古琴实用教程（修订版）中央音乐学院丛书 古琴 奏法 教材 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552300710

商品编码：25721504343

丛书名： 古琴实用教程(修订版)

书名：古琴实用教程（修订版）

定价：38.00元

作者：李祥霆 著

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2013年01月    

ISBN：9787552300710

版次：1

包装：平装

开本：16开

页数：124

前言 

一、古琴概述 

二、古琴基础知识 

（一）古琴的结构 

（二）古琴的定弦、音位及记谱法 

（三）弹琴姿势 

三、右手基本指法 

四、泛音 

五、调弦顺序 

六、左手基本指法 

七、基础琴曲 

（一）长相思 

（二）鹤冲霄 

（三）秋风词 

（四）凤求凰 

（五）阳关三叠 

（六）酒狂 

（七）平沙落雁 

（八）鸥鹭忘机 

（九）普庵咒 

（十）关山月 

（十一）长门怨 

八、练习方法 

附录 

一、本书所用减字谱索引 

二、古琴弦法表 

三、古琴上弦法 

四、弹琴录要 

五、新制古琴的选择 

六、琴桌略图 

七、可拆卸琴桌侧板与桌面接合插头与插座示意图 

再版后记

古琴演奏家、教育家李祥霆经过长达40年的教学实践，将原书进行调整修订，将指法及其运用的叙述加细并补充一些小曲作为练习，又附上简谱，以适应众多的、没有条件直接向老师学习的爱好者。

《古琴指法与技艺精进》 本书简介 《古琴指法与技艺精进》并非面向初学者的入门教材，它旨在成为已经掌握基础读谱和指法要领的琴人，进一步深化对古琴演奏技艺理解与实践的进阶参考书。本书的撰写立足于对传统琴学理论的深度挖掘，结合现代演奏实践的挑战与机遇，力求为古琴学习者提供一个系统化、精细化的技术提升路径。全书内容严格围绕“指法深化”、“音色控制”、“节奏律动”和“乐曲诠释”这四大核心模块展开，全面规避了基础概念的赘述，直接切入专业技术层面。 第一部分：指法精微与触弦奥秘 本部分彻底摒弃了初级教材中对“名”（如托、抹、挑）的简单罗列与图示，而是深入探讨了每一种基本指法背后蕴含的力度、速度、角度以及与指肉、指甲接触点的精微变化。 一、 徽位与指位的精确校准： 详细解析了在不同徽位（尤其在靠近琴码和琴轸的极高把位）演奏时，手指发力点必须依据音高、琴弦张力进行的动态调整。着重分析了如何通过极其微小的指尖微动，实现音准的“即时微调”，而非依赖机械性的固定姿势。书中辅以高倍显微照片和力学模型图，展示了指尖与琴弦接触瞬间的弹性形变与能量传递效率。 二、 散音的立体化处理： 深入研究散音的“打”、“撞”、“拂”三种高级处理方式。重点不在于如何发出声音，而在于如何控制散音的“延展性”和“衰减曲线”。例如，如何通过指甲根部与指肉的精确配比，使散音听起来具备如同钟声般的深沉回荡，而非扁平的“砰”声。书中提供了特定乐曲中，如何利用散音的强弱对比来烘托主体旋律的案例分析。 三、 撮与罨的动态张力控制： 对于撮指和罨指这类需要双手协调的技术，本书提供了大量的对立练习。不再是单一的左右手交替练习，而是侧重于如何控制撮指后左手按音的“粘滞感”与右手泛音的“干净利落”之间的平衡。探讨了在快速交替中，如何通过肩胛和肘部的微小放松，避免手指僵硬导致的音色污染。 第二部分：吟猱进阶与滑音的雕琢 吟、猱、绰、注等揉弦技法是区分演奏者技术水平的关键。本部分将这些技巧视为一种持续的、有生命力的动态过程，而非静态的音符修饰。 一、 周期性与非周期性揉弦： 详细区分了“周期性揉弦”（如某些慢板乐曲对稳定音高的强调）与“非周期性揉弦”（如表达情绪起伏时的自由变化）。书中运用频谱分析图，直观展示了不同揉弦频率（赫兹）对听感中“温暖度”或“紧张感”的影响。提供了通过练习特定节拍器节奏来训练揉弦稳定性的方法。 二、 猱音的“推拉”艺术： 探讨了猱音在不同把位上的实现差异。在高把位，猱音更接近于手指的横向小幅度移动；在低把位，则更侧重于向指板内部的“压入”感。强调了在猱动过程中，如何精确控制抬起（放松）的力度，以避免出现“漂浮感”或“脱节感”。 三、 滑音的时机与意图： 针对上滑音（绰注）与下滑音，本书着重分析了它们在乐句中的“功能性”。例如，某些滑音并非为了装饰，而是为了衔接两个不和谐音程时的“缓冲带”。书中分析了如何在快速乐段中，将滑音的抬指和落指动作压缩到极致，以保持旋律的流畅性，避免滑音听起来像拖沓的杂音。 第三部分：节奏律动与气韵构建 本部分将古琴演奏从单纯的“按弦发音”提升到对“时间艺术”的掌控层面。 一、 节奏的弹性与重音的层次： 针对古琴中常见的“散板”与“慢板”处理，本书强调“重音”并非绝对的强音，而是相对的突出。通过对比不同乐曲中同一指法的“呼吸感”，阐述了如何通过微弱的节奏提前或延迟（称为“抢拍”与“留拍”），来塑造乐曲的内在呼吸。书中提供了针对性地训练乐句中“弱起强收”结构的练习方案。 二、 密音与疏音的布局： 研究了如何在乐谱标记相同的情况下，通过调整音符间隙的实际时间长度，来实现音乐情绪的递进。例如，如何通过将某一小节的音符间隙极度压缩，来营造急促的情绪爆发点，这完全依赖于演奏者对节奏尺度的内化把握。 第三部分：乐曲诠释与风格辨析 本书选取了数首具有鲜明风格倾向的代表性曲目（如《广陵散》、《梅花三弄》、《流水》的特定段落），进行超越指法层面的深度解析。 一、 传统曲目风格的地域性差异： 探讨了川派、广陵派、浙派在处理同一首曲目时，在“速度倾向”、“音色偏重”和“揉弦习惯”上的差异性。例如，解析了某段“急促”的乐句，在川派演奏中如何通过更锐利的指甲切入来体现“刚猛”，而在浙派中如何通过更饱满的按弦力度来体现“浑厚”。 二、 意象与听感的对应： 提供了从诗词意境到指法语言的转化模型。比如，当乐曲描述“寒江独钓”时，演奏者应如何通过增加指尖的“冷感”（减少指肉接触）和拉长休止符的“空旷感”，来构建听者心中的画面，而非仅仅停留在把音符弹准。 结语 《古琴指法与技艺精进》假定读者已熟练掌握了基础乐理和常用指法，其核心价值在于提供一套可量化、可分析的进阶技术体系，帮助有志于专业演奏的琴人打破技术瓶颈，最终实现技术服务于音乐表达的更高境界。本书的每一章节均可视为一个独立的技术专题，供学习者按需深入钻研。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本《古琴实用教程（修订版）》着实让我眼前一亮。作为一名对古琴充满好奇却又不知从何下手的新手，我一直被古琴深沉悠远的韵味所吸引，但市面上零散的资料和复杂的理论让我望而却步。而这本教材，恰恰解决了我的核心痛点。它没有一开始就抛出晦涩的乐理知识，而是从最基础的抱琴坐姿、指法入门开始，循序渐进，仿佛一位循循善诱的老师，耐心引导我一步步靠近古琴的世界。书中的插图清晰明了，每一根弦、每一个指法都标注得十分细致，即使是像“勾剔抹打”这样初听起来有些拗口的指法，也能在图文并茂的讲解下变得易于理解和模仿。最让我惊喜的是，教材并没有仅仅停留在枯燥的技巧教学，而是巧妙地融入了一些关于古琴发展史、不同流派风格的介绍，让我对古琴有了更宏观的认识，也更能理解每个音、每段曲子背后的文化底蕴。这种理论与实践相结合的方式，极大地激发了我学习的兴趣，让我感觉古琴不再是遥不可及的艺术，而是触手可及的体验。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 作为一名古琴的长期爱好者，我接触过不少古琴相关的书籍，但《古琴实用教程（修订版）》给我的感受尤为深刻。它不仅仅是一本“教程”，更是一本“百科全书”式的工具书。书中对于古琴的构造、不同琴材的特点、以及古琴的保养等方面的介绍，虽然不是重点，但却非常实用，对于真正爱琴、懂琴的人来说，这些信息是不可或缺的。而在演奏技法方面，书中对一些容易混淆的指法进行了细致的区分和辨析，并提供了多种练习方法，让我得以纠正以往一些不规范的演奏习惯。此外，该书还涉及了古琴乐曲的减字谱解读，这对于很多学习古琴的爱好者来说，都是一项重要的技能。通过这本书，我不仅巩固了自己的演奏技巧，更拓宽了对古琴音乐的理解维度，让我能够从更全面的角度去欣赏和演奏古琴。这本书的出版，对于推动古琴艺术的普及和发展，无疑具有积极的意义。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我是一位对中国传统音乐文化情有独钟的音乐爱好者，一直对古琴的古朴典雅情有独钟，这次购入《古琴实用教程（修订版）》纯粹是出于对这门乐器的深厚兴趣。从收到书的那一刻起，我就被它严谨的编排和深厚的学术气息所吸引。这本书并非一本简单的教学手册，而是集合了中央音乐学院深厚的学术积淀，为读者提供了一个系统、专业的古琴学习路径。它的内容涵盖了从最基础的识谱、指法练习，到中高级的技巧提升，再到具体的曲目赏析和演奏指导，逻辑清晰，层层递进。对于我这样希望深入了解古琴演奏精髓的读者而言，书中所提供的关于不同流派风格的探讨，以及对重要古琴家及其演奏风格的介绍，都极具启发性。这让我认识到，古琴的学习不仅仅是技术的掌握，更是一种对传统文化和艺术精神的传承。上海音乐出版社的出品，本身就代表了质量的保证，这本书的装帧设计也十分精美，纸张厚实，印刷清晰，阅读体验非常好，让我感受到了一份对学术的尊重。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 作为一名已经学习古琴一段时间的爱好者，我一直渴望找到一本能够系统梳理指法、提升演奏技巧的教材。《古琴实用教程（修订版）》无疑满足了我的这一需求，并且超出了我的预期。书中对于各种复杂指法的解析，比如“绰注”、“进退拂”等，都做到了详尽而深入的剖析，不仅仅是简单的动作分解，更强调了力度、速度、节奏的变化，以及在不同曲目中的实际运用。我尤其欣赏书中提供的示范性练习，它们难度循序渐进，能够有效地帮助我巩固所学，并逐步挑战更高难度的技法。更重要的是，这本书的修订版在乐曲的编排上，选择了一些经典且具有代表性的古琴曲目，并且对这些曲目进行了详细的解读，包括其创作背景、情感表达以及演奏要点。这让我不仅学到了技术，更理解了音乐的内涵，学会了如何用指尖去“说话”，去传递古琴独特的韵味。这种对于音乐性的重视，是许多初级教材所缺乏的。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 我本身是学习西洋乐器出身，近几年才开始接触中国传统乐器，古琴以其独特的魅力深深吸引了我。在尝试学习古琴的过程中，我发现许多教材在教学方法上存在一些局限性，要么过于理论化，要么过于零散。《古琴实用教程（修订版）》则提供了一种非常务实且高效的学习方式。它在指法教学上，将一些抽象的概念转化为具体的动作示范，并辅以详细的解释，让我这类有一定音乐基础但对古琴不熟悉的学习者能够快速上手。我特别喜欢书中关于“节奏控制”和“音色变化”的讲解，这对于提升演奏的艺术感染力至关重要，也弥补了我以往学习古琴时常忽略的方面。此外，书中精选的曲目，从易到难，能够很好地检验和巩固所学知识。每次完成一首曲子，都有一种成就感油然而生。这本书为我打开了一个全新的音乐世界，让我能够更深入地理解和体验古琴的魅力。