正版 具中学生人气的微型小说名作选--怀念一只被嘲笑的鸟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘建超 著

图书标签:

• 微型小说
• 名作
• 青春
• 校园
• 成长
• 治愈
• 文学
• 鸟
• 怀念
• 正版

店铺： 易宝易砚图书专营店

出版社： 东方出版社

ISBN：9787506031042

商品编码：26005336801

包装：平装

出版时间：2008-04-01

图书基本信息
图书名称	具中学生人气的微型小说名作选--怀念一只被嘲笑的鸟
作者	刘建超
定价	28.00元
出版社	东方出版社
ISBN	9787506031042
出版日期	2008-04-01
字数	236000
页码
版次	1
装帧	平装
开本	12k
商品重量	0.341Kg

内容简介

刘建超是我国微型小说界具有阳刚气的作家，读他的作品令人产生强烈的震撼。其作品大多正气逼人，富于理想主义色彩。扶外在形态上看，刘建超的作品立意与人物内涵也许接近于所谓主流意识形态，但细细琢磨起来，你会体察到，内在地支撑着他的创作理念，是对崇高信念与理想人格的推崇和呼唤。换言之，他是站在平民的立场上，痛切地针对当代社会的某些精神缺失有感而发的。他笔下的伟人、将军或平民英雄决非虚无缥缈、高不可攀，其人其事都是在我们的生活中曾经发生过或者可能发生的。他力图强调的主旨是，今天乃至将来，虽然社会转型了，价值观念多元化了，但我们永远不能丢弃对于正义、正气、理想的坚持与追求。可以说，刘建超的这类作品代表了中国当代微型小说创作的主要方向之一。无论从朴素的大众审美需求角度还足从理性的文学价值观角度看，这类作品的意义与作用都是不可低估的。

作者简介

刘建超中国作家协会会员，洛阳市作家协会副主席，郑州小小说学会副会长。在《百花园》、《解放军文艺》《作品》、《长江文艺》、《北京文学》、《小说界》、《飞天》、《短篇小说》等百余家报刊发表小说60余篇。近百篇作品被《小小说选刊》、《微型小说选刊》、《作家文摘》

目录

编辑推荐

它指挥着一群一群的战士扑向火海，但是它们找不到对手的眼睛，摸不着对手的身体，对手好像只有一张大大的嘴，把它的同伴毫不留情地吃掉。它们继续攻击，数量多得遮住了天日，然而，中是顷刻间就化为灰烬。它不明白发生了什么，但是它明白，再多的同伴攻进去也是无济于事。

文摘

序言

远方的歌谣：一个关于寻找、迷失与重生的故事 图书名称：远方的歌谣 作者：林溪 出版社：晨光文化 字数：约 45 万字 内容提要： 《远方的歌谣》是一部跨越时间与地域的史诗性长篇小说，它讲述了在时代的洪流中，一群怀揣不同梦想的个体，如何在命运的岔路口做出抉择，并最终走向自我救赎与重生的曲折历程。故事以二十世纪八十年代南方一个逐渐被现代化进程吞噬的古老渔村为起点，逐步铺陈开来，将读者带入一个关于乡愁、工业文明的冲击、以及人与自然复杂关系的宏大叙事之中。 第一部：潮汐的低语 故事的主人公，陈渔舟，是一个在海边长大的少年，他敏锐、沉默，对故乡那片日渐衰落的海洋怀有近乎宗教般的热爱与敬畏。他的父亲，陈老渔，是村里最后一代依靠祖辈技艺捕鱼的船主，坚守着与海洋的古老契约。然而，随着大型机械捕捞船的出现和城市化的扩张，渔村的平静被打破，传统的生存方式面临崩溃的边缘。 陈渔舟的童年伙伴，李月婵，则代表着另一种选择：她渴望逃离故乡的潮湿与束缚，向往着大城市霓虹灯下的光鲜与机会。两人在海边礁石上许下的誓言，在时代巨轮的碾压下，显得如此脆弱。 第一部主要描绘了渔村的“黄金时代”的终结。小说细腻地捕捉了那种集体性的失落感——当一个赖以生存的文化符号开始崩塌时，人们精神上的迷茫与挣扎。陈老渔面对现代化的冲击，拒绝妥协，他的固执与时代的进步形成尖锐的冲突，最终导致了一场足以改变家庭命运的悲剧。渔舟目睹了父亲的抗争与失败，心中埋下了对“进步”的怀疑与对“根源”的执着探求的种子。 第二部：钢铁与藤蔓的较量 为了摆脱故乡的宿命，陈渔舟在十八岁时，毅然背起行囊，前往北方的工业重镇——江城。他进入了一座巨大的钢铁厂，那里是新时代力量的象征，也是人与人之间情感疏离的温床。 在江城，渔舟结识了工厂里的“技术流”人物——老工程师沈工，一个在革命年代做出过巨大贡献，却在改革浪潮中被边缘化的知识分子。沈工教给渔舟的不仅是冶金技术，更是一种看待世界的方式：技术本身是中立的，但使用技术的人的道德立场，决定了其带来的后果。 与此同时，李月婵已经在大城市站稳脚跟，她依靠自己的努力成为一名成功的市场营销精英，生活光鲜亮丽，但内心深处却被一种难以言喻的空虚所侵蚀。她与渔舟的重逢，充满了张力——一个是泥土与海洋的呼吸，另一个是玻璃幕墙与空调的冰冷。他们的对话不再是关于海浪和梦想，而是关于效率、价值与存在的意义。 第二部是关于工业文明的解构。小说通过对工厂内部复杂人际关系、权力斗争以及环境污染问题的深入描写，探讨了“发展”背后的代价。渔舟在处理一次严重的机械事故时，展现出他与生俱来的对生命和工具的敬畏之心，这使得他开始反思，自己是否只是在用另一种“工具”——技术，来替代父亲曾经使用的“工具”——渔网。 第三部：漂泊者的地图 故事进入高潮部分，陈渔舟因对工厂某些不道德行为的质疑而被排挤。他决定离开江城，踏上了漫长的“漂泊”之旅，这次旅程没有明确的目的地，更像是一种对内心秩序的重建。 他穿行于西北的沙漠、西南的群山，以打零工、做临时工的方式体验着中国广阔土地上不同群体的生存状态。在旅途中，他遇到了几位重要的隐喻性角色：一位隐居的草药师，教他辨识植物的生长规律，强调生命的韧性；一位退休的地质学家，揭示了地貌变迁的宏大尺度，让人类的时间感显得渺小而急迫。 李月婵在事业达到顶峰时，遭遇了重大的商业危机和个人情感挫折。她意识到自己用尽全力追逐的“成功”不过是一座建在流沙上的城堡。在一次偶然的机会下，她也离开了城市，追踪着渔舟留下的微弱线索。 第三部的主题是“和解”。渔舟不再是那个对过去充满怨恨的少年，他开始理解父亲的坚守并非愚昧，而是对一种更深层次秩序的尊重。月婵也开始放下盔甲，重新审视自己与故乡、与自然的关系。 结局：归来的潮汐 经过多年的分离与探索，陈渔舟最终回到了故乡。渔村已经面目全非，多数旧址被改造成了旅游景点，真正的渔民早已散去。然而，在海边一处未被开发的角落，他发现了一小片被当地人默默守护的红树林湿地——那是父亲生前秘密照料的地方。 月婵也如约而至。他们没有进行戏剧化的复合，而是以一种成熟而宁静的方式，共同面对这片被改变了的土地。小说以两人在日出时分，共同修复一处被污染的礁石开始，暗示着他们接受了新的使命：不是重返过去，而是以现代的认知，去守护那些不可替代的“根”。 《远方的歌谣》最终回归到一种朴素的哲学观：真正的成长，不是逃离旧的束缚，而是理解这些束缚存在的价值，并找到在新的世界中延续这些价值的方式。它是一曲献给所有在时代变迁中寻找立足之地的漂泊者的挽歌，也是一首关于如何在废墟上重建家园的赞美诗。整部作品笔触细腻，情感深沉，充满了对人性和土地的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体氛围是那种带着微凉薄雾的清晨感，既有对逝去时光的眷恋，也隐约透着对未知前路的审慎期待。它没有提供廉价的答案或大团圆的结局，而是将人生的复杂性完整地呈现在我们面前。这种不加粉饰的真实感，反而给予了读者更强大的内在力量。它不是教你如何去生活，而是让你更深刻地去“感受”生活。读完后，你会感觉自己的情感阈值被轻微地拉高了，对世界的感知也变得更加敏锐和多维。这是一本需要用心去体会的书，它不会大声喧哗，但它在你心中种下的种子，会长出意想不到的思考藤蔓。如果说阅读是一种探索，那么这本书无疑是在我们内心深处开辟了一条幽静而深邃的小径。

评分☆☆☆☆☆

这本小说集简直是为迷茫的青春期量身定做的精神食粮，它精准地捕捉到了那种既渴望被理解又害怕袒露的矛盾心理。故事里的每一个角色，无论他们身处的环境多么光怪陆离，他们的内心挣扎却如此真实可触。读的时候，我常常会产生一种“天哪，这不就是我”的共鸣。那些关于友谊的脆弱与坚韧、关于自我认同的漫长探索，都被作者用极其细腻的笔触描绘出来。特别是那些关于“边缘人”视角的作品，它们没有高声疾呼，而是用一种近乎耳语的方式，讲述着不被主流世界接纳的孤独感。这种克制反而爆发出强大的力量，让人在合上书本后，还能久久回味那种微妙的情绪波动。它不是那种一味煽情或刻意制造戏剧冲突的作品，它更像一面镜子，映照出我们都曾有过的那些不为人知的、细微的“心病”，并给予一种无声的慰藉——原来，我们并不孤单。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我一开始是被这个书名吸引的，那种略带伤感又充满画面感的意象立刻抓住了我。翻开书页后，我发现作者在叙事结构上的处理非常巧妙，几乎每一篇微型小说都像一个精心打磨的艺术品，篇幅虽短，信息密度却惊人地高。它们大多采用了一种碎片化的叙事方式，没有冗长的铺垫，直接将读者抛入事件的核心，迫使你在极短的时间内完成情感的代入和逻辑的构建。这种阅读体验非常像在快速浏览一个充满符号和暗示的画廊，你需要在脑海中自行填补空白，完成最后的拼图。这种“留白”的艺术，让读者从被动的接受者变成了主动的参与者，极大地增强了代入感和思考的深度。对于习惯了线性叙事的读者来说，这无疑是一种新鲜且具有挑战性的体验，但一旦适应，你就会沉迷于这种需要调动全部感官去捕捉字里行间“潜台词”的阅读乐趣中。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这些作品中那种对“微小事物”的深刻关注。在这个信息爆炸的时代，我们的大部分注意力都被宏大叙事和戏剧性事件占据，而这本书则把镜头聚焦在了那些容易被忽略的角落：一次无意的眼神接触、一次午后窗外的微风、一块被遗忘在口袋里的旧收据。正是这些看似不经意的细节，构成了我们生活的真正肌理。作者似乎在提醒我们，真正的哲学思考和情感冲击，往往就隐藏在这些最细微的日常瞬间里。通过放大这些“微小”，作者成功地揭示了普遍的人性困境。它教会我们重新审视身边的一切，去发现那些被我们习惯性忽略的美好与哀愁，这对于一个追求快节奏生活的现代人来说，是一种必要的“慢下来”的提醒。

评分☆☆☆☆☆

从文学技巧的角度来看，这本书的语言功力实在令人赞叹。作者的遣词造句极其考究，他似乎对每一个词语的音韵和重量都有着近乎偏执的掌控欲。你会发现一些在日常对话中几乎不会出现的词汇，却被精准地安放在最恰当的位置，瞬间点亮了整个场景。更绝妙的是，他对于环境和气氛的渲染，寥寥数笔，就能勾勒出一个栩栩如生的世界。比如对某个光影的捕捉，对某种特定气味的描摹，都带着强烈的感官冲击力。这种文学上的“高级感”，让即便是讲述最平凡日常的片段，也散发出一种诗意的光泽。它不是那种故作深沉的晦涩难懂，而是在精炼中达到了极致的优雅，让人在阅读的过程中，不断地为作者的文字功底而驻足。