漫画新手入门，这本就够了 飞乐鸟工作室 水利水电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

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店铺： 诺鼎言图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517048824

商品编码：27134647508

包装：平装-胶订

出版时间：2016-12-01

图书基本信息
图书名称	漫画新手入门，这本就够了	作者	飞乐鸟工作室
定价	45.00元	出版社	水利水电出版社
ISBN	9787517048824	出版日期	2016-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	大16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

漫画技法那么多书，可是真的学起来，总还是觉得少了点啥。 关键问题是……我还是画不好呀！ 能不能不要讲那些大道理，简单直接点告诉我怎么画能好看吗？？ 别人都是怎么练习的呢？我觉得临摹还行，但自己画就不太对劲了 …… 正是因为上面这些问题，才有了这本书！ 这算是一本“回忆录”式的技法书。 并不是谁一生下来就能画好的！每一个插画家都有一本丑到没法看的小本子（嘿嘿）但是，他们是怎么从菜鸟变身大触的呢？ 嗯，具体一点…他们是怎么从画头没后脑勺，变身成随手画出帅气美少年的呢？！ 请跟随记者小编的脚步，让我们一起来扒一扒“插画师们自学漫画路上走过的那些大坑”吧！ 当然，怎么避开这些坑就是这本书要讲的重点啦！大家都做好笔记哦~ 本书是一本基础综合的漫画技法入门书。针对漫画初学者可能在面部的绘制、身体比例、表情动作、服装配饰、构图创作、故事创作等方面遇到的问题，进行了详细清晰的讲解。本书采用分享式讲法，以一个过来人的身份，针对漫画初学者在学习中遇到的实际问题给出解答，语言幽默生动、更接地气、实用性更强。同时，书中还有阶段性的互动练习，更方便初学者自我检测对所学知识点的应用，及时发现不足，巩固知识。

作者简介

飞乐鸟工作室是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室，并在北京、成都等地设有绘画教学培训中心和画材研发中心。致力于通过绘画的形式让更多的人发现身边的乐趣，帮助每个爱画画的人创作出令人感动的作品。其代表作《写给新手看的素描书》、《速写基础入门》、《如何画一幅画》、《铅笔素描从入门到精通》系列、《花之绘》系列等长期荣登网站、新华书店等全国各大书城畅销榜，2013年、2014年连续两年网站绘画技法类图书榜前10名独占9位，更有100余种图书授权到韩国、泰国及港台地区出版发行。

目录

编辑推荐

一本更接地气的漫画技法书！想知道跟你一样，没怎么受过专业美术训练的人是怎么一步步实现梦想，成为插画师的吗？想知道一个人自学，要怎么练习才能效果更好吗？想知道自己画坏的图，都是哪儿有问题吗？这本书全都告诉你！

文摘

序言

漫画新手入门，这本就够了 飞乐鸟工作室 著，水利水电出版社 出版 内容简介 你是否曾经被那些生动鲜活的漫画人物所吸引，梦想着自己也能勾勒出属于自己的故事？你是否被脑海中涌现的奇思妙想所困扰，却苦于无法将其转化为纸上的精彩画面？你是否尝试过零散地学习漫画技巧，却发现总是难以系统掌握，进步缓慢？如果你正处于这样的迷茫之中，那么，《漫画新手入门，这本就够了》将是你的最佳伙伴，为你开启一段充满乐趣与成就感的漫画创作之旅。 本书由享誉盛名的飞乐鸟工作室倾力打造，并由水利水电出版社精心呈现，它并非一本简单堆砌理论的教程，而是一套真正为零基础漫画爱好者量身定制的“从了解到会画”的实战指南。我们将抛开那些晦涩难懂的专业术语，以最直观、最易懂的方式，带领你一步步深入漫画的奇妙世界。从拿起画笔的最初触感到创作出第一个属于自己的完整作品，我们都将为你提供最坚实的支撑和最有效的指导。 一、 认识漫画的魅力：不止是线条的组合 在正式踏上绘画之路前，我们先要一起探索漫画的独特魅力。漫画并非仅仅是将线条和色彩堆砌在纸上，它是一种集叙事、情感、想象力于一体的视觉语言。我们将带你走进漫画的艺术殿堂，了解不同风格漫画的特点，感受它们所传递的情感力量，以及它们如何在方寸之间构建出宏大的世界观。你会了解到，一个眼神、一个动作，都可以承载丰富的情感信息；一格漫画的排版，都能影响故事的节奏和读者的情绪。我们将通过大量的优秀漫画作品赏析，让你领略到漫画的无限可能，激发你心中最原始的创作激情。 二、 基础功不可少：从“手残党”到“绘图达人”的蜕变 别担心，“手残党”这个词在我们这里将成为过去式！本书将从最基础的绘画元素讲起，没有任何绘画基础的你也能轻松上手。 线条的魔法： 线条是漫画的骨架，也是表现力的灵魂。我们将从最简单的直线、曲线开始，教你如何掌握不同力度、不同粗细的线条，以及如何运用线条来表达物体的质感、轮廓和动感。你会学到如何画出流畅而富有生命力的线条，让你的画面不再生硬死板。 点、面的表现力： 除了线条，点和面也是构成画面的重要元素。我们将探索如何利用点的疏密来表现阴影和纹理，如何运用面的大小和形状来营造空间的层次感和视觉冲击力。 基本几何形体的理解： 无论是人物、场景还是道具，都可以分解为最基本的几何形体，如球体、立方体、圆柱体等。掌握了这些基本形体的绘制方法，你就能轻松地构建出任何物体，并在此基础上添加细节，让它们变得立体而生动。我们会通过大量的实例，让你理解几何形体在透视关系中的应用。 透视的奥秘： 透视是让画面产生空间感和立体感的关键。本书将以最通俗易懂的方式讲解一点透视、两点透视和三点透视的原理，并提供大量练习，帮助你掌握如何在画面中准确地运用透视，让你的场景看起来更具深度和真实感。 三、 人物是漫画的灵魂：塑造鲜活的角色 人物是漫画中最吸引读者的元素之一。本书将详细指导你如何从零开始创作出个性鲜明、表情生动的人物角色。 人体比例与结构： 我们将从最基础的人体比例讲解起，让你了解不同年龄、性别和体型的基本比例关系。在此基础上，我们将深入讲解人体的骨骼和肌肉结构，让你在绘制人物时，能够理解身体的运动规律，画出自然而富有力量感的姿态。 脸部表情的绘制： 表情是人物情感的直接表达。我们将通过详细的图例，解析喜、怒、哀、乐、惊讶、恐惧等基本表情的构成要点，让你能够准确捕捉人物内心的微妙变化，并通过面部特征的细微调整，赋予角色丰富的情感。 发型与服饰的设计： 发型和服饰是展现人物个性和风格的重要载体。我们将提供各种风格的发型和服饰范例，并教你如何根据人物设定进行创新设计，让你的角色在视觉上独具魅力。 动态姿势的描绘： 静态的人物难以展现活力。本书将带领你学习如何捕捉和描绘人物的动态姿势，从简单的站立、行走，到复杂的奔跑、跳跃，再到各种肢体动作的表达，让你的人物活起来，仿佛拥有真实的生命力。 四、 场景是故事的舞台：构建引人入胜的背景 一个精彩的场景，能够极大地烘托气氛，增强故事的代入感。 基础景物的绘制： 从简单的天空、树木、山石，到复杂的建筑、街道，本书都将为你提供详细的绘制步骤和技巧。你将学会如何观察现实中的景物，并将其转化为漫画中的元素。 构图与景深的处理： 构图是画面布局的艺术。我们将讲解各种经典的构图方式，以及如何利用景深来突出主体，营造画面的层次感和空间感。 环境氛围的营造： 不同的场景能够营造出不同的氛围，如宁静的乡村、繁华的都市、神秘的森林等。我们将教你如何通过光影、色彩、细节等元素，来营造出符合故事需求的场景氛围。 五、 叙事与分镜的艺术：让故事“动”起来 漫画之所以迷人，在于它能够通过画面组合讲述故事。 分镜的基本原理： 分镜是漫画叙事的骨架。我们将为你讲解分镜的基本原理，包括如何利用格子的数量、大小、形状来控制故事的节奏，如何运用不同的镜头语言（如远景、近景、特写）来引导读者的视线。 故事板的绘制： 我们将引导你学习如何绘制故事板，将脑海中的故事想法转化为初步的视觉草图，从而更好地规划画面的构图和流程。 蒙太奇手法： 了解并运用蒙太奇手法，能够让画面之间产生更丰富的联想和情感共鸣，提升故事的表现力。 对话框与文字的排版： 文字是漫画的重要组成部分，如何合理地排版对话框和文字，才能不影响画面的美观，同时又能清晰地传达信息，这也是我们将深入探讨的内容。 六、 色彩的运用与表现：为画面注入生命 色彩能够极大地丰富漫画的表现力，赋予画面情感和生命。 色彩基础知识： 从色相、明度、纯度，到色彩的冷暖、对比，我们将为你讲解色彩的基础知识，让你理解色彩的基本原理。 色彩搭配技巧： 如何根据主题和人物设定，选择合适的色彩搭配方案，营造出特定的氛围和情感，我们将提供丰富的色彩搭配案例供你参考。 光影与色彩的关系： 光影是塑造体积感和空间感的重要手段，而色彩与光影相互作用，能够产生更丰富的视觉效果。我们将讲解如何运用色彩来表现不同的光照效果。 七、 从练习到创作：循序渐进的实战演练 理论知识的学习固然重要，但真正让技巧扎实的，是大量的实践。本书的每一章节都配有大量的练习题和案例分析，让你在学习新知识的同时，就能立即动手实践。 临摹与写生： 通过临摹优秀的漫画作品，你可以学习大师们的构图、线条和色彩运用。而通过写生，则能让你更深入地观察和理解现实世界，并将这些观察转化为绘画素材。 创意小练习： 我们会提供一系列创意小练习，鼓励你发挥想象力，尝试创作各种有趣的场景和角色，从而激发你的创作灵感。 完整故事的创作： 在掌握了基础技巧之后，本书将引导你从构思一个简单的故事开始，逐步完成分镜、人物、场景绘制，最终创作出属于自己的第一篇完整漫画作品。 八、 工具与技巧的分享：事半功倍的秘密 无论你是使用传统的手绘工具，还是数码绘画的利器，本书都将为你提供相关的工具介绍和使用技巧。 传统绘画工具： 铅笔、橡皮、墨水笔、画纸等，我们将为你介绍它们各自的特点和使用方法。 数码绘画软件： 介绍一些主流的数码绘画软件，如Photoshop、Clip Studio Paint等，并提供基础的操作指南。 后期处理技巧： 简单的色彩调整、滤镜使用等，让你的作品更加出彩。 结语 《漫画新手入门，这本就够了》是一本集理论、实践、启发于一体的漫画创作指南。它不仅仅教会你如何画，更重要的是点燃你内心的创作火焰，让你敢于表达，乐于创造。无论你的梦想是创作一部感人至深的漫画故事，还是绘制出令人忍俊不禁的搞笑片段，这本书都将是你踏上漫画之路最可靠的起点。拿起画笔，翻开本书，让你的漫画梦想，从这里开始绽放！

评分☆☆☆☆☆

哇，终于等到一本真正为我们这种“零基础”小白量身打造的漫画教程了！之前也翻过不少，要么上来就讲透视，要么就是各种复杂的线条技巧，看得我头晕眼花，直接劝退。但《漫画新手入门，这本就够了》真的不一样，它就像一个耐心十足的老师，从最最基础的东西开始讲起，一点点地引导你。我最喜欢的是它讲解人物基本形体那部分，没有上来就画什么肌肉结构，而是用简单的几何图形，比如圆、椭圆、长方形，来概括出头部、身体的大致轮廓，然后在这个基础上再一点点细化，讲解非常清晰，而且配图也特别友好，一看就懂。特别是关于眼睛的画法，我之前一直觉得眼睛是最难画的，但这本书里把不同情绪下的眼睛形状、瞳孔、高光都分解得很细致，还有很多不同风格的眼睛范例，让我瞬间觉得没那么可怕了！而且它还教怎么用简单的线条勾勒出不同发型，头发不再是死板的一团，而是有了流动的质感。我感觉，跟着这本书，我真的可以一步步把脑海里的形象画出来了，不再是只会画火柴人啦！

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能画出自己心中的故事，但苦于没有门路，总觉得漫画创作离我好远。直到我看到了《漫画新手入门，这本就够了》，才真正点燃了我的创作热情！这本书不仅仅是教你画画的技巧，更重要的是它传递了一种“先有想法，再谈技巧”的理念。它鼓励我们从最简单的故事构思开始，教你如何提炼故事情节，如何设计角色，甚至还分享了如何构建一个简单的漫画分镜。我特别欣赏它在讲解分镜时，没有一下子抛出复杂的网格和构图理论，而是从最直观的“画面语言”角度出发，告诉你如何通过画面的远近、角度、人物表情来表达情绪和推进剧情。比如，它举例说明了特写镜头如何增强戏剧性，全景镜头如何展示环境，这些都让我豁然开朗！而且，书中还穿插了很多关于故事题材选择、角色性格设定的建议，这些都是我之前完全没有考虑过的，但又至关重要的部分。我觉得，这本书让我看到了漫画创作的“全貌”，不再仅仅是停留在“画得像不像”的层面，而是真正开始思考如何讲好一个故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方在于，它打破了我对漫画学习的固有认知。我一直以为学漫画就是死记硬背各种人体比例和透视原理，结果看了《漫画新手入门，这本就够了》之后，我发现原来漫画的魅力还可以如此多元！书中并没有一上来就灌输大量的理论知识，而是用一种非常有趣、启发性的方式来引导读者。我记得它讲到人物的动态时，不是直接给出复杂的骨骼结构，而是教你用“拉伸”、“压缩”、“扭转”等简单的肢体动作来表现人物的活力和情绪，这让我感觉画人物动态不再是件技术活，而是充满表现力的艺术。还有它讲到背景的表现，也不是简单地教你画透视线，而是强调如何通过背景的简洁化或细节化来衬托人物，如何利用色彩来营造氛围。这一点对我来说太重要了，我之前画背景总是画得乱七八糟，完全不知道重点在哪。现在我明白了，背景是为了服务于故事和人物的，而不是喧宾夺主。这本书真的让我看到了漫画表现的无限可能性，也让我对自己的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始对《漫画新手入门，这本就够了》并没有抱太大的期望，毕竟市面上的教程太多了，而且很多都显得空洞。但翻开这本书，我才发现它有多么“实在”！它不是那种泛泛而谈的教程，而是充满了具体、可操作的例子。我最喜欢的是它在讲解“线条的魅力”这一章，没有像其他书一样只讲粗细变化，而是深入浅出地解释了不同线条所能带来的不同感觉，比如流畅的曲线可以表现柔美，粗犷的直线可以表现力量。而且它还教我们如何利用线条来塑造体积感，这一点让我茅塞顿开。之前我画出来的东西总是扁扁的，没有立体感，看了这一章之后，我开始尝试用不同的线条组合来表现物体的明暗和厚度，效果立竿见影！另外，书中关于“表情的奥秘”的讲解也让我受益匪浅，它把各种表情分解成眼睛、眉毛、嘴巴的不同组合，还附带了很多表情练习，让我能够快速掌握人物喜怒哀乐的表达。总之，这本书的每一个章节都像是在为我这个漫画小白“扫清障碍”，让我觉得学漫画原来可以这么有趣和有条理。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点，我认为在于它提供了一个完整的“从无到有”的创作思路。很多教程只告诉你怎么画，但不知道画什么，画出来之后又不知道怎么用。而《漫画新手入门，这本就够了》则把这些都串联了起来。它不仅教你绘画的基本功，更重要的是，它教会你如何“思考”和“表达”。我特别喜欢它在讲解“如何让你的角色活起来”这一部分，它教我们不仅要画出角色的外形，更要考虑角色的性格、习惯，甚至口头禅，这些细节能够让角色更加立体和有记忆点。而且，书中还提供了很多关于“画面节奏”的讲解，比如如何运用留白来增加画面呼吸感，如何通过连续的画面来营造速度感，这些都是我之前从未接触过的概念，但对我来说又至关重要。这本书让我觉得，漫画创作不只是一个人的游戏，而是一个需要思考、需要技巧、更需要想象力的综合性艺术。它真的为我打开了一扇通往漫画世界的大门，让我看到了无限的可能。