中国古建筑油漆彩画(第2版)/中国古建筑营造技术丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版社： 中国建材工业出版社

ISBN：9787516003497

商品编码：25558684782

出版时间：2013-02-01

中国古建筑油漆彩画(第2版)/中国古建筑营造技术丛书 作  者:边精一 著作 定  价:298 出 版 社:中国建材工业出版社 出版日期:2013年02月01日 ISBN:9787516003497 ●第1篇  古建油漆工艺技术
●1  概述
●2  材料
●2.1  油漆涂料的一般常识
●2.1.1  涂料的选择
●2.1.2  涂料的组成
●2.1.3  涂料的命名及型号
●2.2  古建油漆常用材料
●2.2.1  油漆涂料
●2.2.2  地仗材料
●2.2.3  其他材料
●2.3  地仗材料的预加工
●2.3.1  熬灰油
●2.3.2  熬光油
●2.3.3  制血料
●2.3.4  打满
●2.3.5  梳理麻
●2.4  古建地仗灰的配制
●2.4.1  上、下架大木用灰
●2.4.2  斗拱、椽望、装修用灰
●部分目录

内容简介

边精一著的《中国古建筑油漆彩画（第2版）（精）》分为古建油漆工艺技术、古建彩画工艺技术、油漆彩画问答三部分。
油漆部分着重介绍了材料、地仗工艺、油皮工艺、贴金工艺、镏金常识、大漆工艺常识、美术漆的运用、漆片的工艺常识、匾额油漆工艺、粉刷及裱糊常识等内容。彩画部分向读者介绍了颜材料、彩画基本工艺、局部花纹的表现形式、彩画的规则、起谱子、彩画的绘制工艺、彩画设计、中国古壁画绘制技法、新式彩画等内容。彩画部分融会了很多新的观点和画法，这些都是作者多年实践的结果。如彩画保护的保护理论；彩画与壁画的关系；建筑彩画对中国美术史的贡献；彩画构图中比例、尺度的确定；某些纹饰的变化规律及表现技法；诸多的贴金方法等。

巍峨时光，丹青绘就：中国古代建筑艺术的华彩篇章 中国古建筑，是凝固的历史，是民族精神的载体，是中华文明的璀璨瑰宝。从巍峨的宫殿庙宇，到精巧的园林民居，每一砖一瓦都诉说着往昔的辉煌，每一寸木石都镌刻着匠心的传承。而在这些宏伟建筑的肌理中，最能点亮其生命、彰显其尊贵、传递其文化内涵的，无疑是那历经岁月洗礼、却依然熠熠生辉的油漆彩画。 本书并非聚焦于某一本具体的著作，而是旨在勾勒一幅宏阔的中国古代建筑彩画艺术的全景图，探寻其背后蕴含的深厚文化底蕴、精湛技艺与时代变迁。我们将一同穿越时空，深入了解这项古老而迷人的艺术形式，感受它如何以绚烂的色彩和精美的纹饰，赋予冰冷的建筑以灵性与温度，讲述着中国社会、宗教、哲学乃至审美的演进。 一、色彩的叙事：礼制、等级与象征 中国古代建筑彩画并非简单的装饰，它是一套严谨的视觉语言，承载着深刻的礼制、等级和象征意义。在漫长的历史长河中，色彩的使用遵循着一套不成文却又深入人心的规则。 黄色：皇权至尊的象征。 在封建社会，黄色是皇帝的专属色彩，只有皇家宫殿、皇家寺庙才能使用。金黄色的琉璃瓦屋顶，金碧辉煌的梁枋彩绘，无不彰显着至高无上的皇权与尊贵。这种色彩的独占性，是权力意志在建筑上的直接体现，也强化了皇权的神圣不可侵犯性。 红色：祥瑞、喜庆与活力。 红色在中国传统文化中代表着吉祥、喜庆、热情与生命力。在古建筑中，红色的广泛运用，尤其是在宫殿、庙宇、官署以及民间建筑的门窗、柱础、墙壁等处，营造出一种庄重又不失活泼的氛围。它不仅是视觉上的点缀，更是对美好生活和万物复苏的期盼。 绿色：生机、自然与和谐。 绿色常常与自然、生命、和平相联系。在建筑彩画中，绿色多用于表现植物纹样，如卷草、缠枝莲等，象征着生生不息的生命力，也为建筑增添了一抹自然的雅致。在一些寺庙建筑中，绿色也可能与佛教的某些象征意义相关联。 蓝色与青色：天空、海洋与精神象征。 蓝色和青色，有时可以统称为“青”，代表着天空、海洋，给人以辽阔、深邃、宁静之感。在一些重要的宗教建筑或皇家建筑中，它们被用来表现庄重、神圣的意境，也可能与道教的“天人合一”等哲学思想相呼应。 黑与白：阴阳、对比与地域特色。 黑色在中国传统文化中具有神秘、肃穆、尊贵的一面，有时也代表着大地。白色则象征着纯洁、简约。黑白二色的运用，常用于强调建筑的轮廓、界定空间，或通过对比突出其他色彩的亮度。在某些地区，如徽派建筑中，黑白灰的搭配形成了独特的地域风格。 除了主色调，古代彩画中还大量运用金、银等贵金属材料，使得画面更加璀璨夺目，增强了建筑的富丽堂皇之感。这些色彩的组合与运用，并非随意为之，而是遵循着一套复杂的审美和文化逻辑，共同构建起建筑的视觉叙事。 二、技艺的传承：榫卯之间的彩绘智慧 中国古代建筑彩画的精湛技艺，是几千年来匠人智慧与勤劳的结晶。它并非简单的涂抹，而是一整套科学而复杂的工艺流程。 基层处理： 在木结构上进行彩画，首先需要对木材进行精心的处理，包括防腐、防虫，以及打磨平整，为彩绘打下坚实的基础。通常会使用桐油、石灰等材料进行基层处理，以增加木材的耐久性并提高附着力。 底色与打底： 根据设计要求，在木材上涂刷一层或多层底色，这层底色将直接影响最终彩画的色泽和质感。常用的底色有大白（石灰加胶）、罩底（桐油加颜料）等。 施彩： 这是一个高度技术化的过程。古代彩画的颜料主要来源于天然矿物和植物，如石青、石绿、朱砂、雌黄、藤黄等，这些天然颜料色彩鲜艳、稳定持久。颜料需要经过研磨、过筛、调配等精细步骤，与动物胶（如牛皮胶、鱼胶）或植物胶混合，形成具有良好附着力和覆盖力的彩绘颜料。 绘制纹样： 匠人们根据不同的建筑部位和风格要求，绘制出各种精美的图案。这些图案大致可分为： 龙凤纹： 象征帝王、皇后的祥瑞动物，常出现在宫殿、庙宇等重要建筑的显著位置。 花卉纹： 如牡丹、莲花、菊花、梅花等，寓意富贵、纯洁、长寿、坚贞，是民间建筑和宫廷建筑中常见的装饰元素。 几何纹： 如回纹、万字纹、方胜纹等，具有抽象美感，同时也蕴含着吉祥的寓意。 山水人物纹： 在一些重要的建筑如寺庙壁画、戏台等处，也会绘制表现历史故事、神话传说或山水风景的图案，具有更强的叙事性和观赏性。 罩染与勾线： 在基本色彩绘制完成后，匠人们会运用罩染、勾勒等手法，使画面更具层次感和立体感，增加纹样的生动性。精细的勾线是展现图案轮廓和细节的关键。 金银彩绘： 在高等级的建筑中，会大量使用金箔或银箔进行贴饰，或用金银粉调和颜料进行绘制，形成金碧辉煌的效果，极大地提升了建筑的华贵感。 保护层： 最后，会在彩绘表面涂刷一层保护层，如桐油、蜡等，以保护色彩不被侵蚀，增加光泽度，延长彩画的寿命。 这些繁复的工序，需要匠人具备扎实的绘画功底、对色彩的敏锐感知以及丰富的实践经验。他们一代代传承着这份技艺，使得中国古代建筑彩画能够经受住风雨侵蚀，至今仍能展现出当年的风采。 三、风格的演变：历史脉络中的彩绘变迁 中国古代建筑彩画的风格并非一成不变，它随着时代的发展、社会思潮的变化以及地域文化的差异，呈现出不同的风貌。 秦汉时期： 早期彩画风格粗犷、古朴，色彩以红、黑、白为主，图案多为几何纹样和简单动物纹，初步奠定了建筑彩画的基础。 魏晋南北朝时期： 受佛教传入影响，彩画中开始出现人物形象和宗教题材，色彩更加丰富，画面开始呈现出一定的叙事性。 隋唐时期： 这是一个辉煌的时代，彩画风格也达到了新的高峰。画面构图饱满、色彩浓郁、线条流畅，龙凤、宝相花等图案大量出现，金碧辉煌的风格开始盛行，尤其是在宫殿和寺庙建筑中。 宋代： 宋代彩画更加注重写实性和生活气息，图案精巧，色彩淡雅，趋向于细腻和写意。山水、花鸟等题材更加丰富，表现手法更加成熟。 元代： 元代彩画受蒙古族文化影响，风格较为粗犷、奔放，色彩鲜明，图案具有一定的异域情调。 明清时期： 这是中国古代建筑彩画发展的鼎盛时期，尤其以清代为代表。彩画种类繁多，如和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画等，各自形成了独特的风格和规制。 和玺彩画： 主要用于皇家宫殿，图案雄浑、色彩辉煌，多用龙凤等题材，等级最高。 旋子彩画： 常见于宫殿、庙宇等重要建筑，图案以旋花、卷草为主，风格严谨。 苏式彩画： 起源于江南地区，图案精巧、色彩丰富，常带有江南园林的雅致风格，也广泛应用于民间建筑。 明清彩画在题材、构图、色彩运用等方面都达到了极高的艺术水平，并且在工艺上更加精细化。 四、文化符号的解读：超越装饰的深层含义 中国古代建筑彩画，远不止是表面的装饰，它是一种活态的文化符号，承载着丰富的历史信息和精神内涵。 宗教信仰的体现： 在寺庙建筑中，彩画直接描绘佛像、菩萨、罗汉，讲述佛教故事，是弘扬教义、引导信徒的重要载体。龙、凤等神兽也与古代的图腾崇拜和神话传说息息相关。 哲学思想的映射： “天人合一”、“阴阳五行”等中国传统哲学思想，也在色彩的运用和图案的构成中得到体现。例如，某些色彩的组合可能象征着天地阴阳的和谐统一。 审美情趣的表达： 匠人们将对自然的热爱、对美好生活的向往，以及当时的审美潮流，都融入到彩画的创作中。从雍容华贵的皇家风范到清新淡雅的文人雅趣，都可以在彩画中找到相应的表达。 历史记录的功能： 某些彩画上的故事题材，实际上是对历史事件、民间传说或社会生活的记录，为后人研究当时的社会风貌、文化习俗提供了宝贵的视觉资料。 结语 中国古代建筑彩画，以其斑斓的色彩、精湛的技艺和深厚的文化内涵，成为中华文明不可或缺的一部分。它们不仅仅是冰冷石木的肌肤，更是历史的回声，是匠心的颂歌，是民族精神的图腾。理解和欣赏这些彩画，便是走近中国古人内心世界的一条重要途径，感受那份对生活的热爱，对自然的敬畏，对宇宙的探索，以及对美好永恒的追求。它们在时光的长河中静静地诉说着古老的故事，等待着我们去倾听，去解读，去珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受，就是对古人精湛技艺的由衷赞叹。我一直觉得，古人之所以能创造出如此辉煌灿烂的文明，离不开他们对手工艺的极致追求。书中关于油漆彩画的制作工艺部分，详细介绍了从原材料的选择、配制，到颜料的研磨、调和，再到施工作业的各个环节，每一个步骤都充满了智慧和耐心。我记得其中有一段提到，古代的工匠需要根据不同的建筑环境、使用功能以及所要表现的主题，来选择最合适的颜料和技法，这其中涉及到的知识和经验，绝非一日之功。书中对一些失传的工艺的介绍，也让我感到惋惜，但同时也更加珍惜眼前能够看到的这些珍贵的彩画遗存。我尤其关注书中对“金碧辉煌”这个词的解读，它不仅仅是使用了金箔和青绿颜料，更是一种对光影、空间、色彩的综合运用，能够营造出一种庄严、神圣、又充满生命力的视觉效果。阅读这本书，我仿佛能感受到那些古代工匠们挥洒汗水，在脚手架上日夜辛劳的身影，他们的双手，是创造出这些艺术瑰宝的魔术师。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的摄影爱好者，我对这本书的图片质量和信息量感到非常震撼。每幅彩画的局部特写都非常清晰，色彩还原度极高，甚至能看到细微的笔触痕迹。我常常对着书中的图片，尝试去模仿和学习，尽管我知道我永远无法达到古人那样的高度。书中对彩画的分类和命名也做得非常细致，比如“和玺彩画”、“旋子彩画”、“苏式彩画”等等，并且对每种彩画的特点、适用范围、代表性作品都做了详尽的介绍。我尤其喜欢书中对不同建筑类型彩画运用的对比分析，例如宫殿、寺庙、园林中的彩画风格差异，让我对中国古建筑的多样性和地域性有了更深的认识。此外，书中还包含了大量的历史资料和文献引用，这对于我这样希望深入了解背景的读者来说，是非常宝贵的。我可以从这些资料中追溯到彩画的起源、发展以及失传的工艺，这比单纯地欣赏图片更能满足我的求知欲。虽然我不是专业人士，但这本书的专业性和严谨性让我感到非常信服，它就像一本百科全书，为我打开了了解中国古建筑彩画的另一扇门。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国建筑史有着浓厚兴趣的普通读者，这本书就像一本为我量身定制的指南。它的结构清晰，逻辑严谨，从最基础的彩画分类，到不同时期的风格演变，再到具体的彩画构图和色彩运用，都进行了系统性的介绍。我尤其喜欢书中对彩画的“功能性”和“象征性”的解读，让我明白彩画不仅仅是装饰，更是建筑整体文化意义的重要组成部分。书中对宫殿、坛庙、陵墓、园林等不同建筑类型的彩画特点的分析，也让我对中国古代建筑的等级制度和文化观念有了更深的理解。例如，在宫殿中，彩画的色彩更加鲜艳、图案更加宏伟，以彰显皇权的至高无上；而在园林中，彩画则更加淡雅、写意，以烘托出宁静致远的意境。我常常会带着书中的知识，去参观一些古建筑，然后再对照书中的图片和文字，会有豁然开朗的感觉。这本书让我对中国古建筑的欣赏，不再停留在表面的视觉冲击，而是能够深入到其背后所蕴含的深厚文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我完全没想到，一本关于古建筑彩画的书，竟然能让我读出如此深刻的哲学意味。书中不仅仅是在陈述彩画的技法和图样，更是在解读这些彩画背后所蕴含的文化符号和精神寄托。比如，在介绍龙凤纹饰时，作者不仅仅列举了它们在不同建筑上的应用，还深入探讨了龙凤在中国传统文化中象征的皇权、吉祥、祥瑞以及天地和谐的观念。当我看到那些描绘着生动龙凤形象的彩画时，我开始思考，古人为何如此钟爱这些意象？它们是如何将人们对美好生活的向往、对宇宙秩序的理解，通过这些色彩斑斓的图案传递下来的？书中对不同色彩的象征意义的解读，也让我大开眼界。比如，黄色在中国传统文化中代表着皇权和尊贵，红色则象征着喜庆和吉祥。这些色彩不仅仅是视觉上的享受，更是承载着丰富的情感和文化内涵。我特别喜欢书中对“彩画”这两个字本身的解读，它不仅仅是“油漆”和“色彩”，更是一种“画”的艺术，是一种对空间的塑造，对光的利用，对情感的表达。它让我意识到，古建筑的彩画，绝非简单的装饰，而是与建筑的整体结构、功能、甚至风水学都息息相关的艺术创作。当我合上书本，回味那些精美的彩画时，我仿佛能听到古人低语，感受到他们对生活的热爱，对艺术的执着，以及对天地自然的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅仅在于它提供了大量精美的图片和详实的文字资料，更在于它引发了我对传统工艺和匠人精神的深刻思考。我之前对油漆彩画的认识仅限于“颜色鲜艳”，但读完这本书，我才真正了解到，在这些色彩背后，凝聚了多少工匠的心血和智慧。书中对彩画的“层层叠叠”的晕染技法，对“金粉”的巧妙运用，对“线条”的精准勾勒，都让我惊叹不已。我特别被书中提到的一些细节所打动，比如，工匠们为了达到某种特定的色彩效果，会花费数天甚至数月的时间来调试颜料；他们需要忍受高温、严寒，在简陋的条件下进行创作。这些都让我看到了古代匠人对艺术的执着和对完美的追求。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是技巧的展现，更是精神的传递。它让我对那些默默无闻的古代匠人，充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书，我常常会在工作之余，翻开它，沉浸在那些精美的彩画世界里。这本书的文字简洁流畅，却又不失深度，它能够清晰地表达复杂的彩画原理和艺术理念。我尤其喜欢书中对彩画“空间感”的营造的描述，以及对“光影”的巧妙运用，这些都让我对古建筑的整体美学有了更深的认识。这本书让我明白，古建筑的彩画，不仅仅是平面的装饰，更是对建筑空间的延伸和丰富。它能够通过色彩和线条，创造出一种视觉的深度和层次感，从而增强建筑的艺术魅力。我感觉这本书就像一位高明的老师，用最贴切的语言，为我讲解最深奥的艺术道理。它不仅提升了我的艺术鉴赏能力，更让我对中国传统文化产生了更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统性地介绍中国古建筑彩画的书籍，直到我遇到这本书。它的内容丰富，涵盖了从彩画的起源、发展，到各种彩画类型的详细介绍，再到不同朝代的风格演变，几乎涵盖了我想了解的所有方面。我尤其欣赏书中对彩画“材料”和“工艺”的深入探讨，让我对这些古老技艺有了更全面的认识。例如，书中详细介绍了古代油漆的制作过程，以及各种天然颜料的来源和特性。这些知识对于我这样对传统工艺感兴趣的读者来说，是极其宝贵的。此外，书中还包含了大量的历史文献和考古发现，这使得书中的论述更加具有说服力和学术价值。我感觉这本书不仅仅是一本介绍彩画的书，更是一部关于中国古代艺术史的生动写照。它让我对中国传统文化的博大精深，有了更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对中国传统文化艺术充满热爱，但又非专业背景的读者来说，这本书的易读性和知识性达到了一个完美的平衡。它没有使用过于晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的彩画知识娓娓道来。我最喜欢的是书中穿插的许多有趣的典故和传说，这些故事让冰冷的建筑知识变得生动有趣，也让我对彩画的文化意义有了更直观的理解。例如，书中提到，某些彩画的图案是为了辟邪，或者为了祈福，这些都让我感到非常新奇。同时，书中也提供了大量的对比分析，让我能够清晰地看到不同时期、不同地域彩画的差异，从而更好地理解中国文化的多元性和地域性。我常常在阅读的过程中，会产生很多疑问，而这本书总是能在我需要的时候，提供给我满意的答案。它就像一个耐心细致的向导，带领我一步步探索中国古建筑彩画的丰富世界，让我感到既增长了见识，又收获了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我心中，不仅仅是一本知识性的读物，更是一份连接过去与现在的桥梁。我常常在阅读的过程中，感觉到自己与那些古老的建筑、古老的人物之间，建立了一种奇妙的联系。书中的每一张图片，仿佛都承载着一段历史，一段故事。我喜欢书中对彩画“寓意”的解读，它让我明白，这些看似简单的图案，背后却蕴含着古人丰富的想象力和对宇宙万物的理解。例如，在介绍一些神话传说中的动物纹饰时，我仿佛看到了古人对自然力量的敬畏，以及对美好生活的向往。这本书让我意识到，中国古建筑的彩画，不仅仅是物质层面的艺术，更是精神层面的传承。它让我能够从更深层次，去理解和欣赏中国传统文化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计我实在太喜欢了，封面采用了仿古宣纸的质感，上面烫金的“中国古建筑油漆彩画(第2版)”几个大字，在灯光下熠熠生辉，透着一股沉静而尊贵的气息。翻开书页，纸张的厚度适中，摸上去有一种温润的触感，绝对不是那种廉价的印刷品。我尤其欣赏的是，书的排版布局非常考究，图片和文字的比例拿捏得恰到好处，既不会让大篇幅的文字显得枯燥，也不会让精美的彩画图片被碎片化的信息淹没。每一张插图都配有详细的说明，介绍建筑的名称、年代、地点，以及彩画的具体纹饰、色彩构成和工艺特点。我经常花很长时间，只是静静地翻阅这些图片，就仿佛穿越了时空，置身于那些宏伟的宫殿、精美的寺庙之中。书中的一些细节处理也做得非常到位，比如章节之间的过渡自然流畅，仿佛一位经验丰富的老师，循循善诱地引导读者一步步深入了解中国古建筑彩画的奥秘。那种细腻的笔触，那种古朴的色彩，那种精湛的技艺，都通过这本书得到了淋漓尽致的展现。我特别喜欢其中关于不同朝代彩画风格演变的章节，从唐代的雄浑奔放，到宋代的精谨秀丽，再到明清的繁复华丽，书中的图例和文字都清晰地呈现了这种时代的变迁和艺术的传承。对于我这样一个对中国传统文化充满好奇的普通读者来说，这本书无疑打开了一扇通往古人智慧和审美世界的大门。