瓷之色(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

馬未都 編

圖書標籤:

• 陶瓷
• 藝術
• 中國文化
• 色彩
• 設計
• 工藝
• 收藏
• 民俗
• 傳統
• 美學

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 紫禁城

ISBN：9787513401296

商品編碼：25311791120

開本：16

齣版時間：2011-05-01

基本信息

• 商品名稱：瓷之色(精)
• 作者：馬未都
• 定價：128
• 齣版社：紫禁城
• ISBN號：9787513401296

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2011-05-01
• 印刷時間：2011-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：299
• 字數：80韆字

編輯**語

馬未都先生多年緻力於文物收藏與研究，在陶瓷、傢具等文物領域享有盛名。齣版過多本文物研究與收藏的書籍。此次馬未都轉變瞭視角，從陶瓷所呈現的色彩，這一直觀的角度，研究各種顔色在陶瓷上的成因，不僅闡述其技術條件，*深層挖掘其産生的社會文化背景、時代審美心理等問題，並分析其對於中國文化審美走嚮的影響。這一領域不僅是馬未都**嘗試寫作，也是文物研究中的空白，具有重要意義。 《瓷之色》分十二章，介紹十一種顔色釉瓷器（青瓷篇幅較大，分作上下兩部分）。配以精美的圖片，直觀的呈現瞭，各種顔色在瓷器上因各個不同時代，而呈現齣的微妙的色彩變化。並輔以優美的文字，錶述上也不同於一般的文物介紹和學術專著，*多的體現瞭語言的文學性與大眾化。

目錄

韆樹萬樹梨花開 白釉
唐代邢窯
宋代定窯
遼白·金定
元代樞府釉
永樂甜白
德化白瓷
烏衣巷口夕陽斜 黑釉
德清黑釉
唐代黑釉
耀州黑釉
河南黑釉
宋代建盞
宋代墨定
磁州黑釉
山西黑釉
遼代黑釉
金元黑釉
永樂黑釉
康熙烏金釉
春色滿園關不住 青釉
原始青瓷
漢晉青瓷
隋代青釉
越窯·秘色瓷
柴窯
耀州窯
雨足郊原草木柔 青釉
玉碗盛來琥珀光 醬釉
摘盡枇杷一樹金 黃釉
春來江水綠如藍 綠釉
百般紅紫鬥芳菲 紅釉
影落明湖青黛光 藍釉
為有源頭活水來 官釉
淡妝濃抹總相宜 色斑釉
四時佳興與人同 仿生釉

《瓷之色（精）》圖書簡介 本書並非一本單純的陶瓷鑒賞圖錄，亦非枯燥的陶瓷史專著。它是一次跨越時空的對話，一次對物質與精神、技藝與審美的深度探索。 序章：物質的低語 在時間的洪流中，人類文明的足跡被種種物質所銘記。瓷，作為一種獨特的存在，以其溫潤的光澤、堅實的質地和韆變萬化的色彩，沉默地訴說著過往的故事。從最初粗糲的陶器，到唐宋時期爐火純青的釉色，再到明清時期巧奪天工的彩繪，瓷器不僅僅是日常的器皿，更是時代精神的縮影，是匠人心血的結晶，是文化交流的載體。 本書並非要逐一羅列不同窯口的瓷器，也非要考證每一件傳世古董的精確年代。相反，它將引導讀者穿越曆史的迷霧，去感受那些塑造瞭“瓷之色”的宏觀力量。我們將一同審視那些影響瞭瓷器色彩錶現的自然礦物，探尋古法燒造過程中蘊含的智慧與偶然。從含鐵量韆差萬彆的釉料，到不同氣氛下的窯火變幻，每一次細微的調整，都可能帶來意想不到的視覺驚喜。 第一章：釉彩的織錦 釉，是瓷器靈魂的衣裳，是色彩得以綻放的畫布。本書將著力於解析那些在瓷器錶麵編織齣絢麗織錦的釉彩，但視角並非局限於單一的色彩名稱。我們將深入探討不同釉料的化學構成，理解它們如何在高溫下融化、流淌，最終形成或晶瑩剔透，或厚重沉靜的視覺效果。 青釉，不僅僅是青色的釉，它是宋人對天空、對自然最深沉的眷戀，是汝窯那“雨過天青雲破處”的神秘，是官窯那“象牙色”的內斂，是龍泉窯那“梅子青”、“粉青”的雅緻。我們將嘗試去理解，為何同樣的“青”，在不同的窯口、不同的時代，會呈現齣如此迥異的韻味。 白釉，亦非簡單的白色。永樂甜白那“嬌黃”、“象牙白”的溫潤，德化白瓷那“象牙白”的溫潤醇厚，它們之間有著細微卻關鍵的差彆。我們將追溯那些賦予白釉生命力的物質，理解它們如何與胎土、窯火産生微妙的互動。 彩繪，則是更為直接的情感錶達。粉彩的細膩柔美，五彩的濃鬱奔放，琺琅彩的精巧華貴，它們不僅僅是顔料的堆砌，更是畫傢、工匠思想情感的傳遞。本書將探討不同時期彩繪題材的選擇、構圖的布局、筆法的運用，以及不同色彩組閤所能喚起的文化聯想。例如，青花鈷料的深邃，紅釉的熾烈，黃釉的尊貴，綠釉的生機，它們在不同的情境下，如何共同構建齣瓷器豐富的內心世界。 第二章：器型的迴響 色彩固然重要，但與之相輔相成的器型，同樣是構成“瓷之色”不可或缺的元素。一件器物的形態，能夠極大地影響我們對色彩的感知。例如，飽滿圓潤的瓶身，能夠讓釉色顯得更加飽滿；而綫條流暢的碗，則更能凸顯釉麵的光澤。 本書將跳齣單純的器型分類，而著眼於器型與釉色的關係。我們將思考，為何某些器型更適閤搭配某種釉色？例如，為何宋代文人偏愛素淨的青釉，而明清時期宮廷則更青睞繁復的彩繪？這背後是否有著審美觀念、社會文化乃至生活方式的深層原因？ 從唐代的雍容大氣，到宋代的簡約內秀，再到明清的繁復華麗，器型的演變本身就是一部物質文明的變革史。本書將試圖捕捉這些器型變化所映射齣的時代精神，以及它們如何與瓷器色彩共同作用，最終呈現齣獨一無二的“瓷之色”。 第三章：匠心的傳承 “瓷之色”的背後，是無數匠人的智慧與汗水。他們用雙手塑造瞭瓷器的形態，用雙眼洞察瞭釉色的細微變化，用經驗駕馭瞭窯火的脾氣。本書將試圖還原那些曾經默默無聞的工匠們的創作過程。 我們不會去探究某位具體的名匠，而更側重於理解那個時代工匠群體的普遍技藝與傳承模式。從泥料的選擇與處理，到拉坯、修坯的精湛技法，再到施釉、繪畫的細膩考究，每一個環節都凝聚著經驗的積纍與技藝的磨練。 本書將通過對一些典型工藝的剖析，例如“窯變”的奧秘、“開片”的藝術，來展現匠人們在實踐中不斷探索與創新的精神。他們如何從偶然的驚喜中汲取靈感，又如何通過無數次的嘗試，將看似不可控的因素，轉化為獨具魅力的藝術語言。 第四章：文化的鏡鑒 “瓷之色”不僅僅是物質層麵的錶現，更是文化觀念的投射。不同時期、不同民族，對色彩的理解與運用都存在差異，這些差異也在瓷器上留下瞭深刻的印記。 本書將嘗試從文化符號學的角度，去解讀瓷器色彩所蘊含的象徵意義。例如，在中國傳統文化中，黃色象徵皇權，紅色代錶喜慶，綠色則寓意生機。這些色彩在瓷器上的運用，往往承載著特定的社會功能與文化寓意。 同時，我們也將在書中探討瓷器作為文化交流的媒介，如何在不同文明之間傳遞色彩的觀念與審美。從絲綢之路上的瓷器貿易，到東西方文化的相互影響，瓷器以其獨特的語言，跨越瞭地域的界限，連接瞭不同的世界。 尾聲：永恒的餘韻 “瓷之色”是流動的，是發展的，是不斷被重新演繹的。本書所呈現的，並非對曆史的終結性敘述，而是一次邀請，邀請讀者一同去感受瓷器跨越時空的美學魅力，去體會那份物質與精神交融的獨特韻味。 讀完這本書，您或許不會成為一名專業的陶瓷鑒定師，但您定會對身邊那些看似尋常的瓷器，多一份敬畏與欣賞。您會從那些靜默的釉色中，聽見曆史的迴響，看見匠人的心血，感受文化的脈動。這，便是“瓷之色（精）”所希望帶給您的，一次深刻而雋永的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書，與其說是讀，不如說是一種沉浸式的體驗。它不僅僅是關於瓷器的“色”，更是一種“神”的呈現。我一直覺得，真正好的藝術品，不光要有精湛的技藝，更要有靈魂。而《瓷之色(精)》這本書，恰恰做到瞭這一點。它沒有枯燥的技術解析，沒有冰冷的學術論調，取而代之的是一種溫婉而有力的敘述，仿佛一位飽學之士，帶著我漫步在中國陶瓷藝術的長河中。當我翻到那些描繪陶瓷製作過程的章節時，我仿佛能聽到泥土在手中被揉捏的聲音，能聞到窯爐升騰的煙火氣息。那些工匠們，他們不是簡單的生産者，而是將自己的情感、自己的生活感悟，全部傾注到手中的泥土裏。書中的文字，如同潺潺流水，潤物無聲地告訴我，為什麼有些青釉會呈現齣如雨過天青般的淡雅，為什麼有些白釉會溫潤如玉，仿佛凝固瞭月光。它讓我開始思考，在那個沒有現代科技的年代，古人是如何做到如此精妙的色彩調配，又是如何精準地控製燒製的火候。我尤其喜歡書中對不同時期、不同窯口的瓷器風格的解讀，那是一種跨越時空的對話。從越窯的青瓷，到景德鎮的青花，再到潮州窯的彩瓷，每一種都承載著那個時代的獨特印記。它讓我明白瞭，陶瓷的“色”，不僅僅是視覺上的顔色，更是一種文化、一種精神的象徵。那些看似簡單的釉色背後，蘊含著的是中國人對自然、對生活、對宇宙的理解和錶達。讀這本書，我不再是那個隻知欣賞錶麵的觀賞者，而是開始嘗試去理解，去感悟，去與那些流傳韆年的瓷器進行心靈的溝通。

評分☆☆☆☆☆

《瓷之色(精)》這本書，為我打開瞭一個關於“白”的新世界。我一直以為，“白”是一種最簡單的顔色，但這本書讓我意識到，“白”也可以如此豐富，如此富有層次。書中對中國陶瓷史上各種“白”的描繪，讓我大開眼界。從宋代定窯的象牙白，到景德鎮的甜白，再到德化窯的白瓷，每一種“白”都有著自己獨特的韻味和故事。它讓我瞭解到，在追求“白”的背後，其實凝聚著工匠們對純淨、對極緻的追求。那些對胎土的精細淘洗，對釉料的反復試驗，都是為瞭達到那種近乎完美的“白”。書中用非常生動的語言，描繪瞭不同“白”的質感，有的溫潤如玉，有的晶瑩剔透，有的則帶有淡淡的青色，如同凝固的月光。我甚至覺得，通過書中的文字，我能感受到那些“白”瓷的溫度，觸摸到它們細膩的釉麵。最讓我著迷的是，書中還將“白”與中國人的審美哲學聯係起來。在中國文化中，“白”常常象徵著純潔、高雅、內斂，而這種精神，也恰恰體現在瞭這些白瓷之中。它讓我明白瞭，為什麼在眾多色彩中，中國人對“白”情有獨鍾，並將其發揮到如此極緻的境界。這本書讓我重新審視瞭“白”的定義，也讓我對中國傳統審美有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書，就像一本穿越時空的調色盤，讓我看到瞭中國陶瓷藝術的豐富多彩。我之前對陶瓷的認知，僅限於青花、粉彩這些比較常見的品種，但《瓷之色(精)》這本書，讓我認識到瞭更加廣闊的天地。書中對各種釉色的詳細介紹，讓我大開眼界。從熱烈奔放的紅釉，到深邃寜靜的藍釉，再到變幻莫測的綠釉，每一種顔色都承載著獨特的文化寓意和審美追求。我被書中對“紅”色的解讀所深深吸引。在中國傳統文化中，“紅”代錶著喜慶、吉祥，而瓷器上的“紅”，更是將這種寓意推嚮瞭極緻。從祭紅的莊重，到郎窯紅的鮮艷，再到豇豆紅的淡雅，每一種“紅”都各有韆鞦，都訴說著不同的故事。我甚至能想象到，在古代的宮廷宴會上，那些紅色的瓷器是如何點綴齣尊貴與華麗。書中對“綠”色的描述也同樣精彩，從孔雀綠的艷麗，到梅子綠的清雅，每一種“綠”都帶給人不同的視覺享受。它讓我意識到，顔色不僅僅是裝飾，更是情感的錶達，是文化的符號。這本書讓我對中國陶瓷藝術的豐富性有瞭全新的認識，也讓我對那些古老的工匠們充滿瞭敬意。他們是如何做到將如此多樣的色彩，如此精妙地呈現在一件件陶瓷藝術品上，這本身就是一種偉大的創造。

評分☆☆☆☆☆

《瓷之色(精)》這本書，讓我深刻體會到瞭中國陶瓷史的博大精深，也讓我對“傳承”這兩個字有瞭更深的理解。它不僅僅是在介紹曆史上的各種釉色，更是在講述一種文化的延續，一種技藝的傳承。書中對不同時代、不同窯口瓷器的風格演變，有著非常清晰的梳理。從新石器時代的原始彩陶，到商周的青銅器時代的粗獷，再到漢代的青瓷，唐代的唐三彩，宋代的五大名窯，元明清的青花、彩瓷，每一個時期都有其獨特的色彩語言和審美特徵。它讓我瞭解到，陶瓷藝術的發展，並不是一蹴而就的，而是經過瞭無數代工匠的不斷探索、創新和改良。書中對一些瀕臨失傳的技藝的追溯，以及對現代匠人如何繼承和發揚傳統技藝的介紹，讓我感受到瞭“傳承”的艱辛與偉大。我被書中那些為保護和傳承陶瓷技藝而默默奉獻的人們所感動。他們就像一盞盞明燈，照亮瞭中國陶瓷藝術的未來。這本書讓我明白，優秀的傳統文化，絕不是靜止的，而是需要不斷地被學習、被理解、被創新，纔能在新的時代煥發齣新的生命力。它讓我對未來的陶瓷藝術充滿瞭期待，也讓我更加珍惜那些凝聚著前人智慧和汗水的傳世之作。

評分☆☆☆☆☆

《瓷之色(精)》這本書，對我來說，不僅僅是一本關於瓷器的書，更是一次關於“意境”的探索。它讓我明白，中國陶瓷藝術之所以能流傳韆古，不僅僅在於其精湛的工藝，更在於其所傳達的那種東方特有的含蓄、內斂、寫意的精神。書中對各種釉色的描繪，常常會觸及到中國傳統的詩詞歌賦，將冰冷的瓷器與鮮活的意象聯係起來。比如，書中對“雨過天青”的描述，讓我瞬間聯想到宋代文人那種追求自然、超然物外的審美情趣。那種淡淡的、難以言說的青色，仿佛就是宋代文人心境的寫照。又比如，書中對一些帶有“瑕疵”的瓷器的解讀，讓我體會到瞭中國傳統審美中“殘缺之美”的魅力。那些窯變産生的斑駁，那些釉麵的細微裂紋，在作者眼中，並非缺點，而是時間的痕跡，是生命力的體現。這種“不完美”反而讓瓷器更具個性和生命力，更能打動人心。書中用非常細膩的筆觸，描繪瞭不同釉色所營造齣的不同意境，有的如山水畫般寫意，有的如詩詞般婉約，有的則如佛經般靜謐。它讓我意識到，中國人看待事物，不僅僅是看其錶象，更注重其內在的意蘊。而陶瓷，作為中國傳統文化的重要載體，更是將這種“意境”之美發揮到瞭極緻。讀這本書，我仿佛置身於一個充滿禪意的空間，與那些充滿靈氣的瓷器進行著無聲的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書，讓我第一次真正理解瞭“釉”的魅力。我之前看瓷器，總覺得是外錶的顔色，但《瓷之色(精)》讓我明白，“釉”遠不止於此。它是一種生命的載體，是陶瓷的靈魂所在。書中對不同釉料成分的分析，雖然並不深奧，但卻讓我對這些化學物質與高溫的結閤産生瞭濃厚的興趣。它讓我瞭解到，為什麼有些釉色會如此純淨，為什麼有些會如此斑斕，甚至為什麼有些會隨著時間而發生微妙的變化。我特彆喜歡書中對“窯變”的描寫，那是一種充滿神秘感和驚喜的藝術。每一次窯變都是獨一無二的，就像是大自然在瓷器上留下的獨特簽名。那些無法預測的色彩碰撞，那些流動著的釉色，都充滿瞭生命力和藝術張力。書中的文字，並沒有使用過於學術的語言，而是用一種詩意化的方式，描繪瞭窯變的神奇。我仿佛能看到，在滾燙的窯爐中，那些原本平靜的釉料，在高溫的作用下，如同火山爆發般，噴湧齣絢麗的色彩。這種“天人閤一”的藝術創造方式，讓我對中國古代的工匠們充滿瞭敬意。他們不是在“製造”瓷器，而是在與自然進行一場對話，在將自然的鬼斧神工融入到自己的創作之中。這本書讓我明白，真正的美，往往隱藏在那些不可控的因素中，而如何捕捉和利用這些因素，則考驗著工匠的智慧和經驗。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的書，應該能讓你在閱讀的過程中，不斷地産生新的疑問，同時又能在後續的章節中找到答案，甚至引申齣更多的思考。《瓷之色(精)》這本書，正是這樣一本讓我欲罷不能的讀物。它不僅僅是在介紹瓷器的顔色，更是在探尋色彩背後蘊含的哲學與美學。比如，書中對“釉色”的描述，讓我對“侘寂”的美學有瞭更深的理解。那些帶有自然“瑕疵”，比如窯變産生的斑駁，或是釉麵細微的開片，在很多人的眼中可能是“不完美”，但在書中，卻被賦予瞭獨特的生命力，被贊美為時間的痕跡，是自然鬼斧神工的傑作。這讓我反思，我們現代社會是否過於追求完美的、標準化的事物，而忽略瞭那些隱藏在“不完美”中的獨特韻味。書中的例子，從宋代的汝窯到日本的樂燒，都展示瞭這種追求“順應自然”的東方美學。我被書中對“青”色的不同解讀所深深吸引。從古人眼中象徵著“春意”的淡青，到“雨過天青雲破處”那種神秘的釉色，再到官窯中那種內斂而沉靜的青，每一種“青”都承載著不同的情感和意境。這讓我意識到，顔色不僅僅是物理上的存在，更是情感的載體，是思想的錶達。這本書讓我重新審視瞭自己對顔色的認知，也讓我對中國傳統文化中對色彩的理解有瞭更深的敬畏。我開始注意到生活中的各種顔色，並嘗試去解讀它們背後的故事，就像書中解讀瓷器一樣。

評分☆☆☆☆☆

這本書，讓我對“釉光”有瞭全新的認識。我之前看瓷器，總覺得釉麵是光滑的，但《瓷之色(精)》讓我明白，釉光的質感，同樣是陶瓷藝術中至關重要的一環。書中用非常形象生動的語言，描繪瞭不同釉光所帶來的不同視覺感受。有的釉光如鏡麵般光滑，映照齣清晰的影像，有的則如玉石般溫潤，散發齣柔和的光芒，而有的甚至帶有朦朧的美感，仿佛籠罩著一層薄霧。我尤其喜歡書中對“玉質感”的描述。那種溫潤、內斂的光澤，仿佛能感受到胎土本身的質地，以及釉料與胎土完美融閤後的那種天然美。它讓我瞭解到，這種“玉質感”的背後，其實是工匠們對胎土淘洗的精益求精，以及對釉料配比的反復琢磨。而有些帶有“火氣”的釉光，則更能體現齣窯爐的神奇力量，那種在高溫下形成的獨特光澤，充滿瞭生命力。書中還提到瞭不同釉光在光綫下的變化，有的在強光下會閃耀齣璀璨的光芒，有的則在弱光下顯得更加沉靜內斂。這種對光影的處理，讓瓷器在不同的環境下呈現齣不同的美感。讀這本書，我不再是那個隻看瓷器顔色和紋飾的觀賞者，而是開始能夠細緻地體會到，那流淌在瓷器錶麵的“光”，所蘊含的豐富信息和審美意趣。

評分☆☆☆☆☆

《瓷之色(精)》這本書，對我來說，就像一本充滿驚喜的尋寶圖。我從來沒有想到，一本關於瓷器的書，可以寫得如此引人入勝，如此富有故事性。它沒有那種流水賬式的羅列，也沒有乾巴巴的史料堆砌，取而代之的是一種娓娓道來的講述，仿佛一位飽經風霜的老者，在嚮我娓娓道來他的人生經曆，隻不過，他的人生經曆，都與那些承載著曆史印記的瓷器緊密相連。我印象最深刻的是書中對“色彩的流變”的描繪。它不僅僅是在講述顔色的變化，更是在講述時代背景下的文化變遷，以及這些變遷如何在瓷器上留下印記。比如，書中對元代青花瓷中鈷料運用的大膽描述，讓我能想象齣當時與波斯等地的貿易往來，以及異域文化對中國陶瓷藝術的影響。而明清時期，隨著社會的發展和審美趣味的演變，瓷器的釉色和紋飾又呈現齣新的特點，比如粉彩的細膩，琺琅彩的華麗，這些都與當時的宮廷文化和文人趣味息息相關。書中的文字，如同畫筆，勾勒齣一幅幅生動的畫麵，讓我仿佛置身於那個時代，親眼見證著那些瓷器的誕生和流傳。我被書中對細節的關注所打動，比如，對釉料配方的細緻描述，對燒製過程中溫度變化的嚴謹考量，都展現瞭作者對陶瓷藝術的深入研究和深刻理解。讀這本書，我不僅僅是在欣賞美麗的瓷器，更是在感受中國古代勞動人民的智慧和創造力，以及他們對美的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

這本《瓷之色(精)》對我來說，簡直是打開瞭一扇通往東方美學殿堂的大門。還記得第一次在書架上瞥見它時，就被那沉靜而又充滿力量的書名所吸引。“瓷”，這兩個字本身就帶著溫潤如玉的光澤，帶著韆年的傳承，帶著匠人對極緻的追求。“色”，更是將視覺的感官體驗推嚮瞭極緻。我一直對中國傳統文化，尤其是陶瓷藝術有著濃厚的興趣，但很多時候，我們看到的隻是成品，是被精心擺放在博物館展櫃裏的，是被光鮮亮麗的介紹所包裹的，總覺得少瞭點什麼。然而，《瓷之色(精)》這本書，卻似乎能穿透那些冰冷的玻璃，直接觸碰到陶瓷最原始、最動人的靈魂。我翻開它，首先映入眼簾的，不是密密麻麻的文字，而是一幅幅令人驚嘆的圖片，那些瓷器，或青如黛，或白如脂，或釉色斑斕，它們靜靜地躺在那裏，卻仿佛訴說著無盡的故事。我能感受到它們的溫度，能想象到它們在窯火中經曆的蛻變，能觸摸到那細膩的釉麵，仿佛隔著書頁，指尖都能傳來一絲冰涼的觸感。那些綫條，那些紋飾，每一筆都飽含著設計師的心血，每一塊釉料的配比都凝聚著工匠的智慧。它不僅僅是一本關於瓷器的畫冊，更是一部關於中國審美史的史詩。那些古代的工匠們，他們如何將最平凡的泥土，幻化成如此璀璨奪目的藝術品？他們是如何捕捉自然的色彩，又如何將它們融入到瓷器的釉色之中？這本書似乎都在用一種詩意的方式，為我一一解答。我仿佛看到瞭唐朝的唐三彩，元青花的鈷藍，明清粉彩的明艷，宋汝窯的淡雅，每一個時代的特色，都在這本書的筆下重新煥發生機。我迫不及待地想要深入其中，去瞭解那些隱藏在瓷器背後的故事，去感受那份穿越時空的文化傳承。