设色牡丹十二名品-实用原大白描 绘画 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 杨柳青

ISBN：9787554704158

商品编码：26149862118

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	设色牡丹十二名品-实用原大白描 绘画 书籍
作者：	李晓明
定价：	42.0
出版社：	杨柳青
出版日期：	2015-06-01
ISBN：	9787554704158
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	8开

内容简介

此书对于工笔画爱好者是一套具有学习和借鉴的丛书，它每册一个主题，牡丹在中国画中富有吉祥寓意，作品是作者从写生稿件中，经过提炼和艺术加工后绘制成为白描稿。白描稿为原大适合初学者直接过稿之用。书中还附有作者所绘制的彩色绘制步骤，使美术爱好者可以了解作品的绘制方法，对中国画的学习者有很大的帮助。

《设色牡丹十二名品：实用原大白描》——一扇窥探中国传统花鸟画技法与审美的窗户 在中国璀璨的艺术长河中，花鸟画以其独特的东方韵味和对自然的细腻描摹，占据着举足轻重的地位。而牡丹，作为“花中之王”，更是承载了富贵、吉祥、繁荣的美好寓意，成为历代画家钟爱的题材。本书《设色牡丹十二名品：实用原大白描》便是一部深入探究牡丹画法的佳作，它不仅为艺术爱好者提供了一个学习和欣赏牡丹之美的绝佳平台，更是一次对中国传统绘画技法与审美意趣的细致梳理与呈现。 本书的编纂，着眼于“实用”与“原大”两个关键词。在“实用”层面，它摒弃了空泛的理论说教，而是以十二种最具代表性的牡丹品种为蓝本，通过清晰、严谨的白描稿，引导读者一步步掌握牡丹的造型特征、生长规律以及不同姿态下的表现手法。这里的“白描”并非简单的线条勾勒，而是包含了对牡丹花瓣的层次感、叶片的脉络、枝干的韧性以及整体构图的严谨要求。每一个笔触都凝聚着画家的心血与经验，旨在让读者通过临摹，真正领悟到“形神兼备”的精髓。 而“原大”则赋予了本书无可比拟的价值。在传统绘画学习中，原大的摹写是培养绘画功力的重要环节。它让学习者能够清晰地看到原作的笔墨走向、墨色浓淡、色彩晕染以及构图的微妙之处，从而获得最直接、最准确的参照。本书将十二名品的白描图稿按原比例呈现，意味着学习者可以直接将画稿置于纸上进行反复临摹，感受每一笔的力度与节奏，理解画家是如何在有限的纸面上赋予牡丹鲜活的生命力的。这种“手把手”的教学方式，无疑大大缩短了学习者与大师作品之间的距离，让高深的绘画技法变得触手可及。 十二名品，十二种风情 本书精选的“十二名品”，并非随意挑选，而是经过严谨考量，代表了牡丹在不同时期、不同地域所展现出的最富魅力的风姿。每一品牡丹，都拥有其独特的花型、花色、花蕊以及生长习性，为画家提供了丰富的创作素材。本书的呈现，将带领读者一一领略这些名品的风采： 姚黄： 被誉为“花王”，色泽明黄，花瓣宽大，端庄大气，象征着富贵荣华。其饱满的花型和温润的色彩，是画家表现牡丹雍容华贵的首选。 魏紫： 姿态优美，花色紫红，浓郁而富有层次感，常被视为皇权的象征。其深邃的色彩和舒展的花瓣，为画家提供了展现华丽与尊贵的可能性。 赵粉： 花色粉红，柔美娇嫩，如同少女的脸庞，散发着温婉动人的气息。其细腻的花瓣和淡雅的色彩，适合表现牡丹的娇媚与柔情。 二乔： 一株双色，红白相间，如同两位美人共舞，寓意美满和谐。其独特的色彩对比，为画家提供了极大的创作张力。 洛阳红： 色泽鲜红，热情奔放，如同火焰般燃烧，象征着吉祥与喜庆。其浓烈的色彩和饱满的花形，是表现牡丹热烈生命力的绝佳选择。 冠世墨玉： 花色深紫近黑，如同墨玉般沉静内敛，却又蕴含着磅礴的力量。其独特的深色调，为画家提供了探索色彩深度与神秘感的空间。 葛家紫： 色泽紫红，花瓣边缘略带卷曲，显得格外娇艳。其花型略显紧凑，展现出牡丹的另一种别致美。 胜红龙： 花色深红，如烈火般炽烈，花瓣层层叠叠，显得异常华丽。其层叠的花瓣，是考验画家对空间与体积表现功力之处。 芳纪： 花色粉白，如雪般纯净，又如朝霞般绚烂，充满诗意。其柔和的色彩和轻盈的花瓣，适合表现牡丹的淡雅与脱俗。 朱砂古卷： 花色朱红，如同古卷般沉淀着岁月的痕迹，显得格外古朴典雅。其色彩的厚重感和花瓣的质感，为画家提供了表现历史与人文的深度。 白雪塔： 花色洁白，如同雪山之巅的积雪，纯净无瑕，高雅脱俗。其素净的色彩，考验着画家在笔墨与造型上的功力。 夜光白： 花色乳白，带有淡淡的绿意，如同月光洒落在花瓣上，清幽淡雅。其微妙的色彩变化，需要画家细致入微的观察与表现。 白描，通往设色的基石 本书之所以强调“白描”，是因为白描在中国画中具有极其重要的地位。它并非简单的起稿，而是绘画的骨骼与灵魂。通过白描，画家得以训练对物象形态的精确把握，理解线条的力度、速度与变化所能传达的情感。对于初学者而言，扎实的白描功底是走向设色的不二法门。 本书的白描稿，每一笔都经过精心设计，力求在最简洁的线条中展现出牡丹最本质的特征。学习者可以通过临摹这些白描稿，学习以下关键技法： 勾勒： 学习如何用不同的线条粗细、干湿、枯润来表现花瓣的厚薄、卷曲、翻转以及叶片的脉络、枝干的疏密、粗细。本书的线条变化丰富，能够帮助学习者体会用笔的“力道”与“韵味”。 造型： 深入理解牡丹花头的构成，从外层花瓣到内层花蕊，学习如何循序渐进地勾勒，才能使得花朵饱满而不失立体感，层次分明而又浑然一体。 结构： 掌握牡丹花、叶、茎之间的连接关系，以及它们在生长过程中所呈现出的自然姿态。学习如何通过线条的疏密和方向，表现出枝干的挺拔、花梗的柔韧、叶片的舒展。 构图： 即使是单朵牡丹的白描，也蕴含着构图的智慧。学习者可以从这些白描稿中领悟到如何安排花朵的朝向、大小、疏密，以及如何利用留白来增强画面的意境。 设色，点亮牡丹的生命之光 在掌握了白描的技法之后，本书的“设色”部分则将带领学习者进入一个色彩斑斓的世界。这里的设色，并非简单的“填色”，而是运用中国画的独特晕染技法，将色彩与笔墨完美融合，赋予牡丹生命的光泽与质感。 本书的设色部分，将教会学习者： 用墨： 学习中国画中“墨分五色”的运用，如何用墨的浓淡干湿来表现牡丹的立体感和质感。例如，用浓墨勾勒花瓣的阴影处，用淡墨晕染花瓣的亮部，形成光影效果。 用色： 学习如何调配颜料，如何运用点染、晕染、积染等技法来表现牡丹花瓣丰富的色彩变化。例如，姚黄的明黄，如何通过层层晕染，使其呈现出温润的光泽；魏紫的紫红，如何通过巧妙的调色，使其色彩浓而不滞，艳而不俗。 色彩的和谐： 学习如何将不同的色彩搭配在一起，形成和谐统一的画面。本书在设色示范中，会特别强调色彩之间的对比与呼应，以及如何通过色彩来烘托牡丹的品种特征和寓意。 质感表现： 学习如何通过色彩和笔墨的结合，表现出牡丹花瓣的柔滑、油润、透明感，以及叶片的厚实、筋络的清晰。 实用价值与艺术追求并存 《设色牡丹十二名品：实用原大白描》的价值，不仅在于它为学习者提供了系统的绘画教程，更在于它将艺术的追求与实用性完美结合。 临摹范本： 对于渴望提高绘画技艺的爱好者而言，本书是一本绝佳的临摹范本。学习者可以通过反复临摹，在潜移默化中吸收大师的用笔用色之道，逐渐形成自己的绘画风格。 创作参考： 对于有一定基础的画家，本书同样具有极高的参考价值。十二名品的丰富形态与色彩变化，为他们提供了源源不断的创作灵感。无论是写实风格还是写意风格，都能从中找到借鉴之处。 文化传承： 本书的编纂，更是对中国传统花鸟画文化的一种传承与发扬。通过对牡丹这一民族象征的深入描绘，它向读者传递了中华民族对美好事物的追求和热爱，以及深厚的文化底蕴。 审美启迪： 即使不以绘画为目的，本书也是一本能够启迪读者审美的读物。通过欣赏书中精美的图稿和严谨的技法讲解，读者能够更加深入地理解中国传统绘画的独特魅力，感受到牡丹花所蕴含的生命力和艺术美。 总而言之，《设色牡丹十二名品：实用原大白描》是一部集学术性、实践性、艺术性于一体的绘画专著。它以十二种极具代表性的牡丹品种为载体，以清晰详实的白描稿为引，辅以精妙的设色示范，带领读者走进中国传统花鸟画的殿堂，感受牡丹的国色天香，领略中国绘画的博大精深。它不仅是一本学习绘画的工具书，更是一扇敞开的窗，让人们得以窥探中国传统艺术的精髓，品味那份跨越时空的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的绘画书籍，不仅仅是提供精美的范例，更应该具备深入浅出的讲解，能够让读者理解“为什么”和“怎么做”。这本书在这一点上做得相当出色。虽然它没有大段大段的文字说明，但通过“实用原大白描”的呈现方式，作者巧妙地将绘画的要诀融入到了线条的运用之中。我仔细观察每一幅白描稿，会发现线条的粗细变化，笔触的方向，以及对花瓣边缘的处理，都蕴含着作者的用心。例如，在描绘花瓣的卷曲处，线条会变得更加有力道；在表现花瓣的柔软度时，线条又会变得更加细腻。这种“以图代文”的教学方式，对于我这样的视觉学习者来说，是极其有效的。我可以通过反复地临摹和比对，去揣摩作者的笔法和构图思路，从而逐渐掌握牡丹的绘画精髓。这本书，更像是一本无声的老师，它用最直观的方式，教会我如何去观察、如何去表现，让我觉得学习过程充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，选择一本好的绘画教程，就像是选择一位好的老师。而这本书，给我带来的感觉，就像是遇到了一位经验丰富、循循善诱的国画大家。作者在描绘十二名品牡丹时，并没有一味地追求华丽繁复，而是回归到最基础的白描，用最朴实、最精炼的线条去勾勒牡丹的神韵。我能从这些线条中感受到作者对牡丹的深刻观察和热爱，他不仅仅是描绘了牡丹的形态，更是捕捉到了牡丹的生命力。而随后的设色部分，更是将这种生命力推向了一个新的高度。色彩的运用，既有传统国画的雅致，又不失现代审美的活力，让我眼前一亮。这本书给我最大的启发是，好的绘画，一定要有扎实的基础，而这本书恰恰是从最根本的白描入手，帮助我打下坚实的根基，再去探索更复杂的设色技巧。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画中的设色技法感到十分好奇，尤其是如何将那些色彩表现得既浓郁又雅致，不失牡丹的华贵，又不显俗气。这本书的书名中明确提到了“设色牡丹”，这让我对其充满了期待。在翻阅的过程中，我惊喜地发现，它不仅提供了精美的设色画作，更重要的是，它似乎在巧妙地引导读者去理解色彩的运用。虽然我还没有深入研究具体的设色过程，但通过对成品画作的观察，我能够感受到画家在色彩搭配上的独到之处。比如，有些牡丹的花瓣用了层层递进的渲染，从浅到深，自然过渡，显得花瓣饱满而富有质感；而有些则运用了撞水、撞粉的技法，使得色彩更加灵动，富有变化。这些细节，对于我这样的初学者来说，是极具启发性的。我一直认为，画好一幅牡丹，不仅要画出它的形，更要画出它的神，而色彩的运用，无疑是塑造“神”的关键。这本书的设色部分，让我看到了将那些美丽的色彩赋予牡丹生命的可能，我迫不及待地想去学习这些技法，让我的笔下牡丹也能绽放出绚丽的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远远超出了我的预期。起初，我以为它只是一本简单的花卉画谱，但当我深入翻阅后，才发现它蕴含着作者深厚的功力和对牡丹独特的理解。每一幅牡丹的白描稿都勾勒得极其细腻，线条流畅而富有生命力，仿佛每一笔都饱含着画家的心血。最让我着迷的是，它标注了“原大”，这意味着我可以将画作直接与白描稿进行比对，观察画家是如何通过线条的变化来塑造花瓣的形态、厚度以及光影的。这种近乎“手把手”的教学方式，对于我这样追求精进技艺的爱好者来说，无疑是弥足珍贵的。我曾花了大量时间临摹各种牡丹图，但总觉得少了些什么，似乎抓不住那种“形神兼备”的境界。这本书的白描部分，让我有机会去解析那些经典的牡丹形象是如何一步步被构建出来的，线条的粗细、顿挫，以及笔触的方向，都在默默地诉说着技法的奥秘。我甚至能想象出画家下笔时的那种专注与沉静，这种代入感，是其他任何形式的学习都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排和内容呈现方式，给我一种非常“实在”的感觉。我一直不太喜欢那些过于华而不实的教程，总觉得学不到什么真东西。而这本书，从书名中的“实用”二字，就透露出它的定位。拿到书后，我更是深深地被它的内容所折服。十二种名品牡丹，每一种都有精美的白描稿和设色画，而且都是“原大”的尺寸。这意味着我可以非常直观地去学习和模仿，每一个细节，每一个笔触，都能看得清清楚楚。我尤其喜欢它对牡丹花瓣层次的处理，如何通过线条的疏密和粗细，来表现花瓣的卷曲、翻折以及重叠，这对于我这样的初学者来说，是至关重要的。我常常会花很长时间去研究每一幅画，去琢磨作者是如何将那些看似简单的线条，赋予了牡丹如此生动的生命力的。这本书，让我觉得自己的绘画功底，正在一点点地扎实起来。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画中的“意境”二字情有独钟，尤其是描绘牡丹这样寓意美好的花卉时，如何通过笔墨去传达出那种富贵、典雅、又不失生命力的意境，是画家们孜孜以求的目标。这本书虽然以“设色”和“白描”为主，但我能从中感受到作者对牡丹意境的深刻把握。每一幅画作，无论是白描还是设色，都不仅仅是对牡丹形态的忠实再现，更是在传递一种情感和精神。我能从那些流畅的线条中感受到牡丹的挺拔与傲然，也能从那些巧妙的设色中体会到牡丹的雍容与华贵。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达。通过学习这本书，我希望不仅仅是掌握绘画的技法，更能领悟到如何将牡丹所代表的吉祥和美好的寓意，通过自己的笔触传达出去，创作出真正具有生命力和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“十二名品”这个概念，让我觉得非常有趣。这意味着它不仅仅是展示了各种形态的牡丹，而是精选了一些具有代表性的、经典的牡丹品种。我一直对牡丹的品种非常感兴趣，不同品种的牡丹，其花型、花色、花瓣的质感都有着显著的差异。这本书能够将十二种名品牡丹汇集在一起，并且都配有详细的绘画示范，这对于我来说，不仅能够学习绘画技法，更能深入了解牡丹的丰富多样性。我之前也看过一些花卉图谱，但往往是零散的，缺乏系统性。这本书的出现，恰好弥补了这一空白。我能够通过同一个作者的笔触，去对比和欣赏不同品种牡丹的美，理解画家是如何抓住每个品种最独特的特征进行描绘的。这种集中的、系统的学习方式，让我觉得自己的绘画知识和对牡丹的认知都能得到一次飞跃。我迫不及待地想去探寻这十二名品牡丹各自的风采，并从中汲取绘画的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，淡雅的底色上，几朵雍容华贵的牡丹竞相绽放，色彩晕染得恰到好处，既有国画的沉静之美，又不失现代的视觉冲击力。我第一眼看到它，就觉得它不仅仅是一本画册，更像是一件艺术品。拿到手里，纸张的质感也很棒，厚实而细腻，印刷更是无可挑剔，色彩还原度非常高，仿佛能闻到牡丹的幽香。我一直对传统国画很感兴趣，尤其是牡丹，寓意富贵吉祥，是人们喜爱的题材。但自己动手尝试时，总觉得难以抓住牡丹的神韵，那些层层叠叠的花瓣，如何才能画得生动又不失立体感，一直是我的困扰。这本书的书名“设色牡丹十二名品-实用原大白描”，让我看到了希望。特别是“实用原大白描”几个字，让我联想到这可能是一本非常具有指导意义的书籍，能够帮助我从基础入手，逐步掌握牡丹的绘画技巧。我迫不及待地想翻开它，看看里面的内容是如何引导我走进牡丹的艺术世界的，期待它能成为我绘画道路上的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计思路非常人性化，对于像我这样希望在实践中学习的读者来说，简直是福音。我一直觉得，学习绘画，尤其是国画，如果只是纸上谈兵，是很难真正进步的。这本书的“实用原大白描”的模式，让我可以非常方便地将白描稿与成品画作进行对照，并且可以通过“原大”的尺寸，更加清晰地看到每一个细节的处理。我常常会将白描稿复印出来，然后在上面进行练习，或者将它打印出来，放在手边，一边看设色画，一边对照白描稿，去理解色彩是如何叠加和渲染的。这种“边学边练”的学习方式，大大提高了我的学习效率。我不再需要去猜测作者的意图，可以直接从白描稿中感受到笔墨的力度和方向，再结合设色画，去理解色彩的层次和韵味。这种贴近实践的设计，让我觉得这本书是真正为绘画爱好者量身定制的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的绘画作品，不仅仅是技法的展现，更是对生活的热爱和对美的追求的体现。这本书的“设色牡丹十二名品”，给我带来的不仅仅是绘画技巧的学习，更是一种对生活美好寓意的感悟。牡丹在中国传统文化中，象征着富贵、吉祥、繁荣，而这本书通过十二种不同名品牡丹的描绘，将这种美好的寓意通过艺术的形式展现出来。我常常在临摹的过程中，感受到一种内心的宁静和愉悦，仿佛在与这些美丽的牡丹进行一场心灵的对话。这本书让我明白，绘画不仅仅是一种技能，更是一种情感的寄托和精神的升华。我希望通过这本书的学习，不仅能够提升我的绘画水平，更能将这份对美的追求和对生活的热爱，融入到我的作品中，创作出能够打动人心的画作。