具体描述
拍出好照片并不是件很难的事情。对于一名非专业的摄影爱好者来说，虽然不具备专业摄影师的技能水平，但是若具备一定的摄影知识和创新的思路想法，同样也可以拍出具有生命力的好照片。《摄影，是你想多了》就同大家分享了拍摄好照片的新思路、新想法，同时也聊聊相机和镜头的选择。通过《摄影，是你想多了》的阅读，可找到简单的方法拍摄出属于自己的好照片。
内容简介
《摄影，是你想多了》是一本不用看书就能玩好摄影的摄影书，书中通过作者在环境人像和旅行摄影两大方面的实践拍摄，向更多的摄影人分享了很多新颖的摄影心得和“野路子”玩法。对于摄影爱好者来说，也许可以找到玩好摄影的“捷径”；对于摄影师来说，也可以在拍摄想法上多些新思路。此外，书中还分享了作者的后期制作秘籍，以及作者如何让摄影“保鲜”、让摄影丰富生活等方面的内容。作者简介
郭立源，网名源形毕露，新浪摄影名博，个人博客点击次数超过1000万，具有较高的人气。2007年接触摄影以来，担任《影像视觉》月赛评委、获得《摄影旅游》杂志2011年度全球旅游摄影大赛优秀奖、与奥林巴斯、索尼、佳能、万科等品牌合作，摄影作品曾参展第三届挪威文化节。作品常发表于《中国摄影报》《咔啪》《今日人像》《摄影世界》《北京青年报》《旅行摄影》《国家人文地理》《北京漫步》《玩家惠》《旅行家》等各类报刊。
目录
第1章「聊聊拍照之前的那些事儿」
1-1 选相机：买对的，还是买贵的？
玩摄影少不了相机，所以我觉得把选择相机的问题放在前面交代是很重要的一件事
1-2 配镜头就像找自己的另一半儿
越来越觉得，选镜头就像是选老婆，没有一款镜头可以满足你所有的需要。镜头在体积、光圈、焦段、成像和价格这几个重要指标下，根本无法做到一一满足
1-3 拍摄模式不分专业和非专业
在网上，关于用什么模式或挡位拍摄，也是网友问得比较多的问题。在大多数摄影爱好者的印象中，纯手动的M挡是专业，也是可以拍出好照片的挡位，然后是光圈优先和快门优先，会在拍摄不同题材时用不同的挡位，至于程序曝光的P挡及AUTO自动挡则被视为“傻瓜挡位”，没有任何技术含量
1-4 重新定义好照片的标准
确定一张照片的好与坏，有很多标准。例如，曝光是否准确、构图是否合理、色彩是否动人、内容是否深刻等
1-5 想清楚自己为什么玩摄影
摄影相对于其他行业来说是一个小领域，但是走进来之后，才发现这简单的两个字所涉及的东西又很广泛。这是因为摄影本身就包含着技术和艺术两个层面，很多标准不明确甚至没有标准，于是会造成不同的摄影帮派同时存在
第2章
「拍人像不想千篇一律」
2-1 让人物与周围环境元素互动
还记得小时候全家人出去玩时，都会把我们放在景点的标志物旁边拍照片吗？那个时候总是和很多游客抢位置，拍留影纪念照，在照相机前挺胸抬头带上微笑，然后数着“一二三”，再按下快门；后来，人们开始伸出两个手指或两只臂膀，在镜头前有了更多的表现，没变的依然是会找个标志物一起合影
2-2 把人物放到风景中
其实这与上一节中提到的“让人物与环境中元素互动”，都属于环境人像的拍摄范畴，只是前面强调的是在小场景中的应用，这里想聊聊在大场景中的实践
2-3 没必要摆好了再按快门
你有没有过这样的经历？与朋友们翻看一起旅游外出或聚会沙龙的照片时，那些被瞬间抓拍到的表情，往往会比做好被拍准备后摆拍的照片更吸引大家的注意，也更容易勾起彼此的欢声笑语，若是遇到一张丑化或恶搞的照片，甚至会让大家捧腹大笑。这说明，自然流露的瞬间，容易打动人
2-4 不一定非要拍到脸
在很多城市风景和人文纪实的摄影作品中，往往会运用“以小见大”的手法来代替传统的大场景图。例如，春运题材中，抓拍到一两个亲历者的细节行为，往往会比人潮汹涌的照片更打动人；拍摄万里长城时，选取城墙斑驳的一个局部来拍摄，往往更能体现历史的沉淀感
2-5 尝试不同的拍摄角度
我这里聊的角度并不是举着相机围着模特转圈，也不是找一个可以把对方拍美、拍瘦的角度，而是指以模特眼睛为轴，相机到眼睛的视线与地平线形成的角度。对于大部分人来说，拍照片常用的是人类常规的视角，也就是站着直立拍摄，或者略微弯腰，尽量让相机镜头与模特的视线在一条水平线上来拍摄人物
2-6 管他什么焦段、设备还有参数
于人像摄影的书籍很多，网上也会有许多介绍，尤其是进入到摄影论坛或加入到摄影QQ群之后，关于人像摄影聊的更多的是用什么相机和镜头拍人像画质更好、焦外更炫；用什么焦段拍人像符合标准比例，以及如何调节参数才能让曝光更准确等，好像给人像摄影这件事加上了许多标准
2-7 不要被天气和光线条件束缚
有一次是雨天，我跟朋友聊天，朋友突然问我什么样的天气适合拍照片，为什么书上说晴天拍照片也要挑上午或傍晚的时间。我记得当时自己用手指了指窗外，告诉他这样的阴雨天拍照也不错，可以拍出烟雨蒙蒙的感觉。朋友起身望向窗外，又看了看微笑的我，责令我不许说笑，继续追问关于晴天拍摄时的光线和时间问题
2-8 在暗光环境中寻找和利用光源
我的大多数拍摄都很随意，并不是为了拍而拍，有时突然想按快门了，就拍了，所以顾不上手头设备和光线条件
2-9 人人都爱拍逆光
逆光人像照片给人一种暖意和美好的感觉，即使是在寒冷的冬天，因为有透过照片“射进”眼睛里的逆光，也会给看客带来温度
2-10 拍有情节、有情绪的照片
摄影人大多喜欢拍人像，从参与各种群拍到单独约拍，甚至带有一些想法和主题的拍摄，这些都是一种经历，回忆起来才会发现自己对于人像摄影的理解一直在变化
第3章
「如果旅行的意义是拍照片」
3-1 行摄，不走寻常路
在行摄的路上想拍到好照片，步行是基础。建议在出行前做好计划，虽然行摄靠走，但要走得有价值
3-2 多拍，从量中取质
无论是外出旅行还是生活随拍，我都建议朋友们能够多按快门。很多关于如何拍出好照片的问题，得到的答案往往也是“多拍”这两个字
3-3 有时候拍照片要有一种运气
我曾经在微博上断章取义地说过这么一段话：“一张美丽的风景照片，60%是因为景色本身好，30%是因为设备好，只有10%是因为摄影师运气好”，说的有点偏执，但细想起来却不无道理
3-4 把刺激到你的颜色拍下来
行摄的路上，无论走到哪里，都有极其丰富的颜色。发现抢眼的颜色，并运用它们来完成拍摄，培养自己对颜色的敏感度
3-5 发现光影和利用天气
都说摄影是光的艺术，那么，在旅行中可以有更多机会接触到大自然的各种光线，这样的亲身感受和实践，比纸上谈兵更有意义
3-6 拍主题之前先拍到主体
在与一些杂志编辑和比赛评委沟通交流时了解到，好照片都是有主题的，也就是说至少让看到这张照片的人清楚知道摄影师在拍什么，进而了解摄影师想表达什么
3-7 如何把寻常景物拍得不寻常
旅行中我们常拍摄的对象就是标志性景点，这样的纪念照是从小受长辈们影响的习惯，每到一个新鲜的国家或地区，都会把自己觉得代表当地特色的建筑、雕塑或标牌等拍摄下来
3-8 用取景器框出一幅画面
旅行到一个陌生的地方，眼睛所及的地方到处都是美景，而人眼的水平可视角度是120°，垂直可视角度是60°，也就是说我们眼睛瞬间捕捉到的也并非全部，更何况是通过一部相机去记录旅途中的美景
3-9 尝试把当地人拍入景中
起初，我在旅行时很少拍当地人，虽然看到很多前辈在旅行时拍摄形形色色的当地人，却始终不敢触碰这个领域
3-10 抛开手头设备和理论束缚
我接触过一些摄影师，聊过关于出行携带设备的情况可供参考，基本分为三类
3-11 在旅行中拍有趣的照片
在旅行中我们经常会遇到有趣的事，发生在眼前或身边，把这些场景和瞬间记录下来，是一种的回忆
第4章
「后期调色经验分享」
4-1 我的两个后期
在分享后期经验之前，想先聊聊我的两个后期，也就是在按完快门之后，我常常会做的事情，以及我对照片PS的一些看法
4-2 还原颜色并加以修饰
我喜欢拍颜色丰富的风景，但是用不同的相机会拍摄出不同的效果，总会有差别。也就是说，无论用哪个型号的相机都无法原原本本地记录眼睛看到的样子。所以，我往往会通过后期调色，把照片弄成自己喜欢或期望的效果
4-3 尝试电影色调
我喜欢看电影，尤其会被里面的画面颜色所吸引，所以有时候对照片的后期调色处理，会尝试偏电影色调。后来发现，电影色调其实也并不，也就是说不同题材和时期的电影，对于颜色的选择也会不同
4-4 尝试胶片色调
喜欢玩胶片摄影的朋友除了对胶片机和胶片成像过程的痴迷，还会有对胶片照片色调迷恋的原因。我也很喜欢胶片的照片，总是被其出其不意的颜色和质感所迷倒。所以，我曾经用数码片通过后期调色尽可能往胶片颜色上靠
4-5 尝试清新风格
谈到清新风格，可能每个人脑子里都会浮现出一幅明亮、温暖的照片，无论是人像还是风景，都希望画面是干净、纯粹的
4-6 尝试单色效果
提到单色效果，起初我们都会想到黑白。后来我开始在黑白照片的基础上尝试通过“可选颜色”或“色彩平衡”来再次进行颜色的增减，发现这样单色的调节很有意思，每种颜色都有明亮、饱和度和明度的调节，不同的配比，效果也会不同，所以说后期调色有点像做饭，每种佐料和原料的多少将会直接影像口味
4-7 尝试深色浓厚效果
有时候拍摄老旧、残破的环境时，我会选择加重那种破败的效果；有时拍摄颜色丰富的环境时，我也会选择增加对比来夸大颜色的浓度；有时拍摄前景明亮背景略暗的画面时，我也会选择颜色浓厚效果的尝试
4-8 尝试双重曝光
双重曝光是指在同一底片上进行两次曝光，看上去就像两张照片重叠在一起。让我有这个想法来自于朋友的一次胶片拍摄的失误操作，她误把一卷已经拍完的胶卷又拍摄了一次，结果洗出来的照片，全是两张的叠加，虽然看着有点乱，但是很有趣
第5章
「对摄影的兴趣如何保鲜」
5-1 尝试更多的拍摄题材
延续自己对摄影的兴趣，容易的方法就是让自己尝试更多拍摄领域。如果你之前喜欢拍景，不如尝试拍拍人；如果你之前喜欢拍美女，不如尝试拍拍男人或孩子
5-2 给自己安排“命题作文”
平日里我们的大部分拍摄实践都是漫无目的的，即使有目标和计划，大多也只是对拍摄目的地或拍摄对象的预期
5-3 善于归纳整理往日的照片
闲暇时回顾自己拍过的老照片也是一种乐趣，尤其是到了每年年末，很多朋友都喜欢总结这一年来去过多少地方，拍过多少照片
5-4 给照片加旁白
我觉得摄影是一种主观的态度，就像面对同一个话题，不同的人会有不同的看法。所以这个世界，在每个人的镜头下展现的视角和内容是不同的。
5-5 在照片上画画
摄影和绘画一样，都是通过视觉创作来表达想法。如果说绘画是“白手起家”的创作，那么，摄影则更像是半成品，在眼前的世界里寻找素材来进行创作，所以摄影好似绘画的衍生品。既然摄影与绘画的内在联系有很多，为何不尝试一下让它们的外部也发生一些联系呢
5-6 制作属于自己的明信片
自己拍的照片除了冲洗、打印、塞进相册以外，还可以制作成明信片，寄送给新老朋友
……
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用户评价
这本书的书名挺有意思的，一开始还以为是什么悬疑小说，点进去一看原来是摄影教程。“摄影，是你想多了”这个副标题，感觉特别有共鸣。我一直对摄影很感兴趣，但总觉得拍出来的照片总差点意思，不知道是设备不行还是自己技术不行，总感觉自己“想多了”，或者说，是把事情想得太复杂了。所以看到这个名字，真的有一种被说中内心的感觉，很想知道这本书到底会怎么“点醒”我。这本书的宣传是“全彩”，这对我这种视觉动物来说简直是福音。很多摄影教程图片都模糊不清，或者色彩失真，看的时候就觉得很影响理解。全彩的话，理论结合实际的图片展示效果会好很多，无论是看样张还是看参数设置，都能看得更清楚明白。而且“从入门到精通”，这个跨度很大，但也很吸引人。作为一个新手，我希望能从最基础的原理讲起，比如光圈、快门、ISO这些基础概念，以及它们之间是怎么相互影响的。但同时，我也希望它能涵盖一些进阶的技巧，比如构图、用光、色彩的运用、后期的基础等等，最好能有一些实用的拍摄场景举例，比如人像、风光、静物等等，这样就能更有针对性地去学习和练习。这本书的书名和定位，确实勾起了我极大的购买欲，希望它能带我真正地踏入摄影的世界，不再“想多了”。
评分我之前接触过一些摄影的书籍，但总觉得它们要么太枯燥，要么太浅显。这本书的书名“摄影，是你想多了”瞬间抓住了我的眼球，因为我确实在摄影这件事上走了不少弯路，总是感觉自己把问题复杂化了。比如，我一直纠结于到底需要多少钱的器材才能拍出好照片，结果买了一堆设备，却还是拍不出满意的作品。这本书的“源形毕露”这个词，让我觉得它可能会揭示一些摄影的本质，打破那些不必要的迷思，让我们看到摄影最核心的东西。我特别期待它能讲解如何在有限的条件下拍出好照片，以及如何通过观察和思考来提升摄影的艺术性，而不是仅仅依赖昂贵的设备。另外，“教程教材从入门到精通”这个描述，让我看到了它作为一本实用学习手册的价值。我希望它能有清晰的逻辑结构，从最基础的相机操作开始，逐步深入到各种摄影技法和理论。如果里面能包含一些经典的摄影作品分析，解释为什么这些作品能够打动人，那将是非常有启发性的。我更希望它能在“精通”部分，提供一些更具创造性的方法，比如如何通过独特的视角去捕捉瞬间，如何运用光影营造氛围，以及如何通过后期来强化作品的主题。如果这本书能够帮助我摆脱器材的束缚，真正领略到摄影的乐趣，那它就值了。
评分说实话，当我看到“摄影，是你想多了（全彩）/ 源形毕露 教程教材从入门到精通单反”这个书名的时候，我第一反应是这书名有点太……随性了。但仔细一想，又觉得挺有意思的。“想多了”这个说法，确实戳中了很多人学习摄影的痛点。我们常常会被各种复杂的参数、器材、技巧搞得晕头转向，反而忽略了摄影最本质的乐趣和表达。这本书的“源形毕露”副标题，我觉得可能会是一种“回归本源”的意味，它可能不会给你灌输太多复杂的理论，而是从最基础、最核心的地方告诉你摄影到底是怎么一回事。我一直在想，是不是很多时候我们之所以拍不出好的照片，是因为我们过度追求完美，或者被一些所谓的“秘诀”所迷惑，而忽略了最简单的观察和感受。这本“全彩”的书，对我来说是加分项，我希望它能通过丰富的图片和清晰的色彩展示，让我们更直观地理解各种摄影技巧和效果。而且“从入门到精通”的定位，让我觉得它可能是一本能长期陪伴我学习的书。如果它能从最基础的“小白”都能看懂的知识讲起，比如如何握持相机、如何对焦、如何曝光，然后逐步深入到构图、用光、色彩理论，甚至是一些高级的后期处理技巧，那就太棒了。我希望这本书能够帮助我拨开迷雾，找到属于自己的摄影风格，不再被各种信息所干扰，真正地享受到摄影的乐趣。
评分我一直觉得摄影是一门既需要技术又需要艺术的学科，但很多教程总是侧重于技术层面，而忽略了“感觉”和“表达”。“摄影，是你想多了”这个书名，让我觉得这本书可能会提供一种全新的视角。它可能暗示了，我们不应该被那些复杂的相机设置和繁琐的后期处理吓倒，而应该回归到最本质的拍摄意图和观察。我一直对“源形毕露”这个词很感兴趣，它给我一种“剥茧抽丝”、“直击本质”的感觉。我希望这本书能够帮助我理解，一张好的照片背后，究竟是什么在起作用。是光影的巧妙运用？是瞬间的精准捕捉？还是作者独特的情感表达？这本书的“全彩”特性，无疑会大大提升阅读体验，尤其是在讲解色彩、光线和构图时，生动的图片能提供更直观的理解。我期待它能提供一些非常实用的练习方法，让我能够将理论知识转化为实践。比如，它可能会给出一些场景，然后指导我如何去构图、如何去用光，甚至是如何去引导拍摄对象。对于“从入门到精通”的承诺，我希望它能真正地做到。也就是说，它既能让一个完全没有接触过摄影的朋友快速上手，也能让有一定基础的摄影爱好者找到提升的空间。我希望它能教会我如何“少想多拍”，如何用更简单、更直接的方式去表达。
评分看到“摄影，是你想多了（全彩）”这个书名，我心里立刻产生了一种“啊，原来如此”的顿悟感。我一直觉得摄影的门槛很高，各种参数、术语听起来都让人望而却步，总感觉自己没有天赋，或者没有买对器材就拍不出好照片。这句话仿佛在说，其实摄影并没有我们想象的那么复杂，很多时候是我们自己把事情想得太难了。“源形毕露”这个副标题，则是一种抽丝剥茧、回归本真的感觉。我希望这本书能够帮助我剥去那些华而不实的包装，看到摄影最核心的魅力。我尤其期待它能分享一些关于“观察力”的培养方法。很多时候，一张照片之所以吸引人，不在于它有多么华丽的技巧，而在于它捕捉到了别人未曾注意到的细节或者情感。这本书作为“教程教材”，我希望它能有条理清晰的知识体系。从最基础的相机认识和操作，到曝光、对焦、白平衡等基本设置，再到构图的原则、用光的技巧，以及如何去表达主题。我更希望它能提供一些“实战”案例，比如如何拍摄人像时捕捉人物的神态，如何拍摄风光时展现大自然的壮丽，或者如何拍摄静物时突出物体的质感。如果这本书能帮助我摆脱“想太多”的困境，真正地享受摄影的乐趣，并且看到自己作品的进步，那它就是一本值得推荐的好书。
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