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店铺： 秋思图书专卖店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539861432

商品编码：27486942793

出版时间：2016-11-01

商品详情

基本信息

名:图画 大速写场景篇

*：58.00元

作者:李佩华

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2016年7月次印刷

ISBN：9787539861432

字数：

页码：110页

版次：第1版

装帧：平装

开本：8开

《画界风云：速写人物的生命律动与情感捕捉》 一、 引言：速写的时代意义与艺术价值 速写，作为一种快速、概括的绘画形式，并非简单的“草图”或“练习”，而是画家捕捉瞬间灵感、表达瞬间情感、深入理解对象形体结构与精神气质的艺术语言。在艺术创作的宏大画卷中，速写扮演着至关重要的角色，它既是艺术家与对象之间最直接、最真诚的对话，也是其创作思想与技巧体系的基石。 本册《画界风云：速写人物的生命律动与情感捕捉》旨在深入探索人物速写的核心要义，引领读者穿越表象，触及人物的内在生命力与瞬间情感的涌动。我们并非局限于单一的技法罗列，而是力图构建一个关于人物速写的完整认知体系，让读者理解速写不仅是一种“画法”，更是一种“看法”和“感悟”。在这个信息爆炸、视觉冲击力极强的时代，能够快速、准确、生动地抓住人物的特征与神韵，无疑是一项极其宝贵的艺术能力。速写，正是培养这种能力的有效途径。它能帮助我们摒弃不必要的繁琐，直击事物本质，从而在创作中展现出更为鲜活、更有力量的视觉表达。 二、 形体之魂：从骨骼到肌理的深刻洞察 人物速写，其根基在于对人体结构的深刻理解。本册内容将聚焦于如何通过简练的线条，勾勒出人体骨骼的支撑、肌肉的体积感以及不同部位之间的协调关系。我们不回避解剖学的基础知识，但更强调如何在速写中将这些理论转化为直观的视觉语言。 骨骼的逻辑与动态： 了解人体骨骼的基本构造，如脊柱的S形弯曲、四肢骨骼的连接与运动轴线，是速写人物动态的关键。我们引导读者观察骨骼如何支撑起整个身体，如何在不同姿态下产生变化。例如，站立时身体的重心转移，坐姿时脊柱的弯曲，奔跑时四肢的幅度与节奏，这些都离不开对骨骼结构的理解。速写时，可以通过概括性的几何形体来暗示骨骼的走向，寥寥几笔便能勾勒出人物动态的骨架。 肌肉的体积与张力： 肌肉是赋予人体生命感与力量感的直接来源。本册将探讨如何用线条的粗细、疏密、断续以及块面的叠加，来表现肌肉的起伏、体积和运动时的张力。我们会解析不同部位肌肉的生长方向和形态，例如肩部、胸部、腹部、背部、大腿、小腿等，如何在运动中拉伸、收缩、隆起。通过观察光线在肌肉表面的反射，学习如何用明暗的对比来塑造体积，使人物形象更加立体饱满。 关节的灵活性与转折： 关节是人体最富于变化的部位，也是人物速写中极为重要的表现点。本册将深入分析肩关节、肘关节、腕关节、髋关节、膝关节、踝关节等关键部位的运动范围与形态变化。理解关节的屈伸、转动，能够帮助我们准确捕捉人物的动作与姿态，避免出现僵硬或不自然的错误。在速写中，关节处往往是线条的转折点，也是表现人物动态的关键节点。 三、 动态之韵：捕捉生命瞬间的律动感 生命在于运动，人物速写最迷人的魅力之一，便在于捕捉那瞬间的生命律动。本册将引导读者超越静态的结构描绘，进入对动态的深刻理解与表现。 重心与平衡的奥秘： 任何一个动态的人物，都存在着一个力求平衡的重心。本册将解析不同姿态下重心的位置变化，以及身体如何通过微妙的调整来维持平衡。例如，跳跃时的身体前倾，转身时的身体扭转，都会涉及重心的转移与身体各部分的协同发力。在速写中，抓住重心的位置，就如同抓住了人物动态的“灵魂”，能够让画面立刻生动起来。 动作的节奏与韵律： 动作并非孤立的个体，而是具有内在的节奏与韵律。本册将引导读者观察和分析人物动作的连续性，例如行走时的手臂与腿部的协调摆动，跑步时的身体起伏与肢体配合，以及更复杂的运动，如舞蹈、体育竞技等。通过线条的快慢、轻重、长短的变化，我们可以模拟出动作的加速度、惯性以及力量的传递，从而赋予画面强烈的动感。 姿态的情感密码： 不同的姿态，往往蕴含着丰富的情感信息。本册将探讨姿态与情感之间的关联，例如，一个挺拔的身姿可能代表自信与坚定，一个蜷缩的姿态可能暗示着沮丧与不安，一个舒展的动作可能表达着喜悦与自由。通过观察人物在特定情境下的自然姿态，学习如何用速写捕捉这些情感的“形体语言”。 四、 神情之魄：塑造鲜活个性的艺术实践 人物速写的灵魂，在于其对人物精神面貌的刻画。本册将带领读者进入对人物表情、眼神、气质等内在神韵的深入挖掘与表现。 面部结构的速写语言： 脸部是人物表情最集中的区域。本册将解析五官（眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵）在速写中的简化与表现方法。我们将探讨如何用简洁的线条勾勒出眼睛的形状、神采，眉毛的走向与力度，嘴巴的开合与唇形，以及鼻子和耳朵的轮廓。通过对这些元素的组合与变化，能够快速传达人物的喜怒哀乐。 眼神的奥秘与传达： 眼睛被誉为“心灵的窗户”。本册将重点研究如何通过眼睛的描绘来传达人物的内心世界。我们会分析瞳孔的大小、眼睑的松弛与紧张、眼神的聚焦与游离等细微之处，如何影响人物的情绪与性格。学习用线条的细致与虚实来表现眼睛的光感与神韵，是速写人物的重中之重。 气质与个性的显现： 除了面部表情，人物的整体气质、服装的穿着风格、身体的姿态习惯，都共同构成了其鲜明的个性。本册将引导读者观察和提炼这些细节，学习如何将人物的内在特质体现在画面之中。例如，一个沉思者的凝滞，一个活泼者的跳跃，一个沧桑者的褶皱，都可以通过速写者的敏锐观察与提炼来展现。 五、 笔墨之魅：线条的千变万化与表现力 线条是速写的根本。本册将深入探讨线条在人物速写中的多种可能性与表现力，超越单一的“勾线”概念，展现线条的丰富内涵。 “骨线”与“筋线”的运用： 区分并运用“骨线”与“筋线”，是塑造人物体量感与肌肉感的重要手段。“骨线”主要强调骨骼的走向与支撑，线条可能更硬朗、稳定；“筋线”则用于表现肌肉的起伏、转折与力量，线条可能更流畅、有力。 虚实相生与笔触变化： 速写中的线条并非一味地实画，虚实的变化能够创造出空间的层次感与物体的通透感。本册将引导读者探索不同笔触（如轻重、快慢、干湿、浓淡）的运用，如何通过线条的组合与叠加，来表现光影、材质与空间的疏密关系。 简洁与概括的力量： 速写追求的是简洁与概括，如何在最少的笔墨中传达最多的信息，是速写者的重要课题。本册将强调如何提炼人物的本质特征，舍弃不必要的细节，用高度概括的语言来塑造形象，从而达到“以少胜多”的艺术效果。 六、 实践之途：从观察到创作的进阶之路 理论的深度最终需要通过实践来检验与升华。本册将提供系统性的实践指导，帮助读者将所学知识转化为创作能力。 多种场景的速写训练： 本册将涵盖不同场景下的人物速写训练，例如： 动态人物的抓拍： 街头的人流、运动场上的健将、舞台上的舞者，如何快速捕捉他们的瞬间姿态。 静态人物的写生： 面对模特或静止的人物，如何深入观察和描绘其结构与神态。 人物组合的构图： 在复杂的场景中，如何将多个人物有机地组织起来，形成富有叙事性的画面。 临摹与借鉴的智慧： 学习借鉴大师的速写作品，并非简单的模仿，而是理解其创作思路、表现手法与艺术追求。本册将引导读者带着问题去临摹，从中汲取营养，并最终形成自己的风格。 构思与创作的桥梁： 速写是创作的起点。本册将探讨如何将速写中的元素提炼、发展，并最终运用于更宏大的创作项目，例如油画、国画、插画、动漫等。 七、 结语：速写，永不止步的艺术探索 人物速写是一门永无止境的艺术探索。它关乎对生命的理解，对情感的捕捉，对形式的探索。本册《画界风云：速写人物的生命律动与情感捕捉》所提供的，并非一套僵化的公式，而是一种开放的思维方式和一套扎实的训练体系。我们希望通过深入的解析和系统的引导，能够激发读者内在的艺术潜能，让速写成为连接观察与表达、灵感与创作的强大桥梁。愿每一位读者都能在这趟探索之旅中，发现速写的无穷魅力，并最终创作出触动人心的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的绘画爱好者，我一直梦想着能画出充满生命力的人物。但每次拿起画笔，总感觉人物僵硬，缺乏神韵。《图画图书大速写场景篇人物速写技法李佩华人物速写临摹》这本书，可以说是给我带来了一场“及时雨”。它没有空泛的理论，更多的是实际操作的指导。书中的每一页都充满了李佩华老师的智慧和经验，从如何快速抓住人物的动态骨骼，到如何用寥寥几笔勾勒出人物的表情和情感，都讲解得非常到位。我特别喜欢书中关于“场景速写”的部分，它教会我如何把人物放置在一个生动的环境中，让人物与场景相互烘托，共同讲述一个故事。那些丰富的案例，从动态的人物到静态的人物，从不同的年龄层到不同的职业，都为我提供了源源不断的灵感。更重要的是，书中的“临摹”技法，让我学会了如何去“读”懂一张速写，如何去分析作者的思路和笔触，从而真正地吸收和转化。现在，我画的人物，即使是在快速的构图阶段，也能捕捉到人物的精气神，充满了故事感。这本书真的让我对人物速写有了全新的认识，也极大地激发了我继续绘画的热情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《图画图书大速写场景篇人物速写技法李佩华人物速写临摹》这本书，我只是抱着试试看的心态。我之前学过一些素描，但总觉得在画人物这方面，自己的功力还差一大截，尤其是那种自然放松的姿态，总是画得死板。这本书的内容，真的超出了我的预期。首先，李佩华老师的讲解非常系统，从最基础的点、线、面构成，到人体比例的黄金分割，再到动态的重心转移，讲解得条理清晰，循序渐进。我特别欣赏的是，书中的例子不是那种摆拍的、过于完美的姿势，而是各种生活中真实捕捉到的瞬间，有匆忙的行人，有街头艺人，有咖啡馆里的闲聊者，这些都非常有参考价值。而且，书里教的“临摹”技巧，不是让你照猫画虎，而是教你怎么去分析原图的线条走向、明暗关系，以及作者是如何抓住人物神态的。我通过这些练习，不仅学会了如何快速地把人物画出来，更重要的是，我开始学会“看”人物，学会去捕捉那些微妙的表情和动作。现在，我在速写的时候，脑子里不再是一片空白，而是能迅速地组织起画面，画出有感觉的人物。这本书真的帮我打开了新世界的大门，让我对人物速写充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习绘画的学生，一直以来都觉得人物速写是我的短板。看过了不少绘画教程，但总感觉很多书里的内容要么过于理论化，要么案例不够丰富。《图画图书大速写场景篇人物速写技法李佩华人物速写临摹》这本书，可以说是给我带来了新的启发。书里最让我惊艳的是对“速写”二字的真正解读。它不是教你如何快速画出“不准确”的人物，而是如何用最简洁、最有表现力的线条，在最短的时间内捕捉到人物的关键特征和动态。李佩华老师的案例非常贴近实际，各种场景下的表现都非常生动。我尤其喜欢书中关于“场景人物”的处理，它教会我如何让人物在复杂的环境中依然成为视觉焦点，同时又能自然地融入背景。书中的“临摹”部分，更是点睛之笔。它不是简单的复制，而是引导读者去分析线条的力度、方向，以及如何用笔触来表现不同的材质和情绪。我发现，通过模仿这些大师级的速写，我不仅提升了对人体结构的理解，更重要的是，我的观察力变得更加敏锐，能够捕捉到平时容易忽略的细节。这本书让我明白了，速写不仅仅是技巧，更是一种思维方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直对插画很感兴趣，尤其是那些充满故事感的场景，但苦于人物的描绘总是达不到要求，显得很生硬，不够自然。直到我翻开《图画图书大速写场景篇人物速写技法李佩华人物速写临摹》，才算是找到了前进的方向。这本书简直是一本宝藏，它不是那种枯燥的理论讲解，而是通过大量生动的速写范例，一步步地教会你如何观察和表现人物。李佩华老师的讲解方式非常接地气，用通俗易懂的语言解释复杂的解剖结构，让我这个非专业人士也能轻松理解。书中关于“场景篇”的内容更是对我胃口，它教会我如何将人物融入到具体的环境中，如何通过人物的姿态、眼神和肢体语言来烘托场景的氛围。我特别喜欢书里关于“情绪速写”的部分，它让我明白，画人物不只是画形，更重要的是画出角色的内心世界。通过学习这本书，我发现自己对人物的观察角度发生了根本性的变化，不再只是机械地复制，而是开始思考人物的动机和情绪，并将这些融入到我的速写中。现在，我画的场景图里的人物，不再是孤立的个体，而是真正地“活”在那个空间里，与环境融为一体，大大提升了我作品的叙事性和感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的像是我的速写救星！我之前画人物总是抓不住神韵，特别是动态和情绪的表达，感觉就像是把人固定在纸上，一点生命力都没有。看了《图画图书大速写场景篇人物速写技法李佩华人物速写临摹》这本书，虽然书名有点长，但里面的内容绝对是干货满满。李佩华老师的讲解非常细致，从最基础的骨骼结构、肌肉走向，到如何捕捉人物的瞬间动态，再到如何用简单的线条勾勒出人物的个性特征，都讲得明明白白。我最喜欢的是里面大量的案例分析，各种场景下的人物姿态，从奔跑跳跃到静止思考，都提供了非常清晰的示范。更棒的是，书里还指导我如何“临摹”，但不是死记硬背，而是理解背后的原理，然后举一反三。我发现我以前画人物时，总是在细节上纠结，反而忽略了整体的动态和比例，这本书让我豁然开朗，学会了先整体后局部，先动态后细节的思路。现在我画人物，即使只是几笔，也能感觉到人物“活”了起来，充满了张力和故事感。以前我画完人物，自己都觉得不像，现在我画出来的，即使是临摹，也带着我自己的理解和进步，这种成就感是无与伦比的。