QI正版现货 青少年美术技法辅导丛书 静物入门 零基础素描教程临摹范本绘画入门学习正规教材

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店铺: 学无止境图书专营店
出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539877723
商品编码:26495219896
丛书名: 静物入门
开本:16开

具体描述

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《艺术家的第一课:铅笔下的世界》 你是否曾经被一幅精美的素描作品深深吸引,渴望自己也能拿起画笔,将眼前所见的世界跃然纸上?你是否对色彩斑斓的油画、灵动飘逸的水彩、或是肌理丰富的版画充满了好奇,却又不知从何下手? 《艺术家的第一课:铅笔下的世界》是一本为你量身打造的艺术入门指南,它将带你踏上一段奇妙的艺术探索之旅,从最基础的绘画语言开始,逐步揭开艺术创作的神秘面纱。本书不同于市面上许多仅侧重单一技法或内容的教程,它着眼于培养学习者全面的艺术感知能力和扎实的绘画基础,为你构建一个坚实的艺术起点。 本书的核心理念:看见,然后表达。 我们相信,真正的艺术创作始于对世界的敏锐观察,以及将所见所感转化为视觉语言的能力。因此,本书并非简单地教授你如何“画”某样东西,而是引导你学会“如何去看”。我们鼓励你用一双发现美的眼睛去审视周围的一切,理解光影的舞蹈、线条的律动、形状的构成,以及物体间的微妙关系。 本书的独特之处:全面性、系统性与实践性 不同于侧重于特定主题(如静物、人物、风景)或特定媒介(如素描、水彩、油画)的教程,《艺术家的第一课:铅笔下的世界》提供了一个更为广阔和系统的艺术启蒙。它旨在让你在掌握核心绘画语言的基础上,能够触类旁通,为日后深入探索不同风格和领域的艺术创作打下坚实的基础。 第一部分:打开你的艺术之眼——观察与感知 在正式动笔之前,我们需要先学会如何“看”。这一部分将带你从全新的视角认识你所熟悉的世界: 形体的秘密: 深入理解物体最基本的几何形态,如球体、立方体、圆柱体、圆锥体。我们将学习如何将复杂的物体分解为这些基本形体,从而更好地把握其结构和比例。这不仅仅是记忆,更是理解物体在三维空间中的存在方式。 光影的魔术: 光是绘画的灵魂。我们将一起探索光线是如何照射在物体上,产生明暗、高光、投影等一系列视觉效果的。理解光影的规律,是塑造物体体积感和空间感的关键。我们将学习识别不同光源(点光源、面光源、散射光)带来的不同光影效果,以及如何用铅笔的深浅变化来表现这些光影。 线条的语言: 线条不仅仅是轮廓,它承载着情感、动感和质感。我们将学习运用不同类型的线条——流畅的、硬朗的、粗犷的、细腻的——来描绘物体的形态、表现材质的差异,甚至传达画面的情绪。你将了解到,一条看似简单的线条,可以蕴含丰富的表现力。 透视的奥秘: 无论你是描绘近景还是远景,透视都是让画面产生空间深度和真实感的必备知识。本书将以清晰易懂的方式讲解一点透视、两点透视的基本原理,并辅以大量的实例,让你能够准确地绘制出具有空间感的场景和物体。 构图的智慧: 好的构图能引导观者的视线,突出画面的主题,并创造和谐统一的视觉感受。我们将学习黄金分割、三分法、对称与不对称构图等基本原则,并分析不同构图方式带来的视觉效果,让你在画面安排上游刃有余。 第二部分:铅笔的低语——素描的基础技法 素描是所有造型艺术的基础,掌握了素描,就如同掌握了绘画的“文字”。本部分将聚焦于铅笔素描,但其核心技法和理解方式,能够迁移到其他绘画媒介。 工具的选择与运用: 认识不同硬度的铅笔(H、HB、B系列)在绘画中的作用,以及橡皮、纸张等辅助材料的选择。我们将学习如何根据画面需求,灵活运用不同的铅笔来表现丰富的调子变化。 排线技法的探索: 排线是表现明暗和体积的基本手段。本书将详细讲解平行排线、交叉排线、顺应形体的排线等多种技法,让你能够通过细腻或粗犷的排线,塑造出物体的质感和立体感。 明暗调子的构建: 从最亮的亮部到最暗的暗部,我们一步步学习如何建立一个完整的明暗层次。理解“灰”的重要性,以及如何运用“灰”来过渡和丰富画面。 质感的表现: 如何用铅笔的笔触和调子来区分光滑的金属、粗糙的布料、温润的陶瓷?本书将通过大量的练习和示范,让你学会捕捉不同材质的独特视觉特征。 形体塑造的进阶: 将观察到的形体、光影、线条和质感,通过素描的语言巧妙地组合起来,最终在纸上呈现出具有生命力的物体。我们将进行一系列的练习,从简单的几何体到复杂的组合体,逐步提升你的形体塑造能力。 第三部分:开启色彩的想象——初步的色彩感知 虽然本书以铅笔素描为主要载体,但我们同样重视你对色彩的初步感知和理解,为未来进入色彩绘画打下基础。 色彩的感知: 即使是黑白素描,也离不开对色彩明度的感知。本书将引导你思考,在素描中,不同颜色的物体会呈现出怎样的灰度变化。 色彩的联想: 了解颜色所能传达的情感和意境,例如暖色调的温馨、冷色调的宁静。这种基础的色彩联想,将有助于你在未来的创作中更好地运用色彩。 光与色的互动(概念性): 简单介绍光线如何影响物体的色彩,以及冷暖色的对比如何丰富画面。虽然不深入色彩理论,但会埋下色彩思维的种子。 第四部分:自由的实践——激发你的创作灵感 理论的学习最终是为了实践。本书的这一部分将提供一系列的启发式练习和思考题,鼓励你将所学运用到实践中,并找到属于自己的创作路径。 从临摹到创作: 我们将提供一些精选的、风格多样的经典素描作品作为范本,指导你如何进行有目的性的临摹,学习大师的笔触和构图。但临摹并非终点,我们将引导你思考如何从范本中汲取灵感,并尝试用自己的方式去表现。 生活中的艺术: 鼓励你走出画室,观察生活中的点滴之美,无论是街角的咖啡馆、家中的一束鲜花,还是朋友的面孔。学会将日常所见转化为绘画对象。 主题探索: 提供一些简单的绘画主题,例如“我的书桌一角”、“窗外的风景”、“水果的静谧”等,引导你进行有针对性的观察和绘画练习。 自我反思与进步: 鼓励你记录绘画过程中的心得体会,分析自己的优点和不足,不断调整和进步。 为什么选择《艺术家的第一课:铅笔下的世界》? 零基础友好: 我们深知初学者的困惑与挑战,本书从最基础的元素讲起,循序渐进,让你即使没有任何绘画基础,也能轻松上手。 结构清晰,内容详实: 逻辑严谨的章节划分,丰富的图文解析,每一个步骤都力求清晰明了。 强调理解而非死记硬背: 我们致力于让你理解“为什么”这样做,而不是仅仅“怎么”做,培养你的独立思考和解决问题的能力。 面向未来的视野: 本书不仅仅教授一种技法,而是为你打开一扇通往更广阔艺术世界的大门,为你未来的艺术发展奠定坚实的基础。 激发内在的艺术潜能: 我们相信每个人都拥有艺术的种子,本书将帮助你发现和培养这份潜能,让你在绘画中找到乐趣与成就感。 《艺术家的第一课:铅笔下的世界》是你踏上艺术之路的第一个坚实脚印。它将陪伴你一起,用铅笔勾勒出你眼中的世界,用线条讲述你的故事,用观察点亮你的艺术梦想。现在,就让这支铅笔,成为你探索未知世界的神奇钥匙吧!

用户评价

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这本书《QI正版现货 青少年美术技法辅导丛书 静物入门》简直是我画画路上的“启蒙导师”!我之前对素描一窍不通,看见复杂的静物总觉得无从下笔,只能望而却步。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它从最基础的“点、线、面”开始,循序渐进地讲解素描的原理,让我觉得绘画原来可以这么有逻辑可循。我尤其惊叹于它对“结构素描”的讲解。书中用大量的图例,将复杂的物体分解成最基本的几何形体,让我能够理解物体的内部结构和骨骼。这对我来说是颠覆性的认知,我以前画画全凭感觉,现在我明白了,只有掌握了结构,才能画出稳定而富有生命力的物体。书中关于“空间感”的描绘技巧也让我茅塞顿开。它详细讲解了近大远小的透视原理,以及如何通过虚实对比、明暗变化来表现物体之间的远近关系,让我的画面一下子就有了深度。我之前画的静物总是挤在一起,没有层次感,现在我能够通过这些技巧,让画面显得更加开阔和立体。而且,书中对于“写实表现”的技巧讲解得非常到位。它详细介绍了如何通过笔触的粗细、轻重,以及灰度的细腻过渡,来表现物体的肌理和质感。例如,在描绘水果表面光滑的纹理时,它会教我如何运用细密的笔触和柔和的灰度变化来模拟果皮的细腻触感;而在描绘粗糙的陶罐时,则会指导我如何用更加粗犷的笔触和强烈的明暗对比来表现陶罐的质感。临摹范本的实用性和专业性都非常高,让我能够将所学到的知识立刻运用到实践中,不断提升自己的绘画水平。

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我想说,《QI正版现货 青少年美术技法辅导丛书 静物入门》这本书是我近几年来读过最实用的美术教程之一。它以“零基础”为定位,将复杂的素描技法化繁为简,以一种非常直观和易于理解的方式呈现给读者。我特别欣赏书中关于“物体体积感表现”的讲解。它不仅仅是告诉你如何画阴影,而是深入解析了光线如何在物体表面形成明暗交界线、亮部和暗部,以及如何通过细腻的灰度变化来表现出物体的圆润感、方正感等不同的体积形态。我之前画的物体总是显得像一张扁平的纸,缺乏立体感,现在我明白了,原来是缺乏对体积感的细致刻画。书中还详细讲解了“空间感的营造”,它通过近实远虚、近大远小等视觉原理,以及背景的处理技巧,教会我如何让画面显得更加开阔和富有深度。我之前画的静物总是显得挤在一起,没有呼吸感,现在我能够通过这些技巧,让我的画面富有层次感和空间感。最让我惊喜的是,书中还讲解了“写实细节的刻画”。它详细介绍了如何通过观察和分析,来捕捉物体表面的细微纹理、光泽以及装饰细节,并运用精准的笔触和灰度变化来表现出来。我之前画的物体总是显得过于简化,缺乏真实感,现在我能够通过这些技巧,让我的作品更加逼真和生动。临摹范本的质量非常高,让我能够通过模仿来学习作者的绘画思路和技法,不断提升自己的绘画水平。

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这本书《QI正版现货 青少年美术技法辅导丛书 静物入门》对我这个“手残党”来说,简直是救星!我一直以来都对美术作品充满好奇,但总觉得画画是一门高深的艺术,不是我这样没有天赋的人能够掌握的。但这本书完全颠覆了我的认知。它从最最基础的“线条”开始讲起,详细介绍了不同类型的线条(直线、曲线、波浪线等)如何运用,以及它们在表现不同物体时的效果。我以前画线条总是软绵绵的,这本书教会了我如何运用不同的力度和速度来画出坚定而富有表现力的线条。接着,它就进入了“形体塑造”这个关键环节。我之前理解的形体就是物体大概的轮廓,但这本书让我明白了,要画好静物,必须深刻理解物体的基本几何形体(球体、立方体、圆柱体等)是如何组合而成的。书中大量的图示,将复杂的静物分解成简单的几何形体,让我能够轻松地理解物体的内部结构和外在形态。我尤其喜欢的是关于“明暗交界线”和“反光”的讲解。我以前总是把阴影画得死黑一片,但这本书教我如何根据光源的方向和物体的材质,去细腻地描绘明暗交界线的变化,以及如何运用反光来表现物体的体积感和空间感。让我觉得不可思议的是,书中竟然还有关于“色彩的灰度表现”这一章节。虽然这本书是素描教程,但它却教会我如何用黑白灰来模拟出色彩的冷暖和饱和度,让我对色彩有了更深刻的认识。临摹范本的质量非常高,而且风格多样,从写实到写意,都能够让我学到不同的表现手法。我每天都会跟着范本进行练习,感觉自己的绘画技巧在飞速进步。

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这本书《QI正版现货 青少年美术技法辅导丛书 静物入门》真的让我觉得相见恨晚!我一直对绘画情有独钟,但总是因为缺乏系统的指导而屡屡碰壁。这本书就像一位经验丰富的老师,循循善诱地引领我走进素描的世界。它从最基础的“线条的运用”开始,详细介绍了如何运用不同方向、不同力度、不同粗细的线条来表现物体的轮廓、结构和质感。我之前画的线条总是显得软弱无力,现在我明白了,原来线条本身就蕴含着强大的表现力。书中关于“形体的理解与塑造”的部分,更是让我受益匪浅。它通过大量的图示,将复杂的静物分解成最基本的几何形体,让我能够清晰地理解物体的内部结构和外部形态。我之前画物体总是显得“没骨头”,现在我明白了,只有掌握了形体,才能画出真实而富有立体感的物体。书中的“明暗层次的铺陈”讲解得尤为细致,它不仅教会我如何区分受光面、背光面和投影,还让我明白了如何通过灰度的细腻过渡来表现物体表面的光滑度、粗糙度以及材质的不同。我之前画的阴影总是显得死板,现在我能够通过对明暗层次的精确把握,让画面富有层次感和空间感。最令我惊喜的是,书中还有关于“笔触的运用”的讲解,它教会我如何根据不同的物体和材质,来选择合适的笔触,从而表现出不同的质感和效果。我之前总是用同一种笔触画到底,现在我能够通过灵活运用各种笔触,让我的作品更加生动和富有表现力。

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这本书《QI正版现货 青少年美术技法辅导丛书 静物入门》真的是一本宝藏!我一直对绘画有着浓厚的兴趣,但总是觉得自己的画技停滞不前,找不到突破口。这本书的出现,为我打开了新的学习之门。它从最基础的“线条的粗细、轻重、疏密”讲起,让我明白了线条不仅仅是勾勒轮廓,它本身就蕴含着丰富的表现力。我之前画线条总是显得生硬,现在我能够根据不同的物体和情感需求,来运用不同质感的线条。书中关于“物体质感表现”的讲解,让我大开眼界。它详细介绍了如何通过观察和分析,来区分和表现不同材质物体(如金属、玻璃、木头、布料等)的表面特性,并运用相应的笔触和灰度变化来模拟出它们独特的触感和视觉效果。我之前画什么都像“塑料感”,现在我能够区分出金属的光泽、玻璃的通透、木头的纹理,让我作品的真实感大大提升。最令我印象深刻的是关于“静物组合的构图原则”的讲解。它详细介绍了如何根据物体的形状、大小、颜色(即使是素描,也要考虑灰度的不同)以及视觉重心,来安排它们在画面中的位置,从而达到画面的平衡、和谐与富有视觉冲击力。我之前画静物总是随意摆放,画面显得杂乱无章,现在我能够有目的地去构图,让画面更有故事感。书中还提供了大量的临摹范本,这些范本不仅风格多样,而且每一个都经过精心设计,能够充分展示出静物的魅力。而且,每一个范本都配有详细的步骤讲解,让我能够模仿和学习作者的绘画思路和技法。

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作为一个完全的绘画新手,我对《QI正版现货 青少年美术技法辅导丛书 静物入门》这本书的满意度简直爆表!我曾经尝试过自学,但总是抓不住重点,学到的东西零散且不成体系。这本书就像为我量身定制的一样,让我看到了零基础学素描的希望。开篇的“认识画笔与纸张”就让我受益匪浅,我以前总觉得只要有笔有纸就能画,但书里详细介绍了不同型号的铅笔、不同纹理的纸张对绘画效果的影响,让我明白了工欲善其事必先利其器。接着,它深入浅出地讲解了素描的“三大关系”:明暗、虚实、疏密。我以前对这些概念模糊不清,现在通过书中丰富的图例和生动的讲解,我终于理解了明暗关系如何塑造物体体积,虚实关系如何区分主次,疏密关系如何安排画面层次。最令我惊喜的是,书中关于“结构透视”的讲解,我之前一直以为画得像就可以了,这本书让我明白了,了解物体的内部结构和透视原理,才能画出真实且富有空间感的物体。它用了很多生活中的例子,比如桌子、椅子,甚至是我们熟悉的房间,来讲解透视的原理,让我觉得非常亲切和容易理解。书中的临摹范本也是我学习的重点,每一幅范本的旁边都附有详细的讲解,不仅仅是告诉你怎么画,更重要的是告诉你“为什么”要这么画。比如,在表现水果的体积感时,书中会详细讲解如何通过不同灰度的叠加来模拟果皮的细腻纹理和光滑度,如何通过高光的点缀来表现水果的饱满和光泽。我按照书中的步骤一点点尝试,发现自己的作品真的有了质的飞跃。这本书没有让我感到压力,反而让我觉得绘画是一件充满乐趣的事情,我每天都迫不及待地想翻开它,学习新的知识。

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这本《QI正版现货 青少年美术技法辅导丛书 静物入门》真的让我感觉相见恨晚。我一直以来对绘画都怀有美好的憧憬,但受限于自身的天赋和缺乏系统指导,总是停留在“想画”的阶段,真正动起手来,却常常是一团糟。这本书的出现,如同一道曙光,照亮了我绘画的道路。它没有那些枯燥乏味的理论,而是从最贴近生活、最容易理解的静物入手,让我能够将所学即刻应用。书中的临摹范本设计得非常巧妙,每一幅作品都精选了具有代表性的静物组合,从简单的水果、花卉,到复杂的器皿、布料,涵盖了初学者需要掌握的各种元素。更重要的是,每幅范本的旁边都配有详尽的步骤解析,从最初的构图、轮廓的勾勒,到明暗层次的铺陈,再到细节的刻画,都分解得清晰明了,让我能够一步一步地跟着学。我最喜欢的是书中的“质感表现”部分,它详细讲解了如何用不同的笔触和灰度来表现不同材质的物体,比如光滑的玻璃,粗糙的陶罐,柔软的丝绸等等。我以前画玻璃总是画得死板,现在我能理解如何通过高光的运用和灰度的微妙变化,来表现出玻璃的晶莹剔透感。书中对于“空间感”的营造也有独到的见解,它通过物体的前后关系、虚实对比,以及背景的处理,教会我如何让画面显得更加纵深,而不是局限于一个平面。我印象最深刻的是一幅描绘烛光下的静物的范本,书中对于光线散射、物体受光面和背光面的细致描绘,让我感受到了火焰跳动的温暖和物体在微光下微妙的体积变化,真是太神奇了!这本书的内容设置非常合理,循序渐进,从易到难,让我在不断挑战中获得成就感,也让我对自己的绘画能力有了全新的认识。

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我强烈推荐《QI正版现货 青少年美术技法辅导丛书 静物入门》这本书给所有对绘画感兴趣的朋友!这本书的讲解非常系统化,从最基础的素描概念讲起,一直到高级的技法应用,每一个环节都衔接得非常自然。我最喜欢的是书中关于“光影的深入解析”部分。它并没有停留在简单的明暗区分,而是深入探讨了不同光源(如直射光、漫射光、侧光等)对物体形态和体积感的影响,以及如何通过精确的灰度变化来模拟光线的照射和物体表面的反光。我之前画的物体总是显得呆板,缺乏生气,现在我明白了,原来是缺乏对光影细致的观察和表现。书中还有关于“构图的学问”的详细讲解,让我认识到构图是画面成功的关键。它介绍了多种经典的构图方式,如黄金分割、三角形构图、S形构图等,并结合大量的范例,让我能够直观地理解它们在实际绘画中的运用。我之前总是随意摆放物体,画出来的画面总是显得杂乱无章,现在我能够根据构图原则来安排画面,让画面更加和谐、稳定和富有视觉吸引力。书中还提供了大量的临摹范本,这些范本不仅风格多样,而且每一个都经过精心设计,能够充分展现出静物的魅力。而且,每一个范本都配有详细的步骤讲解,让我能够模仿和学习作者的绘画思路和技法。这本书让我对素描产生了浓厚的兴趣,并且让我看到了自己不断进步的可能性。

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这本书真的让我大开眼界!我一直对手绘静物很有兴趣,但总觉得无从下手,网上搜集了很多零散的资料,看了不少视频,但总感觉缺少一条清晰的学习脉络。直到我翻开这本《QI正版现货 青少年美术技法辅导丛书 静物入门》,我才意识到,原来美术入门可以如此系统和有趣。书的开篇并没有直接进入复杂的技法讲解,而是从最基础的“看”开始。它花了大量的篇幅来教我如何观察物体,如何区分光影的微妙变化,以及如何去理解不同材质的触感和质感。我印象最深刻的是关于“形体”的讲解,作者用非常通俗易懂的语言,结合大量的实例图片,将立方体、圆柱体、球体等基本几何形体如何构成复杂的静物,解释得淋漓尽致。我之前总觉得素描就是画得像,却忽略了形体结构的重要性,这本书让我明白,扎实的形体功底是绘画的基石。接着,它又详细讲解了构图的原则,如何安排物体的位置、大小、疏密,才能让画面既和谐又富有视觉冲击力。我以前画静物时,常常是随意摆放,画出来总觉得哪里不对劲,现在我才明白,原来构图是一门大学问,这本书给了我很多实用的技巧,比如黄金分割、对称构图、对比构图等等,还配有大量的例图,让我能够直观地理解。最让我惊喜的是,书中关于“光影”的讲解,它并没有停留在简单的明暗层次,而是深入到光线的方向、性质、以及光影对物体体积感的塑造作用。我学会了如何通过对光影的细腻描绘,来表现物体的立体感和空间感,让画面更加生动。书中还详细讲解了不同笔触的运用,炭笔、铅笔、橡皮等等工具的使用技巧,以及它们如何组合起来,创造出丰富的画面效果。我之前用橡皮只是用来擦错,现在才知道橡皮还可以用来提亮、塑造高光,这简直是打开了新世界的大门。总而言之,这本书不仅仅是一本教程,更像是一位耐心的老师,循循善诱地引导我进入素描的世界。

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我必须说,《QI正版现货 青少年美术技法辅导丛书 静物入门》这本书是我近期阅读中最具启发性的一本!作为一名对绘画怀揣热情但一直没有找到合适入门途径的成年人,我尝试过许多方法,但总是浅尝辄止。这本书的出现,让我真正看到了坚持下去的动力。它并没有一味地灌输理论知识,而是以“实践出真知”的理念,引导读者从最基础的“观察”开始,培养敏锐的视觉感知能力。我印象最深刻的是书中关于“光线对物体形态的影响”的讲解。作者用生动的语言和大量的对比图,让我明白了光线是如何塑造物体的体积、质感和空间感的。我之前画物体总是显得扁平,现在我才明白,原来是缺乏对光影的细致观察和表现。书中还详细讲解了不同材质物体(如金属、玻璃、布料、木材等)的绘画技巧,让我能够区分和表现出它们的独特质感。例如,对于金属的绘画,书中会教我如何通过精准的高光和锐利的边缘来表现金属的硬度和光泽感;而对于布料的绘画,则会强调通过流畅的线条和细腻的灰度变化来表现布料的柔软和褶皱。我之前总是把这些材质画得千篇一律,现在我能够根据它们的特性来灵活运用技法。书中的临摹范本也极具参考价值,每一幅都精心挑选了不同组合的静物,涵盖了各种形状、大小和材质的物体,让我能够获得全面的练习素材。而且,每一幅范本都配有详细的步骤拆解,让我能够清晰地看到从构图到最终完成的整个过程。这本书让我明白,绘画并非遥不可及,只要方法得当,耐心练习,每个人都能画出令人满意的作品。

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