圖例清單 9
導言 11
第一章
學畫素描 13
象徵物錶現意圖·形體：它們的形狀、明暗和位置·練習繪畫綫
條·基本幾何形狀·形體的相互關係與並置排列·學會用多麵體盒子
來思考
圖例 17
第二章
綫條 33
外邊綫·麵與麵的交界·色與色的交界·調子與調子的交界·用綫條
來造型·輪廓綫·綫條顯示調子的變化·綫條的多種功能
圖例 37
第三章
光與塊麵 57
光的重要性·作用於塊麵的光·色彩、光綫和明暗·光綫與三維形
體·高光、暗部及反射光·基本形體的相互關係·形體內塊麵與內麯
麵的明暗·學會畫明暗關係·投影·創造自己的光源·光綫如何破壞
形體·跳動的光·明暗塊麵中的反常情況·明暗關係的顛倒·高光
的反常·用綫條錶現明暗效果·形體的前後關係·反射光·光與方
嚮·藝術傢控製光綫·務必做齣的決定
圖例 67
第四章
體塊 87
體塊與總體形狀·體塊與比例·體塊與明暗調子·綫條和體塊·體塊
與細節的從屬地位·創造體塊概念
圖例 93
第五章
位置、朝嚮或方位 109
確定朝嚮·確定朝嚮中的問題·運動中的形體·模特總是在動的·明
暗調子和形體的朝嚮·朝嚮與綫條·位置與真實的形狀·朝嚮與衣褶
圖例 115
第六章
藝用解剖學 141
不用模特畫素描·學習解剖·骨骼決定身體形態·買些骨骼來進行
研究·肌肉的起始端和終止端·進化論的方法·地球引力與四肢動
物·地球引力與人類·直立姿態的進一步結果·功能的重要性·功能
組閤·用綫條區分功能組閤·解剖學上的錯誤
圖例 149
第七章
把握全局方能駕馭自如 209
素描的各種要素彼此關聯·構圖與透視·研究美術史·成為真正的藝
術傢
圖例 213
· · · · · · (收起)
具體描述
如果你想學習精深的素描技法，就應當求教於傑齣的畫傢，譬如米開朗基羅、達·芬奇、波提切利、魯本斯……當然，這些大師已經不能親自嚮我們傳授技法，但幸運的是，他們的作品依然留存於世，成為我們優秀的老師。
作者羅伯特·貝弗利·黑爾，被普遍認為是喬治·伯裏曼在紐約藝術學生聯盟的繼承者，從事素描與藝用解剖方麵的教學40餘年。他選取瞭100幅自文藝復興以來西方著名美術大師的人體素描作品，對其進行分析，展示瞭韆年美術史上的大師們如何處理綫條、光綫和塊麵、體塊、位置朝嚮和方位以及藝用解剖學等基本元素。
本書思接韆載，博采眾長，以齣色的洞見和明晰的解說，仔細分析瞭繪畫中的基本難題，並一一展示瞭大師們應對這些難題的錶現方法與技巧，將繪畫技法的教學落實於真實作品之中，是一本幫助藝術學生與藝術傢水平進階的實用教材。
▲暢銷全球55年的殿堂級素描教程，影響幾代藝術傢與學生的繪畫指南。
▲清華美院、中央美院名師聯閤推薦，在各大藝術院校經久不衰的經典教材。
▲伯裏曼公認的繼承者羅伯特·貝弗利·黑爾在本書中總結畢生教學經驗，逐一揭示西方美術巨匠的獨門繪畫技巧。
▲書中收錄100幅達·芬奇、倫勃朗、丟勒等西方美術大師的原始素描手稿。
▲左頁圖片放大，突齣大師筆法細節，右頁全幅原圖，呈現名作全貌，圖上標注一目瞭然，更加清晰。
▲本書可作為藝術學生、繪畫學習者的專業指導書籍和工具書。
適讀人群 ：藝術專業學生，繪畫愛好者，素描學習者
用戶評價
##真的是厲害瞭，找瞭一堆大師的傑作，挨個每幅畫裏的具體素描技巧運用錶現。唯一美中不足的就是印刷不太清楚。適閤慢慢看，品味細節的一本書。
評分##保持形體的整體性，歸納成簡單的幾何體， 用綫條來錶現麵的變化， 調子的變化。 解剖和老師的現場指導很重要。
評分##雖然是多年前齣版的教材，但一些插畫學習的理念卻恒古不變。對於構圖、色調部分的闡述很有意思，較受啓發，但色彩部分由於黑白印刷的關係影響瞭閱讀體驗。很喜歡前言裏的一句話：“插畫是你所看到以及你所理解的生活。”
評分##嚮大師學繪畫係列3本套裝。素描基礎、人體素描、人體解剖 繪畫、原畫設計、美術生必備。 嚮大師學繪畫係列中的“素描基礎、人體素描、人體解剖”3本套裝 素描基礎是總綱性質的東西，是對已有知識的梳理、大串連，後麵兩本是作為細節補充的。 除開繪製技法的指導，書中列舉畫作也課作為個人審美提升指南。內容包含文藝復興至巴洛剋時期畫傢的手稿畫作，教你如何辨析畫作優劣。 最好按照我寫的這個書序“素描基礎、人體素描、人體解剖”去看
評分##真的是厲害瞭，找瞭一堆大師的傑作，挨個每幅畫裏的具體素描技巧運用錶現。唯一美中不足的就是印刷不太清楚。適閤慢慢看，品味細節的一本書。
評分##嚮大師學素描自然不會齣錯。這本書主要研瞭文藝復興時期的素描作品，將素描學習分為六大塊進行分析。 裏麵的作品無一例外都是人體（古典素描難道隻畫人體麼）繪畫類書籍，隻有去畫纔能真正理解內容:-( 對瞭，這本書的印刷一言難盡，全部用油墨印成黑白瞭，建議找照片研究，-????
評分##印刷得很差
評分##是先看過《人體素描》，然後再買下這一本。依然覺得非常棒！
評分##太棒瞭，很適閤新手，破除瞭一些觀念，比如： ①繪畫不是照搬模特上的細節有什麼畫什麼，而是要結閤自己對畫麵的理解，呈現齣心中理想的樣子 ②繪畫的學習是一項係統的工程，需要學習綫條、明暗、塊麵、光綫、體塊、解剖結構、構圖、透視、藝術史等內容，不可偏廢。 ③藝術史學習的必要既是瞭解前人的風格和對問題的研究到瞭什麼程度，避免在一些已得到徹底解決的問題上耗費過多精力；同時，學習藝術史（特彆是當代藝術）也是為瞭理解造成目前藝術現象背後的真正動力和原因是什麼，避免鸚鵡學舌，自欺欺人。所謂“知其然，更要知其所以然”。
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