正版 和风小确幸1 日系氛围摄影笔记日系风格摄影教程从入门到精通摄影构图用光指南日系风格 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本悦享图书（MOSHbooks）著 著

图书标签:

• 摄影
• 日系摄影
• 氛围摄影
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• 小确幸
• 和风

店铺： 世纪书缘专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122297303

商品编码：25539983570

包装：平装

开本：32

出版时间：2017-10-01

页数：212

字数：200000

商品参数

和风小确幸1：日系氛围摄影笔记
	定价	59.80
	出版社	化学工业出版社
	版次	1
	出版时间	2017年10月
	开本	32开
	作者	日本悦享图书（MOSH books） 著
	装帧	平装
	页数	212
	字数	200000
	ISBN编码	9787122297303

内容介绍

本书汇集了日本24位摄影爱好者的氛围写真作品及拍摄技巧，分别以风景、人像、宠物、料理与点心、杂货等五大主题分类进行介绍。本书展示了日系摄影风格的特点，即温暖、细致。在讲解中，除了介绍摄影重点外，还精心将摄影时的天气、场所、光线与相机种类设计成可爱的小图标，使读者立即了解当时的拍摄条件，并以温暖的手绘插图呈现出拍摄时的场景及用光，分享他们对于生活写真的看法，使读者深切体会到日系氛围摄影的细致与秘诀。

作者介绍

作者：（日本）悦享图书（Mosh Books） 译者：苧溇

悦享图书（MOSHbooks）24位人气博主与摄影达人，包括豆瓣小清新广为追捧的生活摄影达人森友治，美食摄影达人伊能势敦子，浪漫摄影师大桥爱，等等。

关联推荐

 

适读人群 ：十分适合摄影爱好者阅读，特别是喜爱日系摄影的影友阅读。    
   

手持相机，不管是路边的小花，凌乱招牌、幽幽蓝天、流散云彩，这些寻常日子见惯的风景，都不再是过眼云烟。《和风小确幸1：日系氛围摄影笔记 》不讲求专业摄影的角度，着重于拍摄者想要呈现的氛围，由日本人气摄影师，分別用数码相机、玩具相机、胶卷相机、宝丽来相机等多种器材，记录生活本来的面目，还原喜悦，展现不一样的美好。

本书汇集24位生活摄影爱好者，拥有不同身份、不同职业的他们，用更温柔的触须展现更为纯粹的日式生活美学，记录下贴心的风景、人像、宠物、料理点心、杂货等5大主题。

借鉴《和风小确幸1：日系氛围摄影笔记 》的温暖感悟，一定能拍出自己想要表现的浓浓氛围，经由摄影发现不同以往的一方天地和自我。

目录

001｜本书使用方法
008｜不可不知的摄影用语
013｜chapter1 风景的氛围摄影
清永洋/犬子/中野律纪/妮可
045｜chapter2 人像的氛围摄影
中野晴代/中野律纪/阿志贺/坂井/松本
077｜chapter3 宠物的氛围摄影
清水樱子/相崎功嗣/雨树一期/吉田和美
107｜chapter4 料理与点心的氛围摄影
木村文平/大森/初雪/青野里美/渡边/堀江/甜甜圈/浅草/北川
171｜chapter5 杂货的氛围摄影
荒卷美香/木村文平/梓/奥野八千
203｜photo 工房摄影手工的乐趣
212｜后记

“我与摄影专访”
042｜打造浪漫场景
摄影师 大桥爱
074｜家庭生活的日常记录
图像设计师 森友治
167｜日常生活的影像记忆
美食家 伊能势敦子
200｜拍出内心的那个自我
摄影师 长岭辉明

《光影的低语：捕捉日式美学的视觉诗篇》 这不是一本关于“正版 和风小确幸1 日系氛围摄影笔记 日系风格摄影教程 从入门到精通 摄影构图用光指南 日系风格”的书。我们深知，在瞬息万变的视觉表达世界里，真正打动人心的，是那些能够触及灵魂、唤醒共鸣的影像。这本《光影的低语：捕捉日式美学的视觉诗篇》正是以此为初心，旨在引领你超越单纯的技术堆砌，深入探寻日式美学在摄影中的独特韵味，并将其内化为属于你自己的视觉语言。 我们不会为你罗列枯燥的相机参数，也不会详尽地分析每一款镜头的成像特点，因为我们相信，技术终究是服务于艺术的。这本书的核心，在于引导你如何去“看”，如何去“感受”，以及如何将这份感受转化为具有东方哲思的视觉叙事。它不是一本教科书，而更像是一位经验丰富的引路人，陪伴你在光影的迷宫中，找到属于自己的出口，看见那些常被忽略的美好。 沉浸式体验：构建你的日式美学感知系统 在《光影的低语》中，我们将带你踏上一段沉浸式的感官旅程。我们不教你如何“拍出”日式照片，而是引导你如何“成为”一个能够捕捉日式韵味的人。这意味着，你需要学会聆听风的细语，感受雨的节奏，体察光影在不同时间和空间下的微妙变化。 “侘寂”的意境： 我们将深入探讨“侘寂”（Wabi-sabi）这一日本独特的审美哲学。它不是追求完美和精致，而是欣赏不完美、无常和不完整之美。你将学会如何在平凡的物体、褪色的纹理、岁月的痕迹中发现一种宁静、内敛而又深刻的美感。书中会提供大量的案例分析，从一件旧木门上的斑驳，到一株在角落里默默生长的野草，都可能成为你构图的灵感源泉。我们将引导你去思考，如何通过你的镜头，传达出那种“无一物而意境自现”的超然。 “幽玄”的氛围： “幽玄”（Yugen）是日本美学中另一个至关重要的概念，它指的是一种深邃、神秘、难以言喻的意境。它不是直接呈现，而是通过暗示、留白和模糊来激发观者的想象。我们将与你一同探索，如何在摄影中运用景深、虚焦、阴影和光线的巧妙结合，来营造出一种若隐若现、耐人寻味的“幽玄”之美。你将学会如何让画面中的元素“说”出它们的故事，而不是直接“告诉”观者。 “物哀”的情感： “物哀”（Mono no aware）代表着对事物短暂易逝、生命无常的深切感叹和怜惜。这种情感并非悲伤，而是一种温柔的体悟，是对生命过程中美好事物消逝的一种淡淡的忧伤与欣赏。我们将引导你如何在你的作品中注入这种细腻的情感，捕捉那些转瞬即逝的美丽，例如晚霞的余晖、落叶的飘零，或是人物脸上转瞬即逝的忧愁与喜悦。 超越技术：让你的情感在画面中流淌 这本书并非一套死板的技巧手册。我们相信，真正的摄影艺术，源于内心的感触和对世界的独特理解。因此，我们将更多地关注如何将你的情感、你的思考注入你的作品之中。 “留白”的哲学： 在东亚传统艺术中，“留白”并非是画面的空白，而是充满意蕴的空间。在摄影中，适度的留白能够引导观者的视线，营造宁静、舒缓的氛围，并给想象力留下广阔的天地。我们将深入探讨如何在构图时巧妙运用留白，让画面“呼吸”，让情感得以沉淀。这不仅仅是空间的留白，更是情感的留白，让观者能够进入画面，与你的作品进行对话。 “不完美”的魅力： 拒绝过度修饰，拥抱自然的瑕疵。我们将鼓励你尝试在后期处理中，保留一些真实的质感，比如噪点、光线的自然衰减，甚至是轻微的模糊。这些“不完美”之处，往往能赋予照片更强的生命力和真实感，使其区别于千篇一律的“完美”数码图像，散发出独特的艺术魅力。 “瞬间”的永恒： 日常生活中的琐碎，也蕴含着不为人知的诗意。我们将引导你如何捕捉那些转瞬即逝的“小确幸”，例如清晨洒进窗户的一缕阳光，一杯冒着热气的茶，或是路边一朵不起眼的小花。通过你的镜头，这些平凡的瞬间可以被放大，被赋予特殊的意义，成为你个人独特的视觉日记。 实践指导：让你的感悟落地生根 虽然我们强调情感与意境，但扎实的实践指导同样不可或缺。我们会在各个层面为你提供切实的帮助，让你能够将理论付诸实践。 光线的语言： 我们不会死板地告诉你“什么是硬光，什么是软光”，而是引导你“感受”光线。你将学会如何观察自然光在不同时间、不同角度下的变化，理解它是如何塑造物体形态、营造氛围的。我们将分享如何在不同天气、不同场景下，利用自然光来表达你的情感，例如利用逆光勾勒轮廓，利用侧光强调纹理，或是利用漫射光营造柔和的氛围。 构图的呼吸： 摆脱死板的“三分法”和“黄金分割”。我们将带你探索更加自由、更富生命力的构图方式。你将学会如何通过线条、形状、色彩和空间关系来引导观者的视线，如何平衡画面中的元素，如何通过构图来传达画面的情绪和故事。我们会分析大量的经典日式摄影作品，从中提炼出能够激发你灵感的构图理念，而不是给你一套僵化的公式。 色彩的低语： 日式摄影常常以其克制而又富有表现力的色彩运用而著称。我们将深入探讨如何理解和运用色彩，使其能够恰如其分地表达情感，营造氛围。我们会分享如何利用色彩的对比与和谐来突出主体，如何通过色彩的冷暖来影响观者的情绪，以及如何在后期处理中，调整色彩以更好地传递你想要表达的意境。 主题的挖掘： 引导你思考，你真正想要通过摄影表达什么。是家人的温暖，是自然的宁静，是城市的喧嚣，还是内心的独白？我们将帮助你找到属于你自己的摄影主题，并围绕这个主题，进行有深度的影像创作。 这本书适合谁？ 渴望提升摄影审美的你： 你可能已经掌握了基础的摄影技巧，但总觉得自己的照片缺少一些“灵魂”，无法打动人心。 对日式美学充满好奇的你： 你被日式电影、插画、文学中所传达的独特韵味所吸引，并希望将其融入自己的摄影创作中。 希望用影像记录生活点滴的你： 你想捕捉那些平凡生活中的美好瞬间，并赋予它们更深刻的意义。 追求个性化表达的你： 你不满足于模仿，而是希望形成自己独特的视觉风格。 《光影的低语：捕捉日式美学的视觉诗篇》将是你摄影旅程中的一次深刻的探索。它不会让你一夜之间成为大师，但它会为你打开一扇新的窗户，让你看见摄影更广阔的可能性。它会让你重新审视周遭的世界，发现那些被忽视的美丽，并学会如何用你的镜头，将这份美好转化为触动人心的视觉诗篇。让我们一同，在这光影交织的世界里，找到属于你的那份宁静与诗意。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的摄影教程不应该只是冷冰冰的技巧罗列，而应该能够点燃读者的热情，激发他们的创作灵感。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是一本摄影指导手册，更像是一本关于如何发现和记录生活之美的散文集。作者用非常细腻的笔触，描绘了日系摄影中那些“恰到好处”的美学理念。我印象特别深刻的是关于“留白”的运用，作者阐述了留白并非空洞，而是为了给观者留下想象的空间，让画面更有呼吸感，这一点对我启发很大，我以前总是喜欢把画面塞得满满的，现在才明白，有时候“少即是多”。书中的构图技巧也非常接地气，不是那些高深莫测的理论，而是通过大量实际拍摄的例子，让我直观地感受到不同构图方式带来的视觉冲击。还有对“人物”的拍摄，作者强调要捕捉人物的情绪和故事感，而不是仅仅记录下他们的样子，这一点让我觉得非常人性化。读这本书的过程，就像是在品味一杯淡淡的绿茶，清新、自然，回味无穷。它让我重新审视了我身边的世界，让我开始注意到那些曾经被我忽略的美好瞬间，也让我对摄影有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太适合我这种对日系摄影充满好奇但又缺乏系统指导的初学者了！我一直觉得日系照片有一种独特的魅力，那种淡淡的、不张扬的美，总能触动我内心最柔软的地方。但每次自己尝试模仿的时候，都觉得差那么点意思，不知道问题出在哪里。这本书就像一位循循善诱的老师，从最基础的相机操作讲起，一步步引导我理解构图的黄金法则，如何巧妙地运用三分法、对称构图等，让画面更加和谐。更让我惊喜的是，它对“光线”的讲解深入浅出，我之前总是觉得用光很复杂，但这本书通过大量的实例，让我明白了如何利用自然光、散射光、甚至是剪影来营造不同的视觉效果，特别是如何通过控制光线来塑造物体的质感和氛围，这对我来说是革命性的。还有关于色彩的运用，日系摄影的色彩总是那么舒服，不浓烈但却很有力量，这本书详细介绍了如何通过后期调整来达到那种淡雅、清新的日系色调，让我不再为调色而烦恼。最重要的是，这本书让我明白，日系摄影的核心在于“感受”，在于捕捉生活中的“小确幸”，这让我觉得摄影不再是技术活，更是情感的抒发。我已经迫不及待地想带着我的相机，去实践书中的技巧了！

评分☆☆☆☆☆

这本关于日系摄影的教程，真的让人眼前一亮！我一直对那种清新、治愈系的日系照片情有独钟，总觉得里面蕴含着一种淡淡的诗意和对生活的热爱，但自己尝试拍摄时，总觉得少了点什么，画面总是不够“日系”。这本书的出现，就像一盏明灯，为我指明了方向。从基础的相机设置，到构图的原则，再到光影的运用，每一个环节都讲解得非常细致，而且用了很多实际的例子来辅助说明，让我这个摄影新手也能很快理解。特别是关于“小确幸”这个概念的融入，让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以融入生活，捕捉身边美好瞬间的一种方式。书中的一些拍摄场景和技巧，比如如何利用自然光营造柔和的氛围，如何在构图中运用留白来突出主体，以及如何通过后期调色来达到日系特有的色彩感觉，都给了我很多启发。我尝试着跟着书中的方法去实践，发现自己拍出来的照片真的有了明显的进步，那种细腻的情感和清新的质感，终于开始显现出来。这本书不仅仅是教我拍照的技术，更重要的是，它引导我学会如何去观察生活，如何去发现生活中的美好，并将这份美好通过镜头传递出去。我真的很喜欢这种“手把手”教学的方式，让我感觉学习的过程充满乐趣，而不是枯燥的理论灌输。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，说实话，一开始并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于摄影的书籍太多了，真正能打动我的并不多。但当我翻开这本书，我立刻被它独特的风格吸引住了。它不像其他一些摄影教程那样，上来就讲一堆专业术语，而是用一种非常轻松、写意的方式，将日系摄影的精髓娓娓道来。我尤其喜欢它对“氛围感”的强调，这正是我一直以来追求但又难以把握的。书里有很多关于如何通过构图、用光、以及色彩来营造出一种宁静、治愈、略带忧伤又充满希望的日系氛围的讲解，我觉得这是一种非常高级的摄影技巧。它让我明白，日系摄影不仅仅是画面的清新，更是情感的表达，是情绪的传递。我特别喜欢书中分享的一些拍摄小技巧，比如如何利用一些简单的道具来增加画面的故事性，如何捕捉人物的微表情来展现内心的情感，以及如何通过后期处理来提升照片的质感和艺术性。这些技巧都非常实用，而且容易上手。读这本书的过程，就像是在和一位经验丰富的摄影师一起散步，他一边走一边分享自己的心得体会，让你在不知不觉中就学会了很多东西。我感觉自己对摄影的理解又上了一个新的台阶，也更加坚定了继续探索日系摄影的决心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是为我这样追求“精致生活美学”的摄影爱好者量身打造的。我一直都很喜欢日系风格，那种干净、素雅、充满人文关怀的画面，总能让我感到心安和愉悦。但很多时候，我拍出来的照片总感觉少了那么一股“味道”，总觉得不够“到位”。这本书就恰恰填补了我在这方面的空白。它不仅仅是教我如何拍出好看的照片，更是教我如何去“感受”美，如何去“营造”美。从构图的细微之处，比如如何运用引导线、框架式构图来增强画面的纵深感，到用光的巧妙之处，比如如何利用逆光来勾勒出人物的轮廓，营造梦幻的氛围，每一个细节都讲得非常到位。我特别喜欢书中关于“色彩搭配”的章节，它不仅介绍了日系摄影中常用的色彩倾向，还教我如何通过后期软件来调整色彩，让照片呈现出一种柔和、统一的视觉感受，这对于我来说简直是福音。而且，这本书还融入了“小确幸”的概念，让我觉得摄影不再是那么遥不可及，而是可以从身边的小事中寻找灵感，捕捉生活中的点滴美好。读这本书，我不仅学到了摄影技巧，更重要的是，我学会了一种生活态度，一种用镜头去记录和发现生活美好的方式。