怎样画动物素描 画家提升绘画能力书 动物素描技巧绘画介绍书籍 美术专业教学辅导教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安布鲁斯 著

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店铺： 华越图书专营店

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558009624

商品编码：27392886555

包装：平装-胶订

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：怎样画动物素描

定价：60.00元

作者：安布鲁斯

出版社：江苏凤凰美术出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787558009624

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

本书是一本适合业余画家提升绘画能力的得力助手。每一幅精彩范例均来自作者亲身经历的每一次素描或速写积累，汇集了大量现场绘画的经验和技巧，对实践有受用的指导意义。作者传授语言生动幽默，绘画经验毫无保留，让人阅后受益匪浅，易于触类旁通。

内容简介

这本书汇集了野生动物、家养动物绘画的范例和各种指导，包括动物活动瞬间以及动物休憩时的速写等。所有作品均来自现实生活中的真实环境，如野生动物园。对绘画材料的使用和绘画技巧的运用都做了详细的描述。绘画的主体是野生动物，有大象、鸟类及动物中的宠物等等。和人类一样，动物也有不同的心境和表情，本书作者试图通过详实的、快捷的绘画过程来告诉读者如何抓住动物的这些特征。

目录

前言/开始/速写画/野生动物/鱼类/家养动物/鸟类

作者介绍

维克托·安布鲁斯生于匈牙利的布达偑斯，1960年毕业于伦敦的艺术学院。他于1973年被选为项国雕刻学会会员，1977年被选为艺术学会会员，1977-1984年间任英国国家艺术奖委员会成员。

《生命的笔触：走进动物素描的写实之境》 一、 创作缘起与核心理念 在艺术的长河中，动物作为自然界最生动、最迷人的组成部分，一直是无数艺术家灵感的源泉。它们以多姿的形态、矫健的身姿、敏锐的眼神，诉说着生命最本真的力量与韵律。然而，将这些鲜活的生命跃然纸上，却绝非易事。许多绘画爱好者和初学者，在面对动物形态的复杂性、肌肉骨骼的精妙结构、以及毛发皮毛的质感表现时，常常感到无从下手，作品总与心中的理想形象相去甚远。《生命的笔触》正是诞生于这样的创作初衷：为所有渴望深入探究动物素描精髓的画者，提供一套系统、深入、实用且富有启发性的指导。 本书的核心理念在于“观察即理解，理解即表达”。我们深信，卓越的动物素描并非仅仅是对形体的机械模仿，而是建立在对动物生理结构、运动规律、生活习性以及其内在精神的深刻理解之上。因此，本书将引导读者超越表面化的描绘，去“看见”动物的本质。从骨骼的支撑到肌肉的走向，从皮毛的生长到光影的微妙变化，我们都力求以最清晰、最易懂的方式进行剖析。我们摒弃了空泛的理论堆砌，而是将大量的篇幅聚焦于如何将这些理解转化为具体的绘画技巧，让每一笔线条、每一次皴擦，都成为对生命形态的精准捕捉和生动诠释。 二、 内容体系与结构设计 本书的结构设计力求循序渐进，由浅入深，覆盖从基础到进阶的各个层面，确保不同绘画水平的读者都能从中受益。 第一部分：素描基础与动物形态的科学认知 在正式进入动物素描之前，我们将首先夯实基础。这部分内容将详细讲解素描的基本原理，包括线条的运用、明暗的处理、体积感的塑造、以及透视的法则。我们不仅会介绍如何运用不同的笔触来表现不同的物体质感，还会强调如何通过观察和练习来培养敏锐的造型能力。 紧接着，我们将深入探讨动物形态的科学基础。这包括： 骨骼结构解析： 了解脊椎、四肢、头颅等关键骨骼的形态与连接方式，是绘制准确动物比例的关键。我们将选取不同类型的代表性动物，例如犬科、猫科、鸟类、马匹等，详细解析它们的骨骼结构特点，并配以清晰的解剖图示，帮助读者建立立体化的骨骼认知。 肌肉系统剖析： 肌肉是动物形态的直接塑造者。我们将剖析不同部位的肌肉群，理解它们在运动时如何收缩、舒展，以及它们如何影响动物的体表轮廓。这部分内容将结合静态和动态的肌肉模型，帮助读者理解肌肉的体积感和力量感。 体表特征与细节： 皮毛、羽毛、鳞片、皮肤纹理等体表特征，是赋予动物生命力的重要元素。我们将深入研究不同动物的毛发走向、密度、光泽，羽毛的层次与轻盈，以及皮肤的褶皱与弹性，并提供细腻的笔触示范，教导读者如何运用素描的语言去表现这些千变万化的质感。 第二部分：经典动物形态的系统训练 在掌握了基础的解剖学知识和素描技巧后，本书将进入经典的动物形态训练。我们精心挑选了具有代表性的动物类型，并为每一种动物设计了详细的学习模块。 犬科动物（例如：狗）： 从活泼的幼犬到健硕的成年犬，我们将关注它们流畅的身体线条、灵活的颈部转动、以及富有表现力的面部表情。特别会讲解如何捕捉狗耳朵的不同形态和姿态，以及毛发的蓬松感和层次感。 猫科动物（例如：猫、老虎、狮子）： 强调猫科动物的优雅、力量与神秘感。我们将重点解析它们极具弹性的脊椎、收放自如的爪子、以及如同液体般流畅的肢体动作。如何表现猫科动物锐利的眼神和柔软的毛发质感，也将是重点讲解内容。 马匹形态： 马匹是力量与速度的象征。我们将详细解析马匹的身体比例、强健的肌肉群、以及奔跑时的动态美。如何表现马匹飘逸的鬃毛和尾巴，以及它们充满激情的眼神，将是此部分的教学重点。 鸟类形态： 飞翔的翅膀，轻盈的身体，锐利的眼神。我们将剖析鸟类翅膀的骨骼结构与羽毛的排列方式，讲解如何表现它们在不同飞行姿态下的动态，以及如何用细腻的笔触描绘它们细致的羽毛纹理。 其他常见动物（例如：牛、羊、兔子、鹿等）： 针对这些具有不同特征的动物，我们将侧重于它们独特的身形比例、特殊的头部结构（如角、耳）以及不同皮毛质感的表现。 在每一个动物模块中，我们不仅会提供不同角度、不同姿态的示范画作，还会详细拆解绘制步骤，分析关键的造型要点和易错点，并提供多种笔触和技法的运用指导。 第三部分：动物的神态与情感表达 除了准确的形态，动物的神态与情感表达是让素描作品“活起来”的关键。《生命的笔触》将花费大量篇幅探讨如何通过素描来捕捉动物的内心世界。 眼神的塑造： 眼睛是心灵的窗户，更是动物情感的直接流露。我们将深入研究不同动物眼睛的结构，包括眼球的大小、形状、瞳孔的特征，以及眼睑、眉骨等周围结构的配合。通过对光影在眼球上的反射，以及眼神微小变化（如警惕、好奇、平静、凶猛）的刻画，来赋予动物生动的表情。 面部表情的解读： 动物的面部表情虽然不如人类丰富，但也同样充满信息。我们将分析动物在不同情绪状态下，面部肌肉的细微变化，例如耳朵的朝向、嘴角的走向、鼻孔的扩张等，并教导读者如何通过对这些细节的捕捉来传达动物的情绪。 肢体语言的叙事： 动物的姿态本身就是一种语言。从放松的卧姿到蓄势待发的奔跑，从好奇的探头到警惕的站立，每一个动作都蕴含着信息。我们将引导读者去观察和理解动物在不同情境下的肢体语言，并将其转化为富有叙事性的素描画面。 第四部分：高级技法与个性化风格的探索 在掌握了基础和进阶的技能后，本书将引导读者进一步探索高级技法，并鼓励他们发展自己的绘画风格。 毛发与皮质的精微表现： 针对不同动物的毛发（如长毛、短毛、卷毛、刚毛）和皮质（如粗糙的、光滑的、有褶皱的），我们将提供更细腻、更具针对性的描绘技巧，包括如何用不同的笔触来区分毛发的走向、蓬松度、光泽度，以及如何表现皮肤的弹性和纹理。 光影的深度运用： 光影是塑造体积感和空间感的灵魂。我们将深入讲解如何分析光源，如何在动物的体表上准确运用明暗调子，以及如何利用高光和阴影来突出动物的轮廓和结构，营造出强烈的视觉冲击力。 环境与动物的和谐统一： 优秀的动物素描不仅仅是独立的个体，更是与周围环境融为一体。我们将探讨如何在素描中适当引入背景元素，如何通过背景的虚实对比来衬托主体，以及如何利用环境来烘托动物的氛围和情感。 个性化风格的形成： 我们鼓励读者在掌握了扎实的基本功后，勇敢地尝试和探索自己的绘画风格。通过对不同艺术家作品的赏析，以及对自身创作偏好的挖掘，引导读者找到属于自己的笔触、构图和表现方式。 三、 教学特色与读者价值 《生命的笔触》区别于市面上其他同类书籍，具有以下鲜明的教学特色和独特的读者价值： 科学严谨的解剖学基础： 我们坚信，扎实的解剖学知识是绘制准确、逼真动物形象的基石。本书在内容设计上，将科学的解剖学知识融入绘画技巧之中，使读者在掌握技巧的同时，也能深刻理解动物形态的科学原理，避免“知其然不知其所以然”。 强调“观察”与“理解”： 我们反对枯燥的技巧模仿，而是将重心放在引导读者学会如何“看”和如何“思考”。通过大量的观察练习和对案例的深入分析，培养读者独立分析和解决问题的能力。 图文并茂，示范清晰： 本书配备了大量高质量的写实素描作品和精细的步骤分解图，以及清晰易懂的解剖示意图。每一个关键步骤、每一个技法要点，都有直观的视觉呈现，让读者能够轻松跟进学习。 循序渐进的体系化学习： 从基础到进阶，从理论到实践，本书的结构设计清晰合理，能够帮助读者建立起完整的知识体系，避免学习过程中的迷茫和跳跃。 注重情感与生命力的表达： 我们不仅追求形的准确，更注重神韵与生命力的捕捉。通过对动物眼神、表情和肢体语言的深入剖析，引导读者创作出富有情感和感染力的作品。 实用性与启发性并存： 本书既提供了可以直接套用的绘画技法和训练方法，又通过对创作理念和风格探索的探讨，激发读者的创作热情和想象力，帮助他们迈向更广阔的艺术天地。 四、 目标读者 本书适合以下读者群体： 绘画初学者： 对素描有初步了解，但对动物素描感到困惑和缺乏系统指导的爱好者。 素描爱好者： 希望提升动物素描技能，创作出更具表现力和写实感的作品的绘画爱好者。 美术专业学生： 作为美术专业教学辅导教材，本书可以为学生提供系统、深入的动物素描训练，帮助他们打下坚实的造型基础。 插画师、漫画家： 需要在作品中准确表现动物形象的专业人士，可以从中获得宝贵的技巧和灵感。 所有热爱动物、对生命形态充满好奇的艺术探索者。 结语 《生命的笔触》不仅仅是一本绘画技法书籍，更是一扇通往动物世界奥秘的大门。我们希望通过本书，能够帮助您真正“读懂”动物的身体语言，用您的画笔去捕捉它们最动人的瞬间，去诠释生命的活力与美丽。相信在跟随本书的指引，通过持续的观察、理解与实践，您定能在动物素描的道路上，绘出属于您自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对动物充满好奇心但绘画基础薄弱的爱好者，我一直渴望能够捕捉到动物们灵动的一面。这本书的内容，即使我还没开始深入学习，仅仅是它的编排和一些章节的目录，就让我看到了希望。特别是关于动物的骨骼结构和肌肉走向的讲解，这部分通常是很多初学者容易忽略的，但却是理解动物形态的关键。通过了解动物的内部构造，我们才能更好地理解它们的外在表现，画出真正有生命力的动物，而不是呆板的“形状”。书中对不同种类动物的特征区分也非常清晰，比如如何刻画哺乳动物的皮毛质感，鸟类的羽毛层次，甚至爬行动物的鳞片细节，这些都让我觉得非常实用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很吸引人，简约的风格，但又不失专业感，让人一眼就能看出它是一本关于动物素描的书。我特别喜欢封面上那几幅动物素描作品，线条流畅，光影效果处理得非常到位，充满了生命力，这立刻激发了我学习的欲望。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是作者对于素描基础的讲解，从线条的粗细变化、明暗层次的过渡，到如何运用不同的铅笔工具，都讲解得非常细致，而且附带了很多实用的练习小技巧。对于我这种零基础的初学者来说，这部分内容简直是及时雨。作者并没有一开始就让我们去画复杂的动物，而是从最基本的几何形体开始，循序渐进地引导我们理解物体的空间感和结构。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格很朴实，没有华丽的辞藻，但却充满了真诚的教学热情。作者在讲解过程中，不仅仅是告诉你“怎么画”，更是告诉你“为什么这么画”。比如，在讲解如何表现动物的毛发时，作者会细致地分析不同毛发的走向、粗细以及受光后的变化，并提供多种处理技巧，让你能够根据不同的动物和不同的光源去灵活运用。这让我觉得，这本书不仅能教会我绘画技巧，更能提升我对动物的观察力和理解力。我非常期待通过这本书，能够真正突破自己目前的绘画瓶颈，创作出更多令自己满意的动物素描作品。

评分☆☆☆☆☆

我特别看重的是这本书的实操性。很多绘画书籍可能只是理论讲解，但这本书似乎更侧重于让读者动手去练习。从简单的几何形体入手，逐步过渡到动物的局部特征，再到完整的动物速写，这种循序渐进的方式非常适合我这样容易感到挫败的初学者。而且，书中提供了大量的动物素材，涵盖了各种常见的以及一些比较特殊的动物，这样我们就有足够多的素材来练习，不用担心找不到合适的参考。我尤其期待书中关于如何抓住动物动态和神态的讲解，这往往是决定一幅素描作品是否精彩的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优势在于它提供了一个非常系统的学习路径。我之前也尝试过一些绘画教程，但总感觉零散，不够深入。而这本书从最基础的线条、明暗开始，逐步过渡到动物的整体造型，再到细节的处理，每个阶段都有明确的指导和大量的范例。我特别欣赏作者在讲解不同动物时，都强调了其独特的解剖学特征。这不仅仅是教我们“画得像”，更是教我们“理解着去画”。例如，对于猫科动物的柔软身体和爆发力，书中会通过讲解脊椎和肌肉的连接来解释它们是如何做出现这些动作的，这比单纯地模仿照片要深刻得多。