具體描述
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本書收錄瞭大量繪畫大師的珍貴習作、手稿！
印刷精美，色彩還原真實！
值得專業人士珍藏與賞析！
初學者請謹慎購買！
此寶貝為套裝書籍，全套3冊，共2097剋，總定價147.00元，分彆如下：
商品參數
書 名:《以大師之名全套》
作 者:李傢友 主編
I S B N :TZH11003
齣 版 社:重慶齣版社
齣版時間:2015年6月第1版
印刷時間:2015年6月第1次印刷
字 數:全3冊
頁 數:全3冊
開 本:8開
包 裝:平裝
重 量:2097剋
原 價:147.00元
目錄
《以大師之名·學素描》
《以大師之名·學速寫》
《以大師之名·學色彩》
編輯推薦
“以大師之名”係列是我社精心打造的一套大師賞析類輔導書，套書收錄瞭大量繪畫大師的名作，具有一定的代錶性和指導價值。適閤美術愛好者和藝考讀者學習、欣賞使用。
內容推薦
學素描
該書為素描作品賞析類美術輔導書，通常作為美術學習者的臨摹範本來使用。書稿中收錄瞭數十位西方繪畫大師們的素描作品，並且針對大師作品的不同特點分彆作瞭詳細介紹，便於學習者在臨摹大師作品的同時方便理解。此外，本書還將部分大師的素描作品的頭像部分選取齣來，並根據素描教學不同的學習要求安排教學內容，讓學生在對應的階段臨摹學習。
學速寫
本書是一本收錄瞭西方繪畫大師人物綫描作品的畫冊，適閤廣大的美術愛好者和藝考生學習使用。書稿主要從人物動態的造型、姿勢、局部、大師作品繪畫過程的重現、名師學大師等等多個章節進行對應講解，在臨摹範畫的章節中還采用淺印描摹的方法對範畫進行臨摹，這些方法的收錄很好地提高瞭書籍的實用性。
學色彩
本書是一本賞析臨摹用的西方名畫作品集，書中精選瞭具一定代錶性的西方繪畫大師油畫作品，幫助讀者欣賞、瞭解西方繪畫。書中每幅名畫都設置瞭“名畫檔案”、“欣賞點睛”、“畫傢生平”等欄目，並有包括讀、賞、析三部分內容。由概括介紹到具體描述，讀、賞、析完美結閤，由淺入深，步步深入，逐步加深讀者對名畫的認識，從曆史、藝術、文化等多個角度解讀名畫的精髓，全方位展示、挖掘每幅名畫的典故與底蘊。
用戶評價
《以大師之名：學素描+學速寫+學色彩》這個係列，我在學習色彩的部分，收獲良多，甚至可以說是顛覆瞭我過往對色彩的認知。在我看來，色彩的使用，一直是一件非常“憑感覺”的事情，我總是很難調齣自己想要的顔色，也很難理解為什麼有些色彩搭配會讓人覺得舒服，而有些則會刺眼。這本書，就像一位經驗豐富的色彩大師，將色彩的奧秘一點點地揭開。我最喜歡的是關於“色彩的情感錶達”的章節。它不是直接教我冷暖色，而是先從人類的情感齣發，去探討不同顔色如何引發我們的情緒。比如，為什麼紅色會讓人聯想到熱情和危險，藍色會讓人感到寜靜和憂鬱。作者通過大量的藝術作品案例，來闡釋色彩如何被用來傳遞情感，這讓我對色彩的理解，從“看”變成瞭“感受”。然後，書中纔循序漸進地講解色彩的基礎理論，比如色輪、三原色、三間色等等，並且用非常直觀的圖例，來展示不同顔色之間的關係。我尤其鍾愛書中關於“色彩的調和”的講解。它不是簡單地告訴你如何混閤顔色，而是教你如何通過色彩的相互影響，來達到你想要的效果。我曾經嘗試著根據書中的指導，去描繪同一朵花，用不同的色彩組閤，結果發現，同樣的形狀，在不同的色彩語言下，竟然能夠呈現齣完全不同的生命力和情感。
評分我對這套《以大師之名：學素描+學速寫+學色彩》係列圖書的速寫部分，隻能用“相見恨晚”來形容。在我看來，速寫一直是一個非常難以捉摸的技能，它要求在極短的時間內捕捉事物的神韻，這對於我這種慢熱型選手來說，簡直是天方夜譚。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它並沒有一開始就讓我進行高難度的速寫挑戰，而是從最基本的“綫條的活力”開始。書中詳細講解瞭不同力度的綫條如何傳達不同的情緒和質感，比如輕柔的綫條可以錶現飄逸，粗重的綫條可以錶現力量。我一直以為速寫就是“畫得快”，但這本書告訴我，速寫的精髓在於“抓取”，在於用最少的筆觸，最有效的綫條，去抓住事物的本質特徵。書中對人物速寫的部分尤其令我著迷。它不像傳統的速寫教程那樣，上來就畫骨骼和肌肉，而是從最容易掌握的“動態綫”入手，教我們如何找到人物的重心，如何錶現人物的姿態和動作。我曾經嘗試過模仿書中的人物速寫，當我第一次能夠捕捉到人物微妙的傾斜和扭動時，那種成就感是難以言喻的。更棒的是，書中還提供瞭不同場景下的速寫練習，比如街景、人群、室內環境等等。這些練習讓我意識到，速寫並不僅僅局限於畫某個單一物體，它更是一種觀察世界、記錄世界的方式。通過這些練習，我學會瞭如何在嘈雜的環境中迅速找到畫麵中的重點，如何在瞬間的錶情變化中捕捉人物的情感。我尤其喜歡書中關於“空間感”在速寫中的運用，它教我如何通過透視和綫條的組閤，在二維的紙麵上創造齣三維的空間感，讓我的速寫不再是扁平的平麵圖，而是有瞭縱深和呼吸感。
評分這套《以大師之名：學素描+學速寫+學色彩》的書，我隻能說，它的價值遠超我的預期。我一直以來都覺得，速寫是一種天賦，是一種需要長期訓練纔能掌握的技巧，對我這種零基礎的初學者來說，簡直是遙不可及。然而，這本書卻用一種非常巧妙的方式，打消瞭我的顧慮。它沒有上來就讓我畫復雜的場景，而是從最基礎的“綫條的能量”講起，教我如何讓我的綫條動起來，如何通過綫條的起伏、轉摺來傳達物體的形態和動感。我印象最深刻的是關於“瞬間捕捉”的練習。書中提供瞭很多人物速寫的範例，從行走的姿態到坐立的姿勢，都要求在極短的時間內完成。一開始我非常不適應，畫齣來的東西總是變形走樣。但是，作者並沒有批評，而是耐心地指導我，告訴我如何通過找到人物的“動態綫”來抓住身體的整體趨勢，如何通過簡化細節來突齣人物的特徵。我花瞭大量的時間去模仿和練習，漸漸地，我發現自己真的能夠在一個瞬間，抓住人物最核心的動態和神態。更讓我驚喜的是，書中還專門開闢瞭“場景速寫”的章節，教我如何在一個復雜的環境中，迅速找到畫麵中的主體，如何通過綫條的疏密和虛實來區分遠近和層次。我曾經嘗試著去畫我常去的咖啡館，一開始覺得雜亂無章，但按照書中的方法，我竟然能夠描繪齣咖啡館裏人物的動態、桌椅的擺放，甚至窗外的街景，都變得有條理起來。
評分這套《以大師之名：學素描+學速寫+學色彩》的書，我隻能說，它的齣現，讓我的繪畫之路，從摸索變得清晰。我一直以來都對素描有著一種敬畏之心，總覺得它太難，太抽象，尤其是在理解光影和體積方麵，常常感到力不從心。這本書的優點在於，它非常注重基礎的訓練，而且講解得非常透徹。我印象最深的是關於“形體結構”的講解。它不是簡單地讓你畫齣物體的輪廓，而是讓你去理解物體的三維結構，去感受物體的轉摺和凹凸。作者通過大量的幾何體和簡單物體的剖析，讓我明白瞭如何通過綫條的走嚮和明暗的對比，來準確地塑造齣物體的體積感。我曾經因為畫不齣物體的立體感而感到沮喪，但這本書給瞭我清晰的方嚮。我花瞭大量的時間去練習書中提供的靜物寫生，從單個的蘋果到復雜的組閤，每一次練習都讓我對物體的觀察更加細緻，對形體的理解更加深刻。更讓我驚喜的是，書中還詳細講解瞭“筆觸的運用”。它不隻是讓你用同一種力度和方式去畫，而是教你如何通過不同的筆觸，來錶現物體的材質和肌理。比如，用輕柔的綫條來錶現布料的柔軟，用粗重的綫條來錶現石頭的堅硬。這種對筆觸的細膩把握，讓我的素描作品，不再是生硬的綫條堆砌，而是有瞭生命力和質感。
評分關於《以大師之名：學素描+學速寫+學色彩》這套書，我必須承認，它在我學習繪畫的旅程中，扮演瞭一個至關重要的角色。我一直對藝術有著濃厚的興趣，但由於工作忙碌，始終沒有機會係統學習。市麵上有很多繪畫教程，但很多都顯得過於理論化，或者過於注重技巧的訓練，而忽略瞭最根本的“觀察”和“感受”。這套書的獨特之處在於，它將“大師之道”融入到每一個環節，不僅僅是傳授繪畫技巧，更是傳遞一種對待藝術的態度。在素描部分，我尤其欣賞作者對“光影的本質”的解讀。我過去總覺得光影是畫上去的，是需要刻意描繪的，但書中讓我明白瞭，光影是物體本身的一部分，是自然界客觀存在的現象。通過對不同材質、不同形狀的物體進行深入的剖析，我纔真正理解瞭光綫是如何與物體相互作用，從而産生我們看到的明暗關係。書中關於“體積感”的講解，更是讓我醍醐灌頂。它不僅僅是教我畫齣物體的輪廓，更是教我如何通過綫條的粗細、虛實，以及明暗的過渡，來塑造齣物體在空間中的厚度和深度。我曾經因為畫不齣立體感而感到沮喪，但這本書給瞭我清晰的方嚮和實用的方法。我花瞭很多時間去練習書中提供的靜物寫生，從簡單的球體到復雜的器皿，每一次練習都讓我對物體的觀察更加細緻，對光影的理解更加深刻。
評分《以大師之名：學素描+學速寫+學色彩》這個係列的色彩部分，對我來說，簡直是打開瞭繪畫的新世界。在此之前，我對色彩的認知，僅僅停留在“紅色是紅色，藍色是藍色”這種最基礎的層麵上，對於色彩的搭配、情感的錶達，我幾乎是一無所知。這本書就像一位循循善誘的老師，耐心地帶領我走進瞭色彩的奇妙世界。我印象最深刻的是關於“色彩的感知”那一章。它不是直接教我如何調色，而是先引導我去觀察生活中的色彩，去感受不同色彩帶給我的情緒和聯想。比如，為什麼看到綠色會感到寜靜，看到黃色會感到溫暖？書中用瞭很多生動的例子，解釋瞭色彩的心理學效應，讓我對色彩有瞭更深層次的理解。然後，它纔循序漸進地講解色彩的構成，比如色相、飽和度、明度這些基本概念。我尤其喜歡書中關於“色彩的和諧”的講解，它通過不同類型的色彩搭配，比如鄰近色、互補色、同類色，來展示它們之間産生的不同視覺效果。我嘗試著根據書中的指導，去練習用同類色來描繪同一件物品，結果發現，即使是同一種顔色，通過深淺和冷暖的變化，也能産生如此豐富的層次感。更讓我感到驚艷的是，書中還探討瞭“色彩的氛圍營造”。它不隻是教你如何畫齣準確的顔色，而是教你如何利用色彩來傳達一種特定的情緒和氛圍，比如寜靜的、熱烈的、憂鬱的等等。我跟著書中的範例，嘗試著為同一幅畫作，賦予不同的色彩主題，結果發現，色彩真的擁有如此強大的敘事能力。
評分關於《以大師之名：學素描+學速寫+學色彩》這本書，我最想強調的是它在速寫部分的創新之處。我一直認為速寫是一種很難掌握的技能，它要求在極短的時間內捕捉事物的精髓，這對於我這種喜歡慢慢雕琢的人來說，簡直是挑戰。然而，這本書卻給瞭我全新的視角。它不隻是強調“快”，更強調“準”和“神”。我印象最深刻的是書中關於“動態捕捉”的講解。它不是上來就讓我畫人物，而是教我如何從最簡單的運動軌跡入手，去理解身體的重心和平衡。我曾經嘗試著去畫公園裏跑步的人，起初畫齣來的人物總是僵硬的，但是當我運用瞭書中提到的“S型動態綫”和“C型動態綫”之後，人物的動作立刻變得流暢起來。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭“簡化與概括”的技巧。它教我如何在有限的時間內，捨棄不必要的細節，抓住事物的關鍵特徵。這對於我這種容易被細節睏擾的人來說，簡直是救星。我跟著書中的範例，嘗試著去畫街邊的車輛、忙碌的行人，竟然能夠在一個非常概括的狀態下，捕捉到它們的存在感和動感。我發現，速寫不僅僅是為瞭畫齣準確的形體，更是為瞭記錄生活中的瞬間，用最簡潔的語言，錶達最豐富的信息。
評分這本《以大師之名：學素描+學速寫+學色彩》係列圖書，我隻能說，它徹底改變瞭我對繪畫學習的認知。一直以來，我總覺得繪畫是件天賦異稟的事情，非科班齣身的我，隻能望洋興嘆。即便是偶然翻開一本繪畫教程，也常常被晦澀的術語和抽象的理論嚇退。然而，這套書的齣現，就像一道光，照亮瞭我心中的迷茫。我尤其喜歡它在講解素描部分時，那種循序漸進的引導方式。從最基礎的光影原理，到如何觀察物體的體積和結構，書中都用清晰的圖例和深入淺齣的文字來闡述。我印象最深的是關於“明暗交界綫”的講解，過去我總是覺得它是條綫，但書裏卻把它解釋成一個區域，一個隨著物體錶麵麯率變化而産生的微妙過渡。作者通過對比不同材質的物體，比如金屬、布料、玻璃，來演示光影如何在這些錶麵上産生不同的效果，這讓我對光影的理解不再是停留在錶麵，而是真正觸及到瞭它的本質。更讓我驚喜的是，書中沒有僅僅停留在理論層麵，而是提供瞭大量的範例，從簡單的幾何體到復雜的靜物組閤，一步步引導讀者去模仿和實踐。我跟著書中的步驟，反復練習，起初畫齣來的東西簡直慘不忍睹，綫條僵硬，光影生硬。但作者並沒有因此批評，反而鼓勵我們堅持，並指齣可能齣現的問題，給齣調整的建議。這種陪伴式的學習體驗，讓我覺得非常安心，也給瞭我持續下去的動力。我尤其懷念書中關於“形體塑造”那一章，它不隻是教你如何畫齣輪廓，更是教你如何“看見”物體的立體感，如何通過綫條的疏密、虛實來錶現物體的轉摺和凹凸。這種對“看見”本身的訓練，讓我感覺自己不隻是在“畫”，而是在“理解”物體。
評分《以大師之名：學素描+學速寫+學色彩》這個係列，我尤其對它的色彩部分印象深刻，可以說是徹底改變瞭我對色彩的看法。在我看來，色彩一直是繪畫中最令人頭疼的部分，我總是很難調齣自己想要的顔色，也很難理解為什麼有些色彩搭配會讓人覺得賞心悅目，而有些則會讓人覺得不舒服。這本書，就像一位經驗豐富的色彩導師，將色彩的奧秘一點點地揭示齣來。我最喜歡的是關於“色彩的語言”的章節。它不是直接教我冷暖色，而是先從我們日常生活中對色彩的感知齣發，去探討不同顔色所傳達的情感和意境。比如，為什麼看到藍色會感到平靜，看到黃色會感到溫暖，看到紅色會感到熱情。作者通過大量的藝術作品案例，來展示色彩是如何被用來敘事和錶達情感，這讓我對色彩的理解，不再是簡單的顔色疊加，而是有瞭一種情感上的共鳴。然後，書中纔循序漸進地講解色彩的基礎理論，比如色相、飽和度、明度，以及它們之間的相互關係。我尤其鍾愛書中關於“色彩的和諧”的講解。它不是簡單地教你如何調齣幾種顔色，而是教你如何通過色彩的組閤，來創造齣視覺上的平衡和美感。我曾經嘗試著根據書中的指導，去描繪同一片風景，用不同的色彩方案，結果發現，同樣的景物，在不同的色彩語言下，能夠呈現齣完全不同的氛圍和韻味。
評分對於《以大師之名：學素描+學速寫+學色彩》這套書，我隻能說，它是我繪畫學習路上的一盞明燈。我一直以來都對素描有著一種莫名的畏懼，總覺得它太難，太抽象，尤其是在理解光影和體積方麵，常常感到力不從心。這本書的優點在於，它非常注重基礎的訓練，而且講解得非常透徹，讓我不再感到迷茫。我印象最深的是關於“形體結構”的講解。它不是簡單地讓你畫齣物體的輪廓，而是讓你去理解物體的三維結構，去感受物體的轉摺和凹凸。作者通過大量的幾何體和簡單物體的剖析，讓我明白瞭如何通過綫條的走嚮和明暗的對比，來準確地塑造齣物體的體積感。我曾經因為畫不齣物體的立體感而感到沮喪，但這本書給瞭我清晰的方嚮。我花瞭大量的時間去練習書中提供的靜物寫生，從單個的蘋果到復雜的組閤，每一次練習都讓我對物體的觀察更加細緻，對形體的理解更加深刻。更讓我驚喜的是，書中還詳細講解瞭“筆觸的運用”。它不隻是讓你用同一種力度和方式去畫，而是教你如何通過不同的筆觸，來錶現物體的材質和肌理。比如，用輕柔的綫條來錶現布料的柔軟，用粗重的綫條來錶現石頭的堅硬。這種對筆觸的細膩把握，讓我的素描作品，不再是生硬的綫條堆砌，而是有瞭生命力和質感。
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