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辛笛编著 著

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店铺： 书虫图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925218

商品编码：27450206916

包装：平装

开本：大16

出版时间：2010-05-01

商品参数

成人钢琴十课速成（附cd）
	定价	35.00
	出版社	上海音乐学院出版社
	版次	1
	出版时间	2010年05月
	开本	大16开
	作者	辛笛 编著
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787806925218
	重量	274

内容介绍
《成人钢琴十课速成》是作者应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一．该教材主要针对没有任何钢琴基础的成年人设计，以zui简单的方法在短期内教会大家演奏简单乐曲，达到自娱自乐的目的。 　　为了让成入学习钢琴更有趣，教材紧扣“速成”二字，用zui简单的文字、zui简单的方法、zui音乐化的练习，让学习者在zui短的时间内弹奏出多首耳熟能详的歌曲。该书具有以下特点： 　　1．兴趣学习、以歌起步：成人学习钢琴与孩子不一样，工作忙、时间少，学习钢琴的目的就是为了能弹奏一些自己喜欢的歌曲，丰富业余生活。在编写《成人钢琴十课速成》中，考虑到循序渐进的学习过程，通过踏板与伴奏音型练习、学习认识和弦标记、脚踏板与左手小指的配合、学习弹奏左手模式化扩大式分解和弦伴奏音型等教学环节，迅速建立起学习者的伴奏感觉。 　　2．左手固定手型、固定指法、固定节奏：在教材中，作者所选的22首歌曲都是以C大调4/4拍记谱，通过左手弹奏模式化扩犬式分解和弦伴奏音型，做到左手固定手型、固定指法、固定节奏，易于学习者掌握与运用，有目的地让学习者把注意力集中在右手旋律声部的弹奏中，把音乐弹奏的完整和动听，zui终达到能自由运用的程度。《成人钢琴十课速成》是作者应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一．该教材主要针对没有任何钢琴基础的成年人设计，以zui简单的方法在短期内教会大家演奏简单乐曲，达到自娱自乐的目的。
　　为了让成入学习钢琴更有趣，教材紧扣“速成”二字，用zui简单的文字、zui简单的方法、zui音乐化的练习，让学习者在zui短的时间内弹奏出多首耳熟能详的歌曲。该书具有以下特点：
　　1．兴趣学习、以歌起步：成人学习钢琴与孩子不一样，工作忙、时间少，学习钢琴的目的就是为了能弹奏一些自己喜欢的歌曲，丰富业余生活。在编写《成人钢琴十课速成》中，考虑到循序渐进的学习过程，通过踏板与伴奏音型练习、学习认识和弦标记、脚踏板与左手小指的配合、学习弹奏左手模式化扩大式分解和弦伴奏音型等教学环节，迅速建立起学习者的伴奏感觉。
　　2．左手固定手型、固定指法、固定节奏：在教材中，作者所选的22首歌曲都是以C大调4/4拍记谱，通过左手弹奏模式化扩犬式分解和弦伴奏音型，做到左手固定手型、固定指法、固定节奏，易于学习者掌握与运用，有目的地让学习者把注意力集中在右手旋律声部的弹奏中，把音乐弹奏的完整和动听，zui终达到能自由运用的程度。
　　3．右手弹奏指法固定化：对于初学者来说，右手养成良好的指法习惯是很重要的，本教材标有右手指法，有利于初学者方便、快捷地掌握学习内容，提高双手协调能力。在节奏编排方面，作者结合每节课教学目的出现的复杂节奏，创作了音乐性较强的练习曲，可以让学习者在弹奏节奏练习的同时享受音乐带来的快乐。
　　4．实用性：为了突出“速成’’二字，教材使用单行谱加和弦标记的形式记谱，这种方法可以方便弹奏者迅速、准确地识谱，结合左手扩大式分解和弦伴奏音型的介入，能让学习者在短时间内迅速提高自己的应用钢琴弹奏水平，激发学习者的学习兴趣，建立学习者的自信心和成就感。
　　5．一曲多弹：教材的伴奏音型介绍中，作者介绍了一些扩大式柱式和弦、扩大式半分解和弦等伴奏音型，启发学习者使用这些伴奏音型弹奏本教材所有歌曲，感受相同歌曲使用不同伴奏音型的音响效果。“
　　6．首调(简谱)和弦标记：教材使用了阿拉伯数字和弦标记方法，不论大小调采取相同的和弦标记方法，此种方法方便将来的移调和转调练习。
　　本教材除了适合作为成年人学习应用钢琴的教材外，．还可以作为钢琴即兴伴奏、数码钢琴集体课等教材，*于老年大学使用。希望它能满足广大读者的需要，成为初学者的良师益友和应用钢琴教师的好帮手。 显示全部信息

目录

第壹课　《渔光曲》教学流程

第2课　《飞吧，鸽子》教学流程

第三课　《夕阳红》教学流程

第四课　《难忘今宵》教学流程

第五课　《血染的风采》教学流程

第六课　《上海滩》、《热血颂》教学流程

第七课　《月亮代表我的心》、《在水一方》教学流程

第八课　《渴望》、《秋光》教学流程

第九课　《望星空》、《十五的月亮》教学流程

第十课　《枉凝眉》教学流程

《声之律动：从零基础到演奏会——巴洛克至浪漫主义钢琴精选教程》 导言：开启您的钢琴艺术之旅 艺术的殿堂，音乐是永恒的向往。对于渴望触摸键盘、让指尖流淌出美妙旋律的初学者而言，一本结构严谨、内容详实的教材至关重要。本书《声之律动：从零基础到演奏会——巴洛克至浪漫主义钢琴精选教程》，并非市面上常见的速成手册，而是精心设计的一套系统化、渐进式的钢琴学习指南。我们旨在培养学习者扎实的音乐素养、精湛的演奏技巧，并能深刻理解不同音乐时期的风格精髓。 本书的编写，参考了国际顶尖音乐学院的教学大纲，结合多年一线教学经验，力求在“深度”与“实用性”之间找到完美的平衡点。我们深知，钢琴学习是一场需要耐心与科学方法的马拉松，而非短期的冲刺。 --- 第一部分：基石的构建——入门与基础乐理的严谨铺垫 (课时 1-3) 本部分着重于建立不可动摇的钢琴演奏基础，为后续复杂乐曲的学习奠定坚实的地基。 1. 键盘的认知与触键的科学： 我们不会简单罗列音名。本章将详细讲解钢琴的构造、八度划分，以及最重要的——手指独立性与手型稳定性的训练方法。我们将引入基于人体工学的坐姿与手臂重量的合理分配，强调“以柔克刚”，而非蛮力按压。训练曲目精选自哈农（Hanon）早期练习，但侧重于呼吸感与律动感的融入，而非机械重复。 2. 基础乐理与识谱的深度解析： 超越基础的五线谱识别。本部分深入探讨了音程、三和弦的构建与转位，以及调性与关系调的内在联系。我们将以简短的巴赫（Bach）二部创意曲片段作为识谱范例，要求学习者不仅“看到”音符，更要“听见”音符之间的和声关系。同时，节奏的训练将从最简单的二拍子和三拍子入手，引入节拍器的“变通性使用法”，理解节拍的弹性。 3. 初级技术练习与音阶的哲学： 音阶的练习是钢琴学习的“武术套路”。我们提供的音阶练习，强调均匀度、清晰度与连奏（Legato）的质量。大调、小调音阶的指法将详尽图解。特别加入了三度、六度和八度音程的初步练习，旨在训练手臂的协调性和手腕的灵活性，这对于未来演奏莫扎特（Mozart）或肖邦（Chopin）的八度段落至关重要。 --- 第二部分：风格的初探——巴洛克与古典主义的精髓 (课时 4-6) 本部分旨在让学习者接触并初步理解西方键盘音乐史上两个最重要时期的风格特征，学习如何“模仿”与“演绎”。 4. 巴洛克时期的织体分析与演奏实践： 巴洛克的标志是复调音乐。我们选取了巴赫《初级钢琴曲集》中的几首精选小品（如小步舞曲、赋格入门），重点解析声部的独立线条。教授如何通过触键的力度差异，清晰地勾勒出旋律声部，并保持伴奏声部的平稳流动。练习要求学习者能听出“对话感”，理解对位法的基础概念。 5. 古典主义的清晰度与结构美： 海顿（Haydn）与莫扎特的音乐强调清晰、平衡与歌唱性。本章将集中训练清晰的断奏（Staccato）与精致的连奏之间的切换。我们深入分析奏鸣曲式（Sonata Form）的简化结构，让学生理解乐曲的“A-B-A”骨架。练习曲目着重于清晰的装饰音（如回音、颤音）的准确执行，确保每一个音符都服务于整体的结构美。 6. 触键力度与表情术语的入门： 古典时期对力度控制要求极高。本章细致解读意大利文术语（如 p, mf, cresc., dim.）的实际力度范围。通过练习选自克莱门蒂（Clementi）奏鸣曲的片段，要求学习者在不同的力度层级中保持音色的美感，避免生硬的“强”或“弱”。 --- 第三部分：情感的深化——浪漫主义的色彩与技巧的飞跃 (课时 7-9) 进入十九世纪，音乐表达更加个人化，技术难度也随之提升。本部分是技巧与情感融合的关键。 7. 肖邦练习曲精神：旋律与伴奏的交织： 我们并非直接挑战高难度的肖邦练习曲，而是精选了其风格影响下的、难度适中的作品（如一些简化的夜曲选段）。核心训练点是左手的持续性与歌唱性的右手旋律之间的平衡。学习如何运用踏板来烘托和声的色彩，但同时要避免模糊不清的“泥泞”效果，强调踏板的“呼吸点”。 8. 拓展的音域与和声色彩的探索： 浪漫主义时期频繁使用丰富的和弦与更广阔的音域。本章重点扩展对双手跨越、琶音技巧的训练，要求在快速的行进中保持指尖的放松。选取的乐段将包含更多丰富的三音、四音和弦，引导学习者感知和声的“张力”与“释放”。 9. 演奏的“个性化”与音乐的诠释： 这是从“演奏曲谱”到“表达音乐”的蜕变。本章引导学习者分析乐谱上的所有记号——速度、表情、重音——并思考其背后的情感动机。我们鼓励学生在保持风格准确的前提下，尝试对速度的微小处理（Tempo Rubato的初步概念），寻找属于自己的声音。 --- 第四部分：整合与展望 (课时 10) 10. 综合性曲目排练与阶段性回顾： 最后一课将进行一次全面的技术与风格整合。我们将从巴洛克、古典、浪漫三个时期各选一首中等难度的作品进行连贯的“演奏会”式排练。重点在于音乐流程的连贯性、不同风格间的快速切换能力，以及对整体作品结构的把控。本章将提供一套自我评估标准，帮助学习者识别未来继续深造的方向，是偏向技巧的李斯特（Liszt）之路，还是偏向室内乐的德彪西（Debussy）之路。 附录： 常用演奏术语词汇表（德、法、意） 推荐阅读书目：关于钢琴演奏心理学与历史背景的严肃论著。 结语： 本书提供的是一套严谨的框架和深度的视角，它要求学习者以对待严肃学术研究的态度投入练习。掌握这些技能，您将不再是单纯的“识谱者”，而是有能力深入理解并诠释西方钢琴音乐宝库的真正演奏者。学习之路漫长，而本书将是您最可靠的向导。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐世界充满向往，但因为生活琐事，一直没有机会真正地去接触和学习一门乐器。《成人钢琴十课速成》这本书，尤其是“钢琴教学法速成教学”的字眼，让我觉得这或许是一个可以尝试的入门选择。我非常好奇它所描述的“教学流程”究竟是怎样的，是更偏向于理论讲解，还是更侧重于实际操作？我期望这本书能够以一种循序渐进、由浅入深的方式，带领我这个完全的初学者，一步步地掌握钢琴弹奏的基本技巧。附带的CD对我来说至关重要，我希望CD里的讲解能够生动有趣，并且能够配合书本的图文内容，让我能够边看边听边练习，从而有效地巩固所学知识。我更期待它能在有限的课程中，教会我一些基本的音乐理论，比如节奏、音符的认识，以及如何读谱，让我能够真正地“看懂”和“弹奏”音乐，而不是仅仅停留在机械的模仿阶段。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我看到“成人钢琴十课速成”这标题的时候，心里是有些打鼓的。毕竟“速成”这两个字有时候会让人联想到“浅尝辄止”，我担心这书可能只教一些皮毛，弹出来的曲子听起来很生硬，缺乏音乐感。我更希望的是，这本“艺术”领域的书籍，能在短时间内教会我掌握一些基本的指法、乐理，并且能让我弹奏一些我耳熟能详的简单旋律，比如一些经典的流行歌曲或者古典小品。我非常看重它是否能提供一些实用的练习方法，能够有效地提高我的手指灵活性和协调性。附带的CD对我很重要，我希望CD里的教学内容能够清晰易懂，节奏适中，并且能够配合书本的内容，让我在练习时有明确的指导。我还想了解一下，它所谓的“十课”是否包含了乐谱的读法、简单的和弦运用，以及如何培养乐感，这些都是我非常渴望在短时间内获得的知识。

评分☆☆☆☆☆

这本《成人钢琴十课速成》的封面设计挺吸引我的，简洁大方，一看就是那种“干货满满”的书。我一直都有个钢琴梦，但工作太忙，总觉得没时间学。看到“速成”两个字，简直是为我量身定做的！我尤其看重附带的CD，觉得这玩意儿就像请了个私教，什么时候想练，就能随时跟着学，不用受老师时间的限制。我特别好奇它所谓的“十课”到底是怎么安排的，是不是真的能在这么短的时间内让我弹奏出像样的曲子。我对“上海音乐”这个信息也挺感兴趣的，感觉这书可能源自某个专业的音乐学院，教学方法应该会比较严谨和科学。希望它能真正解决我这种零基础、时间少但又想快速入门的成年人的痛点，让我能用最短的时间，学到最实用的钢琴技巧，体验到音乐带来的乐趣。它在“艺术”和“音乐”这些大方向上的定位，也让我觉得这本书不仅仅是教弹琴，更能引导我感受音乐的美。

评分☆☆☆☆☆

我一直都认为，学习一门乐器，尤其是钢琴，是一件非常能提升个人气质和修养的事情。看到《成人钢琴十课速成》这本书，我首先被“艺术”和“音乐”这些标签所吸引，这表明它并非仅仅是一本技术教学手册，更蕴含着对音乐艺术的理解和感悟。我非常期待这本书能够在“十课”之内，教会我掌握弹奏钢琴的“核心要诀”，让我能够初步领略到音乐的魅力。我尤其关注其“教学流程”的设计，希望能有一种既高效又不会过于枯燥的学习方法。附带的CD对我来说是一个巨大的加分项，我希望它能提供示范性的演奏，甚至是一些针对性的练习指导，让我在家中也能获得接近专业指导的体验。我希望这本“上海音乐”出品的书，能够将一些严谨的音乐教学理念，以一种更易于成人接受的方式呈现出来，让我能够真正地感受到学习的乐趣，并能弹奏出一些简单的、能够表达情感的乐曲。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得学钢琴是一件特别需要天赋和童子功的事情，所以对我这种半路出家、已经过了黄金学习年龄的人来说，挑战简直太大了。但《成人钢琴十课速成》这本书给了我一丝希望。我最期待的就是它的“教学流程”部分，我希望它能像一条清晰的路线图，明确告诉我每天、每周应该做什么，怎么循序渐进，避免走弯路。我不是一个喜欢死记硬背的人，所以如果它能用一些更直观、更符合成人思维的学习方式，比如通过一些旋律记忆法或者肢体协调训练来辅助教学，那对我来说会非常棒。而且，我对“钢琴教学法速成教学”这个概念充满了好奇，想知道它到底有什么特别的“速成”技巧，能让成年人也能在短时间内掌握钢琴。我希望这本书不会只是简单地堆砌乐谱，而是能讲解一些音乐背后的故事，或者提供一些欣赏音乐的视角，这样学习过程会更有趣，也能让我更深入地理解音乐。