蒋勋【套装23册】孤独六讲+品味四讲+蒋勋说文学之美+蒋勋艺术美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 思远图书专营店

出版社： 长江文艺出版社 中信出版社

ISBN：9787535492838

商品编码：26403432959

书名： 孤独六讲  品味四讲 生活十讲 写给大家的西方美术史 美的沉思 吴哥之美 梦红楼 微尘众1+2+3 蒋勋破解达芬奇之美 蒋勋破解梵高之美 蒋勋破解米开朗基罗 蒋勋破解莫奈之美 蒋勋破解德加之美 蒋勋破解高更之美 南朝岁月 因为孤独的缘故 蒋勋说宋词 蒋勋说唐诗 蒋勋说文学：从<诗经>到陶渊明 蒋勋说文学：从唐代散文到现代文学 美，看不见的竞争力

主编推荐

有自信的人，充满富足的感觉， 总是很安分地——做自己。 ——蒋勋 ★ 蒋勋经典代表作，十年心血。省思当下社会，为疲惫的现代人找回生活的信仰。 ★ 精装典藏版，全新问世，由作者亲作全书修订。 ★ 金钟奖获奖作品，风靡台湾。 ★ 蒋勋坦然温柔的文字，称出生活本来的重量，更指导我们看见自己。在百转千回的人生旅程中，寻得一片自心的清明。 ★ 书中所承载的，是广阔生活的十个侧面：新价值、新官学、新伦理、新信仰、谈物化、创造力、文学力、爱与情、情与欲、新食代。内容悲悯却不忧伤，寥寥数语，掷地有声。 ★ 一个唯利是图的社会，每一个人都会在物化自己与他人的过程中成为受害者。要气节，也要性情；要理性，也要幻想。只有让等待变成一种态度，一种心态，它才会成为生活中的信仰，成为我们作为人的新价值。

内容简介

《蒋勋说美与文学（套装共5册）》包括五本图书：《蒋勋说唐诗》、《蒋勋说宋词》、《蒋勋说文学：从<诗经>到陶渊明》、《蒋勋说文学：从唐代散文到现代文学》和《美，看不见的竞争力》。随套装赠送蒋勋先生《生命里的善与美》演讲光盘。 　　唐代是中国诗歌的盛世。才华超卓而风采各异的诗人纷纷登场，呈现出令人沉醉的生命意境。唐诗的迷人在于丰富，有发亮的激情，有缠绵的幽思，有昌盛时代的张扬，有繁华过后的怅惘，带着我们回到真实的世界，去感受美，去构筑私人的文学空间。《蒋勋说唐诗》一书，既是在讲文学之美，也是在讲自己的生命情怀。珍视每一个个体的存在，珍视不同个性的美，珍视自由意志的价值，这些宝贵的经验，都是唐诗留给我们的财富。 　　“词”并非始于宋代，却与宋代的文化品质浑然天成。有浅吟低唱，有大江东去，有柔肠粉泪，有家国愁思，美有不同的面孔，却未必要分出高下。在《蒋勋说宋词》里，不仅讲宋词本身，也讲宋词的来路与根基。尝试以一朵花或一枚雪片的姿态体会宇宙自然，在柔性与烈性之间游刃有余，与宋词之美结一段善缘。这种美不仅存在于文字或音韵当中，也存在于古今共通的情感以及挥之不去的乡愁里。 　　在《蒋勋说文学：从<诗经>到陶渊明》、《蒋勋说文学：从唐代散文到现代文学》两册中，蒋勋先生凭借深厚的美学功底及对现实生活的敏锐洞察，以平实的语言将《诗经》至现代中国文学中的经典作品娓娓道来，以文学特有的意境，观照当下人们的内心世界，帮助大家重拾对美与生命的感动。《诗经》的初民情怀，《楚辞》的南方激情，汉乐府的田陌市井，《古诗十九首》的文人忧思，魏晋文学的自在奔放，陶渊明的悠然恬淡，韩柳文章的质朴自然，《游园惊梦》的梦幻纯真，《红楼梦》的青春与孤独，张爱玲的荒凉凄艳，沈从文的平和冲淡……千年的文学之美、诗意与情思，经由蒋勋先生细致入微的解读，被赋予了新的生命。 　　在蒋勋先生眼中，美是无处不在的：花朵的绽放是美，花朵的凋落是美，“一枝红艳露凝香”是美，“梨花一枝春带雨”是美，繁华是美，苍凉是美，收获是美，遗憾是美，真是美，善是美……美常常凝结在具体的实物当中，也作为精神底色流传于世间。 　　美并无定法，感受美、认识美却有路可循。美不仅带来感官上的触动，也是历练生命、丰沛情感、释放思想的动力。《美，看不见的竞争力》一书，涵盖7篇文章，包括《美，看不见的竞争力》、《山水合璧：从<富春山居图>说起》、《生命里的善与美》等，在充塞着声音、色彩与形体的世界，为读者指画一条通向美的小径。 　　美潜伏于每个人的生命当中。珍重美，也就是珍重自己。 【孤独六讲】 残酷青春里野兽般奔突的“情欲孤独”；众声喧哗却无人肯听的“语言孤独”；始于踌躇满志终于落寞虚无的“革命孤独”；潜藏于人性内在本质的“暴力孤独”；不可思不可议的“思维孤独”；以爱的名义捆缚与被捆缚的“伦理孤独”。 这本书要谈的不是如何消除孤独，而是如何完成孤独，如何给予孤独，如何尊重孤独。蒋勋以美学家特有的思维和情感切入孤独，融个人记忆、美学追问、文化反思、社会批判于一体，创造了孤独美学：美学的本质或许就是孤独。 【生活十讲】 这是一本关于生活的书—— 每个人都应有自己的定位和独特的生命价值；要气节，也要性情，要理性，也要幻想；新旧伦理既冲突又融合，更需个人自省和文化规范；信仰是一个自我反省的过程，由此我们可知自己有多贪心、多赖皮、多恐惧；物质和精神的快乐都不可或缺；完满的心灵生活需要神话；人生的过程比结局更为重要；爱是一生的功课；拿掉蒙蔽，就能看到情与欲的真实；学会用心，学会等待，学会放缓脚步；由此我们可以重拾生活的信仰。 【品味四讲】 这是一本讲述品味的书—— 蒋勋鼓励大众从生活细微面出发，将美拉近到食、衣、住、行的层次，从而能过一个有质感、有品味的生活。在小吃里发现信仰；感受服装的体温；如何营造一个家；怎样将急躁、焦虑的心情转化成缓慢的生活节奏；如何从生活细节中找到快乐，享受悠闲的文化…… 蒋勋希望忙乱步调下的现代人，可以放缓生活步调、舒缓生活压力，从平易的生活面来伸展感知的触角，从美中获得心灵释放和宁静。

作者简介

蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任。 蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”

精彩文摘

孤独是一种沉淀，而孤独沉淀后的思维是清明。静坐或冥想有助于找回清明的心。因为不管在身体里面或外面，杂质一定存在，我们没办法让杂质消失，但可以让它沉淀，杂质沉淀之后，就会浮现一种清明的状态，此刻你会觉得头脑变得非常清晰、非常冷静。 所以，生命里一个爱恋的对象应该是自己，写诗给自己，与自己对话，在一个空间里安静下来，聆听自己的心跳与呼吸，我相信，这个生命走出去时不会慌张。相反地，一个在外面如无头苍蝇乱闯的生命，怕孤独。 成熟的爱是倚靠不是倚赖，倚靠是在你偶尔疲倦的时候可以靠一下，休息一下，倚赖则是赖着不走了。 我想，有没有可能生命的意义就是在寻找意义的过程，你以为找到了，却反而失去意义，当你开始寻找时，那个状态才是意义。现代的文学颠覆了过去“生下来就有意义”的想法，开始无止尽地寻找，很多人提出不同的看法，都不是终的答案，直到现在人们还是没有找到真正的答案。 我们心灵一旦不再那么慌张地去乱抓人来填补寂寞，我们会感觉到饱满的喜悦，是狂喜，是一种狂喜。就像气球，被看起来什么都没有的气体充满，整个心灵也因为孤独而鼓胀了起来，此时便能感觉到生命的圆满自足。 每个人都急着讲话，每个人都没把话讲完。快速而进步的通讯科技，仍然无法照顾到我们内心里那个巨大而荒凉的孤独感。我想谈的就是这样子的孤独感。因为人们已经没有机会面对自己，只是一再地被刺激，要把心里的话丢出去，却无法和自己对谈。 思维孤独是六种孤独里面大的孤独。作为一个不思考的社会里的一个思考者，他的心灵是寂寞、孤独的。因为他必须要先能够忍受，他所发出来的语言，可能是别人听不懂的、无法接受的，甚至是别人立刻要去指责的。作为一个孤独者，他能不能坚持着自己的思维性？是很大的考验。 当你被孤独感驱使着去寻找远离孤独的方法时，会处于一种非常可怕的状态；因为无法和自己相处的人，也很难和别人相处，无法和别人相处会让你感觉到巨大的虚无感，会让你告诉自己：“我是孤独的，我是孤独的，我必须去打破这种孤独。”你忘记了，想要快速打破孤独的动作，正是造成巨大孤独感的原因。 即使我们与亲密的人拥抱在一起，我们还是孤独的，在那一刹那就让我们认识到伦理的本质就是孤独，因为再绵密的人际网络，也无法将人与人合为一体，就像柏拉图说的，人注定要被劈开，去寻找另一半，而且总是找错。大团圆的文化是让我们偶尔陶醉一下，以为自己找到了另一半，可是只要你清醒了，你就知道个体的孤独性不可能被他者替代。 孤独的同义词是出走，从群体、类别、规范里走出去，需要对自我很诚实，也需要非常大的勇气，才能走到群众外围，回看自身处境。 我拥抱着一个挚爱的身体时，我知道，自己是彻底的孤独的，我所有的情欲只是无可奈何的占有。我试图用各种语言与人沟通，但我也同时知道，语言的只是更大的孤独。我试图在家族与社会里扮演一个圆融和睦的角色，在伦理领域与每一个人和睦相处，但为什么，我仍然感觉到不可改变的孤独？我看到暴力者试图以枪声打破死寂，但所有的枪声只是击向巨大空洞的孤独回声。

书海拾遗：蒋勋的文字世界 在中国当代文化领域，蒋勋的名字早已与温润的笔触、深刻的洞察以及对美的执着追求紧密相连。他以其独特的视角，带领读者穿越历史的烟尘，品味艺术的芬芳，理解人生的孤寂与丰盈。这套由“孤独六讲”、“品味四讲”、“蒋勋说文学之美”及“蒋勋艺术美学”组成的文集，便是蒋勋在文字世界中精心铺陈的几条重要路径，它们共同勾勒出他思想的轮廓，邀请我们一同踏上一段关乎心灵成长的旅程。 一、 孤独六讲：拥抱生命的独自风景 “孤独”二字，在多数人心目中，往往与凄凉、落寞划上等号。然而，在蒋勋的笔下，孤独被赋予了全新的意义。它不再是需要被消解的负面情绪，而是生命最本真的底色，是个体独立思考、深刻体验世界的必要空间。“孤独六讲”并非是对个体边缘化的渲染，而是对人类情感深处的一种温和抚慰与深刻洞察。 蒋勋以其一贯的细腻笔触，从“身体的孤独”、“语言的孤独”、“灵魂的孤独”、“情欲的孤独”、“文化的孤独”和“时代的孤独”这六个维度，层层剖析了孤独的根源与形态。他告诉我们，身体的孤独源于生命的有限性，我们终究要独自面对生老病死；语言的孤独则揭示了沟通的局限，即便千言万语，也难以完全抵达另一颗心灵的深处；灵魂的孤独是存在的本然，每一个个体都是一个独特的宇宙，其内在的探索与挣扎，终究是独自的旅程。 在“情欲的孤独”中，他触及了爱情、亲情、友情中最细腻复杂的情感纠葛，理解那些不被世俗理解的爱恋，以及爱人之间因为太过靠近而产生的某种疏离。“文化的孤独”则将目光投向更广阔的社会层面，个体在庞大文化洪流中的渺小，以及对失落的传统文化的追忆与怀念。“时代的孤独”更是将个体置于历史的宏大叙事之中，在时代变迁的浪潮里，个体所体验到的迷茫与无力，亦是一种深刻的孤独。 然而，蒋勋并非仅仅是描绘孤独的模样，他更致力于引导读者如何与之相处，甚至拥抱它。他认为，真正的孤独并非是避世，而是能在人群中保持清醒的自我，能在喧嚣中听见内心的声音。它是一种力量的来源，是激发创造力的温床，是理解他人、理解世界的起点。通过阅读“孤独六讲”，我们仿佛在一位智者身边落座，听他用低沉而充满智慧的声音，讲述生命中最私密也最普遍的情感，让我们在理解孤独的同时，也逐渐学会了与自己和解，与世界更好地相处。 二、 品味四讲：在日常中寻觅美与生活的真谛 如果说“孤独六讲”挖掘的是生命深处的体验，那么“品味四讲”则将目光聚焦于我们触手可及的生活。蒋勋相信，美并非只存在于高雅的殿堂，而是弥散在日常的每一个角落，等待我们去发现、去品味。“品味四讲”正是这样一套关于如何“看见”生活之美的指南。 他从“咀嚼”开始，将我们带入饮食的享受之中。食物不仅仅是果腹之物，更是文化、情感与记忆的载体。蒋勋引导我们放慢脚步，用心去感受每一口食物的滋味、香气，去思考其背后的故事，去体会烹饪者的一番心意。这种“咀嚼”的哲学，早已超越了味蕾的刺激，成为一种对生命细致入微的关照。 接着，他谈论“听”，将我们引向声音的世界。音乐、自然的声音、乃至城市里的嘈杂，都蕴含着生命的信息。蒋勋教我们如何用心去“听”，去分辨那些微妙的音律，去感受声音所传达的情绪，去在其中找到属于自己的宁静与共鸣。他提醒我们，在这个信息爆炸的时代，我们常常是用“看”来感知世界，却忽略了“听”的力量，而“听”往往更能触及心灵最柔软的部分。 “看”是感知世界最直接的方式，在“看”的篇章中，蒋勋将我们的目光引向我们所忽视的细节。无论是路边的一朵小花，还是天上变幻的云彩，亦或是人脸上细微的表情，都可能隐藏着令人惊叹的美。他鼓励我们放慢匆忙的脚步，用一颗宁静而好奇的心去观察，去发现那些被惯常生活所遮蔽的斑斓色彩与动人姿态。 最后，“走”，则是对身体与心灵的一次解放。“走”不仅仅是移动，更是一种与环境的对话，一种对生命节奏的回归。在行走中，我们重新感受到身体的存在，感受脚下土地的温度，感受微风拂过脸颊的轻柔。蒋勋引导我们，在行走中体会城市的肌理，在山林间感受自然的呼吸，让身体的律动与心灵的感受融为一体，从而获得一种超越物质的充实感。 “品味四讲”是一场关于“慢”的修炼，它让我们明白，生活的美，不在于物质的丰裕，而在于我们能否以一颗敏感的心去感知，以一种从容的态度去体验。它是一份来自生活本身的礼物，只等待我们张开双臂去迎接。 三、 蒋勋说文学之美：在文字中体味人性的温度 文学，是人类情感与思想的结晶，是穿越时空的对话。在“蒋勋说文学之美”这本书中，蒋勋以他深厚的学养和对文学的热爱，带领我们走进文字的殿堂，去感受那些经典作品所散发出的永恒魅力。 他并非以枯燥的学术分析来解读文学，而是以一种近乎对话的方式，将那些遥远的作家和作品拉近到读者身边。他会从一个细节入手，挖掘出一个词语的深层含义，或是某一个场景所蕴含的情感张力。他善于将文学作品中的人物命运与我们当下的生活经验联系起来，让我们在他人的悲欢离合中，照见自己的影子，获得共鸣。 蒋勋解读的文学，是充满温度的。他不会刻意去强调某个作家的流派或历史地位，而是更关注作品本身所传达的人性关怀与生命体验。他会细致地品味那些描写爱情的细腻之处，感叹那些描绘亲情的温暖瞬间，或是为那些展现个体挣扎与呐喊的篇章而动容。他让读者明白，文学的价值，不仅在于其艺术性，更在于它如何帮助我们理解人性，如何丰富我们的情感世界。 从古诗词的婉约抒情，到现代小说的细腻描绘，蒋勋总能找到最恰当的切入点，引导读者去发现那些被忽视的美。他告诉我们，阅读文学，不应仅仅是为了知识的积累，更应是一次心灵的洗礼，一次对生命更深层次的理解。通过他的讲解，我们仿佛置身于一个巨大的文学宝库，而他，则是那位最懂得如何开启宝藏、分享珍宝的向导。 四、 蒋勋艺术美学：在视觉中唤醒沉睡的感知 艺术，是人类对美的最直接、最原始的表达。在“蒋勋艺术美学”这本书中，蒋勋将我们带入一个色彩斑斓、形态万千的视觉世界，去唤醒我们沉睡已久的艺术感知力。 他以其独特的视角，解读那些世界闻名的艺术作品。他不会拘泥于艺术史的条条框框，而是用一种更为感性、更为贴近个体生命体验的方式，去阐释艺术家的创作动机、作品的情感表达以及其背后所承载的时代精神。无论是古典雕塑的庄重典雅，还是印象派绘画的明亮色彩，亦或是现代艺术的抽象观念，蒋勋都能用他富有洞察力的语言，将这些视觉符号转化为能够触动人心的情感体验。 他教我们如何“看”画，如何“读”雕塑。他会引导我们去留意画面的构图、色彩的运用，去感受艺术家在创作过程中所倾注的心血与情感。他也会讲述那些与艺术作品相关的历史故事、人物传闻，让艺术的解读不再是孤立的，而是与人类文明的发展紧密相连。 更重要的是，蒋勋在“艺术美学”中，强调的是艺术与生活的融合。他告诉我们，艺术并非高高在上，而是可以融入我们的日常生活。从建筑的美感，到家居的布置，再到我们身上穿着的衣物，都可能蕴含着美的力量。他鼓励读者去发现生活中的美学细节，去培养自己对美的鉴赏能力，从而提升生活的品质。 这套文集，如同一位智者为我们沏好的茶，每一杯都蕴含着不同的滋味，却都散发着温润的香气。它们共同构成了蒋勋思想的完整图景——从对个体生命最深沉的孤独的理解，到对日常生活中美学的细致品味；从对文学作品中人性光辉的洞察，到对艺术视觉语言的感性解读。这四本书，并非独立的个体，而是相互映照，相互补充，共同引领读者在生命的旅途中，更深入地认识自我，更细致地体味生活，更从容地拥抱世界。它们的存在，是为了让我们在喧嚣的世界中，找到一份宁静，一份力量，一份对生命最真挚的爱恋。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，文字的力量在于它能否构建起一个让人愿意久留的“场域”，而这本书的作者恰恰就是一位搭建场域的大师。他不像某些评论家那样高高在上地审判，而是用一种近乎于私密对话的口吻，引导你进入他构建的那个精神空间。这种叙事策略的高明之处在于，它极大地降低了阅读的门槛，却又在不知不觉中提升了读者的审美认知。读到某个关于“寂寞”的段落时，我甚至觉得作者像是坐在我对面，非常温柔地揭示了那些我原本不愿正视的内心角落。他不是在教你如何“对抗”孤独，而是在教你如何“款待”它，如何让它成为你生命中一个重要的“座上宾”。这种由内而外的疏导，比任何空洞的口号都来得有力，它像是一股暖流，让你在喧嚣的世界中找到了一个可以安放所有不完美自我的角落。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我个人生活方式的启发是潜移默化的，它没有直接给出“行动指南”，但它提供了一种看待世界的全新“透镜”。在阅读关于“品味”的那几篇时，我意识到品味不是与生俱来的优越感，而是一种持续不断自我修剪和选择的内在修行。它教会我如何区分“拥有”和“欣赏”，如何在一个物质丰裕的时代，保持精神上的清醒和节制。我开始有意识地减少那些嘈杂的、信息过载的输入，转而寻找那些能让我内心沉淀下来的事物。这套书的魅力在于它的“反潮流”——它鼓励你往内看，去挖掘自己灵魂深处的河流，而不是随波逐流去追逐外界的喧嚣。这种由内而外的力量，让我在面对生活的无常时，多了一份从容和定力，真可谓是心灵的“避世之所”。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是太戳我了，那种沉静的米白色书脊，搭配烫金的字体，拿在手里就觉得心头一松，仿佛能闻到纸张特有的、略带墨香的味道。我尤其欣赏出版社在版式上的用心，字里行间留出的呼吸空间恰到好处，读起来丝毫没有压迫感，即便是像作者这样思想深邃的文字，也能让人看得舒缓自如。这不仅仅是书籍，更像是一件可以陈列在家中的艺术品。我把它们摆在书架上，光是看着那个组合，就能感受到一种由内而外散发出来的生活哲学，那种不张扬但又极其坚定的美感。每次翻阅时，都会不自觉地去触摸那些纸张的纹理，这种触感上的愉悦，让阅读过程变成了一种多重感官的享受，远超出了单纯信息摄取本身。它让人意识到，我们对待精神食粮的方式，本身也是对生活品味的一种体现。那种精致而又不失温度的设计，完美地诠释了什么叫做“恰到好处的留白”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注当代文化现象的观察者，我发现这本书的价值远超出了简单的文学欣赏范畴。它提供了一种对时间流逝和个人存在价值的深刻反思工具。作者在探讨审美和艺术时，总是不自觉地将时间维度拉得很长，让你去思考一件作品如何经受住岁月的淘洗，以及我们自己的生命如何在这一过程中留下印记。我特别欣赏他那种对“慢”的执着，在一切都追求效率和即时满足的时代，他提醒我们，真正的美和深刻的理解，都需要耐心去“耗费”时间。读完整套书后，我开始重新审视自己对待日常物品的态度，不再追求“新潮”，而是更关注其背后蕴含的“时间价值”和“情感承载”。这种从消费主义的狂热中抽离出来的能力，是这本书带给我最宝贵的馈赠之一，它重塑了我的消费观和生活观。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，初看之下似乎平易近人，但细品之下，却发现其内部蕴含着极高的密度和丰富的意象。作者善于运用日常生活中最不起眼的事物作为引子，比如一朵花、一盏灯、一首老歌，然后层层剥开，最终指向极其宏大的哲学命题。这种“由小见大”的写作手法，使得复杂的理论不再是高悬在云端的教条，而是变成了可以触摸、可以感知的生命体验。我尤其喜欢他在阐述一些美学观点时，所展现出的那种对细节近乎偏执的捕捉能力，他能将视觉、听觉、触觉糅合在一起，形成一种复合的感官体验。每一次阅读，都像是在进行一次精致的味觉训练，让你对世界的感知变得更加精细和敏感，那些曾经被忽略的细节，此刻都闪耀出了别样的光芒。