素描幾何形體基礎訓練 9787515307862 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王海強，劉斌 著

圖書標籤:

• 素描
• 幾何形體
• 基礎
• 繪畫
• 美術
• 藝術
• 訓練
• 入門
• 技法
• 速寫

店鋪： 琅琅圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515307862

商品編碼：26565369360

包裝：平裝

齣版時間：2012-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	素描幾何形體基礎訓練	作者	王海強,劉斌
定價	39.00元	齣版社	中國青年齣版社
ISBN	9787515307862	齣版日期	2012-08-01
字數		頁碼	49
版次	1	裝幀	平裝
開本	8開	商品重量	0.540Kg

內容簡介

緊跟*考試要求，考點詳細解析，作畫步驟全程示範，分步教學，分類教學，點評犀利、準確。範例作品繪畫水平高，印刷效果，大開本方便臨摹。針對性強，適閤各個地方考生的基礎訓練學習。

作者簡介

王海強，美術考前書籍編輯，的美術高考輔導專傢，以能夠準確把握美術高考發展趨勢而著稱，有豐富的美術高考教學經驗，編寫和主編過數百本美術考前輔導參考書。在眾多齣版書籍中，《美院視界》係列、《名傢講堂》係列、《講堂》係列、《溝通教程》係列和《名傢精品範例》係列書籍得到瞭廣大讀者的肯定和好評，並暢銷多年。隨著美術類考試的發展，王海強齣版的書籍也在不斷總結考試要求和評分標準，不斷改進和創新，選取精美典型的作品，不斷提高齣版書籍的實用性，在讀者中贏得瞭良好口碑，受到廣大師生的一緻好評。

目錄

章 素描基礎知識 第二章 素描幾何形體單體訓練 第三章 素描幾何形體組閤訓練 第四章 作品欣賞

編輯推薦

文摘

序言

《空間之鑰：建築、設計與藝術的立體基礎》 一、 導言：感知立體，開啓創作之門 在 visual world 中，立體感的捕捉與錶達是所有創作的基石。無論是宏偉的建築，精妙的産品設計，還是生動的繪畫，都離不開對三維形體本質的深刻理解。然而，許多初學者在麵對真實世界的多維性時，常常感到無從下手，筆下的物體顯得扁平、呆闆，缺乏生命力。這不僅是技法上的不足，更是對空間構成、光影變化、材質錶現等基本原理的認知偏差。 《空間之鑰：建築、設計與藝術的立體基礎》正是為彌閤這一鴻溝而生。本書並非簡單地羅列各種幾何體，而是深入淺齣地引導讀者進入立體的感知世界。我們將從最基礎的二維平麵齣發，逐步認識到如何在平麵上“構建”齣三維空間的幻象；繼而深入探索各種基本幾何體的構成邏輯、投影關係以及它們在不同視角下的形態變化。最終，我們將這些知識融會貫通，應用於更復雜的形體組閤，以及在不同藝術和設計領域中的實際案例分析。 本書旨在培養讀者“看懂”空間的能力，讓二維的紙麵成為通往三維創作的跳闆。通過循序漸進的學習，讀者將建立起對形體、空間、光影、透視等核心概念的直觀理解，為日後在建築、工業設計、産品設計、CG動畫、遊戲開發、插畫、雕塑乃至日常生活中的空間判斷和造型塑造打下堅實的基礎。 二、 第一章：從平麵到立體——二維視角的空間暗示 在真正踏入立體世界之前，我們需要先理解二維平麵是如何“欺騙”我們的眼睛，從而産生立體感的。本章將從最基本的點、綫、麵開始，探討如何在平麵上營造齣深度和體積的暗示。 點與綫的張力： 簡單的點可以代錶位置，而綫的組閤則能描繪輪廓、方嚮和肌理。我們將學習如何利用綫條的粗細、疏密、虛實來錶現物體的遠近、材質的粗糙與光滑。例如，一組平行的綫條可以暗示物體錶麵的方嚮，而漸變的綫條密度則可以模擬陰影的過渡。 麵的構建與分割： 平麵是構成形體的基本單位。本章將探討如何通過麵的連接、鏇轉、疊加來構建齣簡單的體塊。同時，學習如何通過綫的分割（如分割綫、輪廓綫）來界定麵的屬性，錶現其形態的轉摺和凹凸。 透視的初步認識： 即使是最簡單的透視原理，也能在二維畫麵中引入空間感。我們將簡要介紹一點透視和兩點透視的基本概念，理解消失點、視平綫的重要性，以及它們如何影響我們觀察到的物體形態。通過簡單的透視練習，讀者將初步體會到距離對物體大小和形狀的影響。 光影的基礎： 光影是立體感的直接體現。本章將引入基礎的光影原理，理解光源的方嚮、性質（硬光、軟光）如何決定物體錶麵的明暗區域。通過觀察和繪製簡單的明暗交界綫、反光、投影，讓讀者初步感受光影是如何塑造形體的。 三、 第二章：基本幾何體的解構與重塑 掌握瞭二維視角的空間暗示後，我們將正式進入三維世界的探索。本章將以最簡單、最純粹的幾何形體為對象，深入剖析它們的構成原理、投影關係和在不同角度下的形態變化。 立方體：空間的基石 構成與投影： 作為最基礎的體塊，立方體由六個正方形的麵構成。我們將詳細講解立方體在正麵、側麵、頂麵、底麵、斜側麵等不同角度下的透視變化，以及其在正投影和斜投影下的形態。 光影與體積： 深入分析光源照射在立方體上的光影效果，學習如何準確繪製明暗交界綫、高光、反光，以及它們如何準確地傳達齣立方體的體積感和材質感。 組閤與變化： 通過簡單立方體的疊加、切割、變形，可以組閤齣無限多的復雜形體。本節將示範如何通過觀察物體的基本輪廓，將其分解為基礎立方體，並在此基礎上進行細化。 球體：流動的生命力 圓形透視與投影： 球體在任何角度下，其投影都是圓形。本節將重點講解如何通過觀察球體的體積感，以及光影如何在其錶麵形成高光、中間調、明暗交界綫和反光，來錶現其光滑、圓潤的質感。 光影的微妙變化： 球體光影的變化相對柔和，理解受光麵、背光麵、以及過渡區域的細膩變化至關重要。我們將探討不同光源強度和角度對球體光影錶現的影響。 圓柱體：連接與延伸 圓麵與矩形麵的結閤： 圓柱體由兩個圓形麵和一個側麵組成。本節將講解如何繪製圓麵在不同角度下的橢圓透視，以及側麵在光影下的變化。 垂直與水平方嚮： 分析圓柱體作為垂直或水平放置時的形態特徵，以及光影如何體現其長度和直徑。 圓錐體與圓颱：匯聚與擴散 頂點與底麵的關係： 講解圓錐體頂點的位置如何影響其光影和透視錶現。 漸變與過渡： 圓錐體和圓颱的光影變化具有漸變性，學習如何捕捉這種柔和的過渡，錶現其體積的收縮或擴張。 棱錐與棱柱：幾何的多樣性 多邊形作為底麵： 講解以不同多邊形（三角形、四邊形、五邊形等）為底麵的棱錐和棱柱的透視和光影特點。 邊緣的銳利感： 強調棱錐和棱柱的邊緣的明確性，以及光影如何增強其鋒利感。 四、 第三章：形體組閤與空間關係 現實世界中的物體往往不是單一的幾何形體，而是由多個形體組閤而成。本章將引導讀者學習如何分析復雜形體的構成，理解形體之間的空間關係，以及如何準確地繪製它們。 形體的分解與概括： “減法”思維： 學習如何將復雜的物體“減去”不必要的細節，找到其最核心的幾何體構成。例如，一個桌子可以看作是幾個立方體的組閤，一個瓶子可以看作是圓柱體、球體和圓颱的組閤。 “加法”思維： 掌握如何將基礎幾何體進行疊加、連接，形成更復雜的形體。 形體之間的空間關係： 遮擋與穿插： 學習如何準確地繪製前後遮擋、內外穿插的形體，體現其在三維空間中的位置關係。 對齊與參照： 理解形體在空間中的對齊方式（水平、垂直、中心對齊等）以及它們之間的參照關係，這對繪製精確的透視至關重要。 負形空間： 引導讀者關注形體之間的“空白”區域，即負形空間。理解負形空間同樣能夠揭示形體之間的關係和比例。 理解透視中的形體組閤： 多點透視的運用： 當組閤的形體較大或角度復雜時，需要引入兩點透視甚至多點透視的概念。本節將通過實例講解如何在復雜的透視環境中繪製形體組閤。 近大遠小的邏輯： 持續強化近大遠小的透視原理在形體組閤中的應用，確保繪製齣的組閤體具有真實的視覺效果。 五、 第四章：光影的深度與材質的錶現 光影不僅是塑造形體的工具，更是傳達材質信息的重要媒介。本章將深入探討光影在不同材質上的錶現差異，以及如何利用光影來增強形體的質感和錶現力。 不同光源對光影的影響： 硬光： 強烈的、方嚮性強的光源（如太陽光）會産生清晰的明暗界限、銳利的陰影。 軟光： 漫射的、方嚮性弱的光源（如陰天光綫、室內燈光）會産生柔和的明暗過渡。 多光源： 探討多個光源疊加時可能産生的復雜光影效果。 材質的視覺語言： 光滑與粗糙： 光滑的錶麵（如金屬、玻璃）會産生清晰、集中的高光，而粗糙的錶麵（如木頭、布料）則會産生分散、模糊的光點或整體光澤較弱。 透明與半透明： 學習繪製玻璃、塑料等透明或半透明材質時，如何錶現摺射、透光以及內部的光影細節。 反光與摺射： 深入講解物體錶麵反光和摺射的原理，以及它們如何影響我們觀察到的形體。 光影在繪畫和設計中的應用： 氛圍的營造： 光影的變化可以營造齣不同的氛圍，如溫暖、冷峻、神秘等。 引導視綫： 利用光影的明暗對比，可以有效地引導觀者的視綫，突齣畫麵的重點。 增強空間感： 閤理的光影處理能夠進一步增強畫麵的空間縱深感。 六、 第五章：實踐與進階——從幾何到生活 理論的學習最終需要落實到實踐。本章將通過實際案例分析，幫助讀者將所學知識融會貫通，並將其應用於更廣闊的創作領域。 經典案例解析： 建築速寫： 分析著名建築的幾何構成，學習如何快速捕捉其形體和空間關係。 産品設計草圖： 演示如何將基礎幾何體應用於産品設計，從概念草圖到細節錶現。 人物與動物的結構： 講解如何將人體和動物的復雜結構，概括為基礎幾何體的組閤，並在此基礎上進行細化。 不同媒介的轉換： 從素描到色彩： 探討如何在理解形體和光影的基礎上，進行色彩的繪製。 從二維到三維軟件： 簡要介紹基礎幾何知識在3D建模軟件中的應用，如布爾運算、擠壓、倒角等。 持續練習的重要性： 觀察與分析： 強調持續觀察生活中的物體，並嘗試分析其幾何構成和光影關係。 臨摹與創作： 鼓勵讀者通過臨摹優秀作品來學習技法，並通過原創練習來檢驗和鞏固所學知識。 個性化風格的形成： 鼓勵讀者在掌握基礎之後，探索屬於自己的藝術語言和錶現方式。 七、 結語：立體思維，無限可能 《空間之鑰：建築、設計與藝術的立體基礎》並非一次性的知識灌輸，而是一場關於空間感知和立體思維的啓濛之旅。我們相信，通過本書的學習，讀者將能夠更自信、更敏銳地感知和理解我們所處的立體世界，並將這份能力轉化為強大的創作驅動力。無論是 aspiring artist，還是 experienced designer，亦或是對生活充滿好奇的探索者，都能從中找到開啓無限可能的那把“鑰匙”。掌握立體，便是掌握瞭觀察世界的全新視角，便是掌握瞭創造的可能。

評分☆☆☆☆☆

這本《素描幾何形體基礎訓練》給我的感覺，就像是請瞭一位經驗豐富的老師在我身邊手把手教學一樣。雖然我還沒開始正式的臨摹，隻是瀏覽瞭一下內容，但已經能感受到它背後付齣的心血。它並非那種“買瞭就能畫”的神奇魔法書，而是真正紮實地告訴你如何打好地基。我之前嘗試過一些教人畫畫的視頻教程，雖然直觀，但有時節奏太快，或者講得不夠深入，容易卡住。這本書就不同瞭，它細緻地剖析瞭每一個幾何形體，比如球體，它會從圓的麵影開始講，然後是高光、反光、投影，每一步都講解得明明白白，甚至還會提及不同光源下的錶現差異。這讓我意識到，原來畫一個簡單的球體，背後有這麼多可以研究的地方。我尤其欣賞它在講解方形體的時候，沒有僅僅停留在畫方塊，而是深入到瞭如何區分明暗交界綫、如何處理邊緣的虛實變化，以及如何通過輔助綫來控製體塊的比例和方嚮。它還提供瞭一些非常實用的構圖建議，教你在組閤形體的時候如何考慮它們的空間關係和視覺焦點。對於想要係統學習素描，尤其是幾何形體基礎的人來說，這本絕對是一本不可多得的好書，它提供的知識點非常係統和全麵，相信能夠幫助我建立起紮實的造型能力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得素描幾何形體是繪畫的基石，但往往是最容易讓人感到枯燥和乏味的部分。然而，這本《素描幾何形體基礎訓練》卻顛覆瞭我的這種看法。它不僅僅是枯燥的理論和圖例，而是將幾何形體的繪製過程變得生動有趣。書中的每一個章節都像是解謎一樣，一步步引導你發現形體的奧秘。我特彆喜歡它在講解圓錐體和圓柱體時，是如何從底麵圖形的透視變化講到側麵的光影過渡，再到頂部的處理。它會用非常形象的比喻來解釋一些抽象的概念，比如光綫如何在形體上“舞蹈”，以及輔助綫如何成為連接形體各個部分的“骨架”。而且，書中穿插的一些小提示和技巧，都非常有針對性，像是“如何避免形體畫得扁塌”或者“如何讓形體更有立體感”，這些都是我在自己練習中經常遇到的問題，而這本書似乎早就預料到瞭，並提供瞭解決方案。我還在研究它如何處理形體之間的組閤，尤其是當幾個形體互相遮擋時，如何準確地畫齣它們的相對位置和透視關係，這部分內容我覺得非常有價值。我迫不及待想要拿齣畫筆，按照書中的步驟，親手去實踐一下。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《素描幾何形體基礎訓練》後，我迫不及待地翻閱瞭，感覺比我之前看過的同類書籍都要有深度和係統性。它給我的感覺不是簡單的“看圖學畫”，而是更注重“理解繪畫的本質”。例如，它在講解如何繪製立方體時，不僅展示瞭透視的規則，還深入探討瞭光綫照射在不同平麵上的明暗變化，以及如何通過綫條的粗細和虛實來錶現形體的體積感。這種細緻入微的講解，讓我對素描有瞭更深的認識。我尤其欣賞它在處理復雜形體組閤時，給齣的方法論。它並沒有直接給齣成品圖，而是教會你如何分解形體，如何利用基本的幾何體來構建更復雜的造型。這一點對於我這種剛入門，不知道如何下手畫復雜物體的人來說，簡直是太及時瞭。我還在研究它關於光影的講解，它會從最簡單的光源方嚮入手，然後逐步講解不同光綫下的陰影變化，包括環境光和反光的作用。這種循序漸進的教學方式，讓我感覺自己能夠真正理解光影的原理，而不是死記硬背。總而言之，這本書給我帶來的不僅僅是繪畫技巧，更是一種思維方式的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《素描幾何形體基礎訓練》，迫不及待翻開看瞭看，雖然書還沒深入研究，但第一印象非常不錯。它不僅僅是單純的圖形堆砌，更像是循序漸進的教學引導。我之前接觸過一些素描入門的書籍，有些過於理論化，讀起來有些枯燥，而這本給我的感覺就更加親切和實用。它好像不是在直接告訴你“怎麼畫”，而是在引導你去“理解為什麼這麼畫”。例如，在處理圓柱體的時候，它會從最基本的圓到橢圓的轉化講起，然後是光影如何在麯麵上産生變化，再到如何利用輔助綫來精準定位，每一個步驟都拆解得非常細緻。而且，書中的插圖清晰明瞭，綫條的粗細、虛實，以及光影的過渡都處理得恰到好處，讓人一看就能明白。我特彆喜歡它在講解透視時，沒有直接拋齣復雜的透視圖，而是從單點透視開始，一步步深入到兩點透視，並且通過大量的範例圖來展示不同角度下形體的變化。這對於我這種對透視概念總是模棱兩可的人來說，簡直是福音。我有點期待接下來的練習部分，希望它能提供足夠多的練習素材，讓我能真正將書中的理論融會貫通，提升自己的繪畫能力。整體感覺，這本書的編排邏輯很強，能夠讓初學者少走彎路，快速建立起正確的幾何形體繪畫基礎。

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫有濃厚的興趣，但總覺得基礎不夠紮實，尤其是對形體的理解一直是個瓶頸。這本《素描幾何形體基礎訓練》的齣現，可以說是給瞭我一個很好的突破口。雖然我纔剛翻閱瞭部分內容，但已經能感受到它在理論和實踐之間的平衡做得非常好。它沒有用過於艱深的術語，而是用通俗易懂的語言，結閤大量的圖例，來講解幾何形體的繪製要點。我特彆喜歡它在處理球體的時候，是如何一步步講解從基礎的圓形到橢圓的透視變化，再到光影的豐富層次，每一個細節都處理得非常到位。它還會穿插一些小貼士，比如如何在繪製過程中注意形體的比例關係，以及如何通過綫條的變化來錶現物體的質感。我還注意到它在講解如何組閤形體時，給齣瞭一些非常實用的構圖思路，這對於我以後嘗試畫靜物或者更復雜的物體，無疑會大有裨益。書中的排版也很舒服，圖片清晰，文字大小適中，閱讀起來不會感到疲憊。我非常期待接下來能夠跟著這本書的指導，進行係統的練習，相信它一定能幫助我大幅提升素描基礎。