《艺用人体造型图集3：视觉艺术的人体模特 》 上海人民美术出版社， 上海人民美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京知画图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532275663

商品编码：26959398656

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：艺用人体造型图集3：视觉艺术的人体模特(附光盘1张)

定价：55.00元

作者： 道格拉斯·约翰逊；丁雯

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787532275663

字数：

页码：127

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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每组动作由24张照片组成，可供360度全方位的观察人体姿态。
　　从每张照片里你都可以看到全面而又详尽的细节。可放大观察眼睛、耳朵、手指、脚趾以及任何你想近距离观察的细节部位。
　　高精度的照片展示，有单个人体，也有人体群像。
　　光盘提供高分辨率、高精度、高品质的照片。
　　光盘内图片可供高精度打印，按照艺术家的需要进行不同角度的拍摄。

内容提要

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拥有《艺用人体造型图集3：视觉艺术的人体模特》，你就可以随时随地的进行人体姿态的研究学习及写生。
　　你可以运用新媒体的方式来尝试使用不同的技法与工具去进行创作。
　　你还可以使用光盘中提供的高清图片来更近距离地观察模特。
　　大幅全彩的照片为你提供了不同的角度、姿势和不同灯光下的人体模特，所有提供的照片都是高精度和高品质的。
　　经验丰富的模特会根据不同的要求来控制情绪，调整自己的感情流露，做出不同的姿势。
　　专业人士可根据自己的实际需求从光盘中挑选适合自己并中意的模特来进行人体绘画。

目录

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艺用人体造型图集3特色介绍
照片
索引

作者介绍

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文摘

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序言

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艺用人体造型图集3特色介绍
照片
索引

视觉艺术的探索与实践：人体造型的多维解读 图书名称： 视觉艺术的探索与实践：人体造型的多维解读 出版社： 艺术视野出版社 作者： [此处可填写虚构的艺术理论家或实践者姓名] 页数： 480页 开本： 16开 装帧： 精装，附赠高清图例索引手册 --- 内容概要 本书旨在为视觉艺术领域的学习者、研究者及资深从业者提供一套系统、深入且富有创新性的关于人体造型的理论框架与实践指导。不同于侧重于写实解剖的传统图册，《视觉艺术的探索与实践：人体造型的多维解读》 将视角聚焦于“人体如何在不同的艺术语境中被观看、被构建和被表达”这一核心议题。它横跨了从古典写实主义到当代观念艺术的广阔谱系，探究了形体、动态、光影、空间与情感在艺术表达中的相互作用。 全书共分为六大部分，精心组织了数百个详细案例分析与原创的创作练习，确保读者不仅能掌握“如何画”的技巧，更能理解“为何如此表现”的艺术哲学。 --- 第一部分：超越写实的观看——形体的结构与非结构化表达 本部分首先建立了一个批判性的基础：艺术中的人体并非仅仅是生物学意义上的复制品，而是文化、历史和个人经验的载体。 1.1 经典解剖学的再审视 我们不会简单重复肌肉骨骼的名称，而是着重分析经典大师（如达·芬奇、米开朗基罗）在处理人体结构时，如何通过夸张或简化来服务于叙事目的。重点解析“造型的力度”而非“造型的准确性”。讨论如何识别并打破过度依赖照片写生的惰性，将解剖知识转化为动态的、有生命力的线条。 1.2 形体的抽象化路径 深入探讨立体主义、构成主义以及野兽派对人体几何形态的处理。分析如何通过切割、重组、平面化等手段，揭示人体内在的能量场和结构张力。本章提供了从三维实体到二维平面（或多维空间）转换的思维导图，指导读者如何构建一个既有重量感又具备视觉冲击力的非自然形态人体。 1.3 动态的能量流线：非线性叙事 关注“动势”的心理学基础。探讨人体在瞬间爆发、舒张、缠绕等状态下，其重心、平衡点与视觉引导线的变化规律。通过分析舞蹈、武术以及原始部落艺术中的人体姿态，提炼出可以应用于当代绘画、雕塑乃至动态影像中的“能量流线图谱”。 --- 第二部分：光影、色彩与材质：人体感知维度的拓展 本部分着眼于将人体从一个纯粹的结构对象，转变为一个能承载丰富光照和材质信息的媒介。 2.1 材质的人体表征 摒弃传统油画中对皮肤的单一处理方式。探讨如何用绘画语言模仿金属、玻璃、织物、水甚至虚无的质感附着于人体之上。例如，分析表现主义中粗粝的笔触如何暗示皮肤的痛苦或坚韧，而极简主义中光滑的色块如何营造出疏离感。 2.2 光源的心理投射 光影不再是单纯的体积塑造工具，而是情绪的放大器。本章分析了“伦勃朗光”、“蝴蝶光”等经典布光方式背后的心理暗示，并引导读者创作具有强烈戏剧张力或压抑感的照明环境。特别讨论了非自然光源（如霓虹灯、屏幕光）对人体轮廓和色彩的影响。 2.3 色彩的非描绘性应用 探索如何使用不符合自然肤色的色彩来表达人体的内在状态或象征意义。通过后印象派和野兽派的色彩理论，指导读者构建一个情感驱动的调色板，使色彩本身成为叙事的核心，而非仅仅是皮肤的附属。 --- 第三部分：空间、参照与关系性：人体在环境中的定位 人体从不是孤立存在的，本部分聚焦于人体与周围环境、观察者以及其他形体之间的复杂关系。 3.1 人体与负空间的交互 将负空间（Negative Space）视为与人体本身同等重要的构成元素。通过分析M.C.埃舍尔和构成主义作品，展示如何利用背景的形状来反向定义人体的轮廓和动态。提供专门的练习，训练读者“画出空气”和“塑造缺席”。 3.2 多重视角的形体解构 挑战单一视角的局限性。引入时间维度和同时性原理，探讨如何在一个平面上并置不同时刻或不同视角的身体片段。这部分内容对于实验性叙事、装置艺术以及三维建模的预想至关重要。 3.3 群体中的个体：计量与失衡 研究群体场景中人体的尺寸对比、密度和焦点转移。如何通过对人群中某个个体的细节处理（或完全的模糊化）来制造视觉上的张力或疏离感。分析集体运动中的个人身份消解与重塑。 --- 第四部分：人体作为符号与文本：文化语境下的重塑 本部分将艺术史的宏大叙事融入人体造型的实践中，探讨如何使作品成为具有跨文化对话能力的载体。 4.1 神话、寓言与历史的转译 分析不同文化中原型人物（如阿波罗、维纳斯、苦修者）在不同时代被重新诠释的过程。指导读者如何提炼这些原型背后的核心“母题”，并将其“转译”到当代语境下的人体造型中，创造出新的象征意义。 4.2 身体政治学与抵抗的美学 聚焦于身体在社会、政治权力结构中所扮演的角色。探讨如何通过造型语言——无论是暴露、遮蔽、扭曲还是机械化——来表达身份认同、异化、抗议或顺从。重点案例分析当代女性主义艺术、酷儿艺术中对传统“完美人体”范式的颠覆。 4.3 技术介质对人体形态的形变 探讨摄影、电影蒙太奇、数字媒介（如故障艺术、参数化设计）如何影响我们对人体形态的认知和表达。指导读者如何将“像素化”、“延迟”、“数据流”等概念转化为绘画或雕塑的造型语言，使作品具备后数字时代的特征。 --- 第五部分：材料之外的想象——人体造型的边界实验 这一部分鼓励读者跳出传统的二维和三维限制，探索材料与人体叙事结合的极限。 5.1 瞬间的雕塑：人体动态的定格 研究如何通过极端的线条和构图，在静态作品中捕捉超越一秒钟的运动感。引入流体力学和空气动力学的基础概念，指导艺术家如何“画出风的轨迹”作用于形体之上。 5.2 缺席的雕塑：模具、残片与痕迹 探讨“未完成”或“损毁”的人体造型的审美价值。分析模具、石膏残片、拓印等形式如何比完整形态更有效地传达时间、脆弱性或纪念碑性。 5.3 互动性与体验式人体构成 简要介绍装置艺术和行为艺术中，观众的参与如何“完成”或“改变”人体造型的最终意义。提供设计基础框架，供读者构思需要观众身体参与才能显现的造型结构。 --- 第六部分：创作方法论与个人风格的构建 最后一部分将理论与实践紧密结合，提供一套可执行的系统化训练流程。 6.1 造型的“减法”哲学 系统介绍如何通过“剔除”不必要的细节，聚焦于最能表达主题的少数几条关键线条或色块，以实现高效而有力的表达。 6.2 风格的融合与进化 提供工具箱，指导读者如何辨识自己当前的造型偏好，并有意识地引入其他艺术流派的元素进行“混合实验”，从而构建出具有辨识度的个人视觉语言。 6.3 批判性自审与持续迭代 提供一套针对人体造型作品的自检清单，涵盖了从基础结构到深层概念的多维度评估标准，帮助艺术家进行专业、客观的自我修正。 --- 推荐读者 高等院校艺术、设计、建筑专业的学生及教师。 致力于探索人体造型新语言的专业插画师、概念设计师。 对艺术理论、视觉哲学有深厚兴趣的爱好者。 本书的独到之处在于，它将人体造型视为一个开放的、可被无限重塑的文化和哲学命题，而非一个需要被精确复制的生物样本。它要求读者不仅要看到“人体是什么”，更要思考“人体可以成为什么”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术作品，都需要一个坚实的基础，而人体，无疑是视觉艺术中最复杂也最迷人的载体之一。《艺用人体造型图集3：视觉艺术的人体模特》这本书，恰恰在这方面提供了极大的帮助。它不仅仅是一本图片集，更像是一本关于如何“读懂”人体、如何将其转化为艺术语言的教程。书中所展示的模特形象，充满了生命力和艺术张力，我从中看到了各种各样的人物姿态，感受到了不同光影下的身体线条的变化，这对于我理解人体结构和动态至关重要。我尤其喜欢书中对人体比例和比例关系的强调，这让我能够更准确地把握人物的造型，避免出现一些不必要的错误。同时，这本书也让我意识到，艺术创作不仅仅是技巧的堆砌，更是对生命本身的观察和理解。当我翻阅这本书时，我仿佛能听到那些模特的呼吸，感受到他们身体的温度，这种沉浸式的体验，是我在其他同类书籍中很少获得的。这本书，为我打开了一扇通往更深层次人体艺术理解的大门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始抱着半信半疑的态度买下这本《艺用人体造型图集3：视觉艺术的人体模特》，毕竟市面上这类书籍太多，真正能触及灵魂的凤毛麟角。但当我拿到手，翻开第一页，那种震撼感就无法言喻了。它没有像很多同类书籍那样，上来就堆砌复杂的解剖名词和枯燥的骨骼图，而是直接切入主题——“视觉艺术的人体模特”。这几个字就点明了这本书的核心价值，它不是单纯的解剖学教程，而是如何将人体作为艺术创作的素材，如何捕捉和表现人体在造型上的美感。我特别喜欢书中对不同光影下人体形态的呈现，那阴影的层次感，肌肉线条的起伏，真是画家的绝佳范本。有时候，一张好的模特照片，比看一堆解剖图更能让我理解结构。而且，书中选取的模特形象也很有代表性，有各种体型、年龄和肢体表现，这对于我这种喜欢描绘不同人物角色的创作者来说，简直是如获至宝。我发现，这本书更侧重于从“形”到“意”的引导，它教会我如何去观察，去感受，去理解人体形态背后的艺术语言。每一页都像是一次与艺术的对话，让我对人体造型有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺用人体造型图集3：视觉艺术的人体模特》真是太棒了！作为一个从小就对绘画抱有极大兴趣，尤其钟情于人物速写和素描的爱好者，我一直苦于找不到能够真正激发我灵感、同时又能提供坚实解剖学基础的参考资料。市面上充斥着各种人体解剖书籍，但它们大多过于学术化，枯燥乏味，缺乏艺术表现力，很难让我在创作时产生共鸣。而这本图集，就像一股清流，让我眼前一亮。首先，它的编排方式就极具匠心，不是简单地罗列肌肉骨骼，而是从艺术创作的角度出发，选取了大量极具动态和表现力的人体模特照片，涵盖了各种姿态、角度和光影效果。这些图像不仅仅是“模特”，更是“视觉艺术”的载体，每一张都仿佛在诉说着一个故事，传递着生命的力量和美感。翻阅的时候，我能明显感受到作者在选材上的用心，他们挑选的不仅是“标准”的身体，更是那些具有独特韵味和艺术张力的人物。这种对“艺术”的侧重，让我觉得这本书不仅仅是一本技法书，更是一本激发创作灵感的宝典。我迫不及待地想尝试用这些图像作为基础，去创作我自己的作品，探索人体在不同艺术风格下的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真是颠覆了我对艺用人体图集的一贯认知。《艺用人体造型图集3：视觉艺术的人体模特》这本书，它给我的感觉，就像是画家与模特之间，以及读者与画面之间，进行的一场无声却充满力量的沟通。我尤其被书中那些捕捉瞬间的画面所打动，它们不仅仅是身体的静态展现，更是蕴含着情绪、动感和生命的张力。在阅读的过程中，我深刻体会到，优秀的艺术创作，离不开对人体形态的深刻理解和精准把握。这本书在这方面做得非常出色，它没有刻意去美化或丑化，而是以一种客观而又充满艺术性的视角，呈现了人体最真实、最动人的姿态。对于我这样一个平时喜欢临摹和速写的爱好者来说，这本书就像是提供了一个巨大的灵感宝库。我可以在里面找到各种各样的姿势、比例和光影效果，将它们融入到我的创作中，从而丰富我的作品表现力。而且，这本书的排版设计也很人性化，图片清晰，构图合理，让人在翻阅时倍感舒适，这对于长时间的参考学习来说，是非常重要的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，人体艺术的魅力在于其复杂性与生命力并存。《艺用人体造型图集3：视觉艺术的人体模特》这本书，完美地诠释了这一点。作为一名资深的绘画爱好者，我见过不少人体图集，但这本书给我的感受是前所未有的。它不仅仅是提供了一堆静态的人体照片，更重要的是，它捕捉了人体动态中的美感和力量。书中对不同姿态下的人体肌肉走向、骨骼支撑以及身体各部分比例的呈现，既有科学性，又充满了艺术感。尤其是那些富有张力的动作，在光影的勾勒下，显得格外生动。我喜欢这本书的细节处理，比如对身体曲线的捕捉，对肢体转折的处理，以及对皮肤纹理的细腻描绘。这些都为我提供了极其宝贵的参考。同时，我也认为这本书的出版，对于推动国内视觉艺术的发展具有重要意义。它提供了一个平台，让更多人能够近距离接触和学习人体艺术的精髓，从而激发更多优秀的艺术创作。我个人认为，这本书的价值远不止于图集本身，它更像是一本关于如何“看”和“理解”人体的艺术指南。