太古遗音 历史di一套记载古琴制式并对研制方法 弹指指法 理论进行系统介绍论著 国家图书馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 圣云堂图书专营店

出版社： 成都时代出版社

ISBN：9787546416861

商品编码：26123914177

丛书名： 古琴

基本资料：

CIP分类：J632.31

上架建议：古琴

书名：太古遗音

   书号：ISBN 9787511364838

作者：吴 寒

装帧：精装   定价：698.00元（全四册）

出版日期：2017年1月

出版社：中国华侨出版社

开本：790毫米X1300毫米  印张：18 页码：456页

编辑推荐：

《太古遗音》古琴典籍首印

 

王世襄旧藏，国图馆现藏

珍贵典籍，琴书之祖；

出版，宣传线装

 

 1、《太古遗音》是历史*一套记载古琴制式并对研制方法、弹指指法、理论进行系统介绍的论著，为公认的琴书之祖，其珍贵程度不可言喻，极具阅读与收藏价值，此套为杨抡版，明代万历年间刻本，原为王世襄珍藏，现藏于中国国家图书馆；

2、本书内容从制造工艺、琴式、抚琴手势到曲艺内涵等等方面，均能深刻体会到古人“托物言志”的审美取向和对它的深厚情感；

3、国家图书馆古籍馆，*次授权，影音再现。

 

名家推荐：

 

廖昌永：

古琴是中国所的国粹，同时也是中华传统文化的重要内容以及重要载体。古琴艺术在时代大潮中，也面临着千年未有之大变局。这也是与当代古琴界血脉相连、为所有琴人所熟悉的历史阶段。本套丛书分九册，对古琴史、古学流派、历代琴家、斫琴、指法、赏琴、古琴普整理等方面作了深入研究，从传承起始，落点于古代文化在现代的创新，不仅是一套可供学琴者查阅的琴学工具书，同时还涵盖了琴文化史学研究的内容，在一定程度上具有填补古琴领域空白的意义。特别要提出的是，其中所收琴谱是作者在对全国公私所藏的古琴曲谱、各种文献中所著的琴谱（包括刻本、稿本和有完整系的转抄本）进行多年搜集、调查、比较、鉴别的基础上汇集整理而成，具有很高的史料价值。

李文儒：

   该套丛书大的特点是，一些鲜为人知的琴谱、琴曲文献以及琴学研究成果、大量珍贵图片都是次公开发表，它对文化史、艺术史等工作研究者研究、了解、整理我国传统的音乐遗产；对古琴的爱好者了解我国唐宋以来音乐发展全貌、了解千余年来流传下来的各个流派和不同版本的琴曲和音乐理论技术资料；对继承与发展这份丰富的音乐遗产，都是不可缺少的宝贵资料。同事，该书易读易学，对喜欢古琴艺术的爱好者极具指导性，有利于推广古琴文化，推动对中华传统文化的继承和发展。

 

 

作者简介：

吴寒

斋号九琴轩，幼年时受到家学影响痴爱琴诗书画，现为：中国古琴文化研究会秘书长；中国文联书画艺术交流中心秘书长；中国书画收藏家协会副秘书长等，翼云国学堂始创者。

《太古遗音》：一部跨越时空的古琴智慧集成 在浩瀚的中华文明星河中，古琴，这一被誉为“圣人之器”的古老乐器，承载着千年的文脉与哲思。然而，关于其形制、制斫、指法与理论体系的系统梳理与传承，却历经岁月的洗礼，几近断裂。幸而，有这样一部著作横空出世，它如同一盏明灯，照亮了古琴失落的路径，也为后世的古琴爱好者与研究者开启了一扇通往古老智慧的大门。这部巨著，便是国家图书馆珍藏的《太古遗音》。 《太古遗音》并非寻常的音乐教程，也非简单的乐器介绍。它是一部集历史考证、工艺传承、演奏技法与哲学思想于一体的集大成之作。其内容之详尽，考据之严谨，体系之完备，在古琴文献中堪称前所未有，填补了古琴学研究的重大空白。 一、 形制溯源：探寻古琴的“正音”之道 古琴的形制，历代变迁，纷繁复杂。从最早的“伏羲氏之琴”传说到各种考古出土的实物，再到历代文人墨客对琴体各部分的命名与功能阐释，古琴的形制演变本身就是一部浓缩的中国古代工艺史和审美史。《太古遗音》对这一历史进程进行了深入的挖掘与梳理。 本书开篇即以史为鉴，追溯了古琴形制的源流。书中不仅详细列举了不同朝代、不同地域流传下来的古琴形制图谱，更对每一种形制的命名、尺寸比例、材质选择、部件构造（如琴面、琴底、岳山、雁足、承露、冠角、琴轸、琴徽等）进行了细致的阐述。作者深入考察了历代文献中关于古琴尺寸的记载，例如“十二徽”、“七徽”、“五徽”等不同琴制的变化，以及这些变化背后所蕴含的声学原理和审美取向。 尤为可贵的是，《太古遗音》并未止步于文字的记录，它更是结合了考古发现与传世实物，力图还原不同时期古琴的真实面貌。书中穿插了大量精美的古琴拓片、线描图以及重要古琴实物的照片，让读者能够直观地感受到不同时代古琴的艺术魅力。作者不仅罗列了这些形制，更对其背后的文化意义进行了解读。例如，为何古代的琴制多以“龙”为名，如“龙形琴”、“凤势琴”？这些名称背后又寄托了怎样的天地观与人文情怀？《太古遗音》以严谨的学术态度，将这些模糊的历史碎片串联起来，为我们勾勒出古琴形制的完整发展脉络。 二、 制斫绝技：解密古琴的“活”的生命 古琴的魅力，不仅在于其悠扬的音色，更在于其“道法自然”的制斫哲学。一张好的古琴，需要匠人倾注心血，遵循天道，才能斫制出具有生命力的“响器”。《太古遗音》堪称古琴制斫技艺的百科全书，它将这一传承了几千年的神秘技艺毫无保留地呈现在世人面前。 书中关于制斫的部分，详尽地介绍了从选材、烘干、刨制、粘合、雕刻、填漆、打磨到安装各个环节的工艺流程。作者特别强调了木材的选择与处理的重要性，对不同种类木材（如桐木、杉木、紫檀、红木等）的声学特性进行了深入的分析，并介绍了古人常用的阴干、火烤等处理方法，以及这些方法对琴音产生的影响。 制斫过程中，对琴体内部结构的处理，如“斫”、“括”、“挖”、“剔”等工艺，是赋予古琴生命的关键。《太古遗音》详细解释了这些工艺的目的与方法，例如如何通过调整琴体的厚度、弧度以及内部的空腔，来达到理想的共鸣效果。书中对“豹猫”、“凤沼”、“声池”等关键部位的处理也进行了深入的论述，分析了它们在发声原理中的作用。 更令人惊叹的是，《太古遗音》还对历代制琴名家的技艺特点进行了梳理与比较。例如，唐代斫琴的雄浑大气，宋代斫琴的精致典雅，明清斫琴的细腻考究，这些风格的形成，都离不开当时社会文化背景以及制琴师的独特经验。《太古遗音》通过对比分析，揭示了这些风格背后的工艺差异，让读者能够深刻理解不同时期古琴音色的细微差别。 书中对于“鹿角霜”、“岳山”、“雁足”等部件的制作材料与工艺也有详细的介绍，这些看似微小的细节，却对古琴的整体音质有着至关重要的影响。《太古遗音》将这些被视为“秘不传”的技艺，以科学而直观的方式呈现出来，为古琴制斫技艺的传承与发展提供了宝贵的参考。 三、 弹指心法：揭示古琴的“听”之奥秘 古琴的演奏，是一种“听”的艺术，它讲求“弦外之音”，追求“弦外之意”。《太古遗音》在指法与理论的阐述上，更是达到了前所未有的高度，将古琴的演奏技法与深厚的哲学思想融为一体。 本书对古琴基本指法的介绍，细致入微。不仅列举了“按”、“绞”、“抹”、“挑”、“勾”、“剔”、“打”、“摘”等基本右手技法，以及“绰”、“注”、“inyin”、“展”、“滑”、“颤”等左手技法，更对每一种指法的动作要领、发音特点以及在不同乐曲中的运用进行了详细的讲解。书中穿插了大量描绘指法动作的图示，以及对不同指法发音效果的文字描述，让读者能够清晰地理解每一个指法的精髓。 《太古遗音》的独到之处在于，它并非将指法孤立地讲解，而是将其置于更广阔的音乐语境和哲学框架中。书中对“散音”、“泛音”、“按音”这三种基本发音方式的音响特点、发声原理以及在乐曲中的功能进行了深刻的剖析。作者将这些发音方式与天地自然之声相联系，阐述了“散音”的浑厚如同大地，“泛音”的清越如同天空，而“按音”的婉转如同人情。 本书对“泛音”的论述尤为精彩，它不仅介绍了不同泛音的指法，更深入探讨了泛音在古琴音乐中所能达到的空灵、飘渺的艺术境界。对于“按音”，书中则详细阐述了“绰”、“注”、“inyin”、“展”、“滑”等技法所能产生的无穷变化，以及这些变化如何模拟自然界的声音，如流水、风声、鸟鸣等，体现了古琴“象”与“意”的融合。 《太古遗音》对古琴乐曲的分析，更是达到了理论的高度。书中不仅对一些经典古琴曲（如《流水》、《广陵散》、《梅花三弄》等）的乐曲结构、音乐表现力以及演奏要点进行了深入的解读，更揭示了乐曲背后所蕴含的深刻哲理。作者将古琴的音乐视为一种“载道”的艺术，认为通过弹奏古琴，可以体悟道家、儒家的思想精髓，达到“天人合一”的境界。 四、 理论升华：探索古琴的“道”之境界 古琴作为一种文化载体，其背后蕴含着深厚的哲学思想。《太古遗音》将古琴的理论提升到了一个全新的高度，它不仅仅是对演奏技法的总结，更是对中国传统哲学思想的阐释。 书中对古琴的“中和之音”的论述，体现了儒家“中庸”的思想。作者认为，古琴的音色要达到“中和”的状态，即不偏不倚，恰到好处，才能体现和谐统一的宇宙观。对于“宫、商、角、徵、羽”五音的论述，则不仅仅停留在音律学的层面，更是将其与五行、五脏、五常等中国传统哲学观念相联系，阐述了音乐与人体的生理、心理以及道德修养之间的微妙关系。 《太古遗音》对“宫、商、角、徵、羽”的每一个音的音响特点、象征意义以及在不同乐曲中的运用都进行了详细的解读。例如，“宫音”象征着中央、君主，其音色庄重、沉稳，常用于表现平和、肃穆的意境。“商音”象征着西方、金属，其音色高亢、清亮，常用于表现刚毅、悲壮的情感。 此外，本书还深入探讨了古琴与道家思想的联系。作者认为，古琴的“虚静”、“自然”等艺术追求，与道家的“清静无为”、“道法自然”的思想不谋而合。通过弹奏古琴，可以达到“忘我”的境界，与自然融为一体，体悟“道”的真谛。 《太古遗音》还对古琴的“意境”和“神韵”进行了深刻的阐释。它认为，真正的古琴演奏，不仅仅是手指在琴弦上的机械运动，更是心灵的表达，是情感的抒发，是精神的寄托。作者通过对历代古琴大师演奏风格的分析，揭示了他们在演奏中如何将个人的情感、对音乐的理解以及对宇宙人生的感悟融入其中，从而创造出动人心魄的艺术境界。 结语 《太古遗音》的出现，无疑是中国古琴史上的一座里程碑。它以其严谨的学术态度、详实的史料考证、精湛的工艺揭示以及深邃的哲学思考，为我们完整地呈现了古琴这一古老乐器的方方面面。它不仅是一部关于古琴的百科全书，更是一部关于中国传统文化、哲学与艺术的深刻解读。 这部著作的问世，不仅为古琴的保护、传承与发展提供了坚实的理论基础和实践指导，更让那些失传的古琴智慧得以重现光芒。对于任何一位对古琴怀有热忱的人来说，《太古遗音》都是一本不可多得的宝典，它将引领我们穿越时空的迷雾，聆听来自太古的遗音，感悟古人对音乐、对生命、对宇宙的深刻洞察。它如同一座灯塔，指引着古琴艺术在现代社会中继续闪耀着独特的光辉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和整体设计给人的第一印象相当古典雅致，纸张的质感也很好，拿在手里有一种厚重感。虽然我拿到它主要还是为了内容，但外在的呈现确实为阅读体验增色不少。比如封面那种深邃的墨色配上手写的标题字体，立刻就让人感觉进入了一个与世隔绝的古老世界。内页的排版也经过了精心处理，字体的选择非常考究，既保证了阅读的清晰度，又维持了古籍的韵味。每次翻阅时，都像是进行了一次穿越时空的仪式。装订处的工艺也看得出是下过功夫的，即便是经常翻阅，也不容易出现散页的情况，这对于一本需要反复查阅的工具书来说非常重要。从一个纯粹阅读者的角度来看，作者或出版社在物理层面上为我们构建了一个非常舒适的“阅读空间”，让人愿意沉下心来，慢慢品味其中的每一个字句。这种对细节的尊重，体现了对所承载知识本身的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

从文化史的角度来审视这本书，它无疑提供了一个极其珍贵且独特的视角。我们通常谈论历史，多聚焦于帝王将相的更迭，或是重大战役的得失，但这本书将焦点精准地落在了“器物”与“技艺”的传承之上。它不仅仅是在描述一件乐器是如何制作的，更是在挖掘这种制作工艺背后所蕴含的哲学观和审美取向。通过对材料选择、结构设计的深度剖析，我们得以窥见古人对“天人合一”理念在具体实践中的体现。这种将物质文化与精神文明紧密结合的论述方式，极大地丰富了我对那个时代社会肌理的理解，让我认识到，即使是最精微的工艺品，也承载着厚重的时代精神和文人的心血。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常具有辨识度，它既有古代文献的典雅庄重，又融入了现代学者特有的清晰与精准。在处理那些涉及具体操作步骤和技术参数的段落时，作者使用了非常精确的术语和清晰的表述，这种严谨性是学术著作的生命线。然而，当他开始探讨艺术理念或音色美学时，文字又变得极富画面感和音乐性，仿佛能从纸面上“听”到古琴发出的声音。这种在严谨与抒情之间的游刃有余，使得阅读过程充满了智力上的愉悦。作者的遣词造句，明显经过了长期的积累和打磨，很多词汇的选用都恰到好处，既体现了深厚的学养，又保证了当代读者的理解顺畅。

评分☆☆☆☆☆

我感觉这本书最吸引人的地方在于它提供了一种深入研究的起点和方法论，它不仅仅是知识的堆砌，更像是一张详尽的“研究地图”。每一次阅读，都会在我心中激发起新的问题和好奇心。例如，书中对某个关键工具的描述，会让我立刻联想到现代工具制造工艺的差异，并引发我去查阅更多关于古代冶金技术的资料。这种由书本内容引发的连锁反应和深度探索，远比被动阅读收获更大。它成功地将读者从“旁观者”的角色拉入到“参与者”的行列，鼓励我们去质疑、去验证、去尝试理解古人思维的路径。可以说，它是一把钥匙，打开了通往更广阔历史与技术研究领域的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它不像许多学术著作那样板着面孔，而是带着一种娓娓道来的亲切感。作者在阐述那些看似艰深晦涩的理论时，常常会穿插一些历史的轶闻或者流传已久的典故，使得枯燥的知识点变得生动起来。我尤其欣赏作者在构建逻辑链条时所展现出的耐心，他不会急于抛出结论，而是带领读者一步步走过历史的迷雾，去理解某一个技术革新或美学观念是如何形成的。读起来完全没有那种被动接受灌输的疲惫感，反而像是在聆听一位博学的老者在炉火旁讲述家族秘辛。这种娓娓道来的方式，极大地降低了入门的门槛，让一个初涉此领域的爱好者也能跟上思路，并且从中获得探索的乐趣。