个安静的展厅里，与这些千年遗存的艺术进行一次私密的交流。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对“近现代部分”这个定位挺感兴趣的，这说明它不仅仅是单纯的临摹本，还可能包含一些时代背景下的解读。敦煌艺术在近现代经历了被发现、被保护、被研究的过程，不同时期的画家在临摹时，心态和技术都会有所不同。这本书如果能收录不同阶段的临摹，那将具有极高的学术参考价值。我更关注的是，这些“临摹”在技法上与原作相比，有哪些取舍和侧重？比如，是更注重结构准确性，还是更偏向个人风格的发挥？如果它能体现出荣宝斋一贯的高标准铜版印刷质量，那么即便是细节的微小变化，也应该能清晰地呈现出来，这对于研究者来说是至关重要的。一本好的画谱，应该能经得起反复推敲，每一个笔触的走向，都藏着历史和艺术的密码。

评分☆☆☆☆☆

天哪，终于让我盼到了这本《敦煌临摹集》！我最近迷上了敦煌壁画那种大气磅礴又细腻入微的线条和色彩，那种宗教与艺术完美结合的震撼感，简直让人魂牵梦绕。尤其听说这次收录了张大千先生的临摹作品，那更是必收的珍品了。我一直好奇，近现代的大师是如何透过自己的笔触，去“对话”那些千年之前的壁画艺术的。这本书的装帧和印刷质量怎么样？我最担心的是，那些飞天的色彩还原度，毕竟敦煌壁画的色彩历经千年风霜，如何能真实地呈现在纸面上，对画册的工艺要求极高。我希望拿到手后，能感受到那种古朴而鲜活的生命力，仿佛置身于九层楼下，抬头仰望那些飘逸的菩萨和飞天。如果印刷能做到最大限度的“去数码化”，保留手工拓印的那种温润感，那绝对是收藏级的享受。我对手头那几本早期的临摹本总觉得少了点什么，希望能从这本荣宝斋的版本里找到更接近原作的韵味和气势。