具体描述
基本信息
书名：演员自我修养+你的形象决定你的价值（全2册）
作者：斯坦尼斯拉夫斯基，[韩]金载烨
定价：76.60元
ISBN：9787516810309，9787516810309
出版社：台海出版社
出版日期：2017年7月
版次：1
开本：32开
字数：全2册
页数：全2册
装帧：平装
是否套装：是
编辑推荐
《演员自我修养》
1.《演员自我修养》是世界三大表演体系代表作，成就好莱坞、百老汇演员的表演入门课。
2.《演员自我修养》，周星驰、陈道明、张涵予、王千源、秦海璐等众多实力派演员一致推荐。
3.《演员自我修养》是兼具演员与导演双重身份的斯坦尼30年心血铸就，这不仅仅是一本关于演员的书，也是一本关于成长、生活和人生的巨著。
4.本书采用日记体的叙事方式，以戏剧学校师生课堂对话的视角，讲述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，生动有趣，可读性强！
5.不能创造那些连你自己也不相信的、连你自己都不认为是真实的东西。——斯坦尼斯拉夫斯基
《你的形象决定你的价值》
你不能改变容貌，却可以重塑形象；
你不能天生美丽，却可以修炼魅力。
演技是多姿多彩的、有趣的人生缩影。
我们每个人都有演绎人生的权利，
像演员一样演绎人生，
不仅能改变你的“形象”，也能改变“你”。
人生就是一部电影，
只活一天也要像有魅力的演员那样，
坦荡地表现自我！
人生只有一回，请浓浓地感动、激情地表现、漂亮地完成它！
内容简介
《演员自我修养》
《演员自我修养》是斯坦尼斯拉夫斯基知名的代表作，也是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。《演员自我修养》以戏剧学校师生课堂对话形式写就，详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养。《演员自我修养》不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任的工具书，更是一部提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。不管是国内的北京人艺还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。
《你的形象决定你的价值》
《你的形象决定你的价值》由Stargate演艺学院法人代表，裴勇俊、池城、宋仲基等韩国一流演员的演技导师金载烨亲自执笔。他为读者详细讲述了如何通过训练找到适合自己的形象，并更加自信地表现自己的窍门。
不论你是一个演员还是一个普通人，在《你的形象决定你的价值》这本书里你能够学到，只要是梦想成为一个演员就必须要掌握的基本发音、表演方法乃至各种传媒的演艺考试准备方法，重要的形象塑造技巧等内容。书里还装满了能够让你在充满热情动感却又艰辛无比的演艺之路上坚持到底的自我管理方法等结合理论与实际的指南。
作者简介
《演员自我修养》
斯坦尼斯拉夫斯基
戏剧教育家、理论家。自幼酷爱戏剧，是莫斯科艺术剧院的主要创始人之一。他在莫斯科艺术剧院长期从事创作，不仅担任导演，而且也在自己导演的剧目中担任重要角色，积累了大量实践经验。经过三十多年的探索，他为演员建立了一整套从肌肉到创作任务的全面的训练方法，被称为“斯坦尼斯拉夫斯基体系”，在世界各国的表演界都备受推崇。《演员自我修养》是斯坦尼斯拉夫斯基的重要著作，其中包含很多非常实用的表演技巧，如今成为世界各地每个演员、每个想成名的演员、每个成名后的演员充电学习的演技攻略。
《你的形象决定你的价值》
金载烨，韩国Stargate演艺学院法人代表。毕业于首尔艺术大学电影学系和韩国广州综合大学新闻广播系，在檀国大学获得艺术经营硕士，结业于表现艺术研究所演技课程与韩国中央大学国际研究生院EMP（娱乐高经营者）课程。曾在祥明大学电影学系兼任教授，发表论文《对演员经纪公司的现状与培养方案的研究》。
他曾现场指导过裴勇俊、池城、宋仲基、李智雅等众多韩国明星的演技。对于接受指导的演员们来说，他既是演技导师，也是心灵导师和好友。他给人的第一印象很特别，脸上的笑容透露着内心的从容，迷人的眼神也散发着强烈的气场。他那柔和与尖利共存的内功、充满真情的毒舌，不但夯实了学员的基本功，同时也给了他们内心无限的力量。
译者：金美玲，专业中日韩翻译。韩语为第1母语、日语国际一级（高等级）、普通话为第二母语、英语方面有所涉猎，曾从事韩籍部长翻译工作，丰富的实战经验。
目 录
《演员自我修养》
第一章 初次测试
第二章 表演是一门艺术
第三章 舞台动作
第四章 想象力
第五章 集中注意力
第六章 放松肌肉
第七章 单元和任务
第八章 信念和真实感
第九章 情感记忆
第十章 交流
第十一章 适应
第十二章 内在驱动力
第十三章 连续线
第十四章 内在创作状态
第十五章 最高任务
第十六章 进入潜意识状态
《你的形象决定你的价值》
PART 1
挖掘内心隐藏的自我
001·我的形象决定我的身价
塑造“外在的我”，比本我更重要·002
为了自己，学会主动与人问好·006
笑则福到，气场的改变会引来成功·008
比对嘴亲吻更强烈的“对视交流”·011
有“声音+话术”的支撑，先得80%的分数·012
如何待人，没有战略可言·015
002·要让人们对我的形象喜爱、狂热、想要模仿
买的不是产品，而是明星·018
谦虚，谦虚再谦虚·020
Special Stage 1 我是这样成为演员的
金惠恩★从声乐家到气象主播，到演员……追逐梦想、寻求变化的专业人才·024
003·演员的四个条件：长相、素质、气质、资质
了解长相、素质、气质、资质·028
最不了解我的是自己？“50问50答”·035
用“形象表”客观分析自己的优缺点·040
磨炼长相、素质、气质、资质的方法·046
Stargate Lesson 1 “我也能成为演员吗？”送给苦恼中的你·056
PART 2
我要用哪一种形象一决胜负
004·享受他人的视线
不要畏惧大众，享受他们的视线·060
能让你喜欢上紧张感的日常训练·062
Special Stage 2 我是这样成为演员的
苏怡贤★从模特儿到演员，热情比外貌更耀眼的她·067
005·对人而言，“概念”也很重要
成为“四次元”·070
与其克服缺点， 不如将优点发挥到极致·075
打造自己形象的训练方法·076
我要用哪一种形象一决胜负·081
006·长相和身高是不能挑选的，但形象却是可以选择的 Stargate演艺学院的试镜实战训练·086
需要制造从平凡的我蜕变成演员的契机·089
Special Stage 3 我是这样成为演员的
裴勇俊★做事一丝不苟， 却又有人情味的最佳终结者·095
培养“我的表现力”的训练·099
Special Stage 4 我是这样成为演员的
池城★不忘最初的心动与感恩之心的气氛营造者·105
登峰后，能坦然面对下坡的才是真正的演员·109
Stargate Lesson 2 关注未来娱乐市场的核心——中国·117
PART 3
用“最适合我的形象”极大化你的魅力
007·明星真的拥有不凡的气质？
演员没有与生俱来的才能·122
Special Stage 5 我是这样成为演员的
池秀媛★身处巅峰依然全力以赴的真正的演员·125
演员应具备的专业气质·127
找到只属于自己的答案·128
008·决定自我形象的微笑、风格、细节
明星演员的演技&形象打造教程·131
微笑·133
风格·144
细节·168
Special Stage 6 我是这样成为演员的
苏志燮★不畏惧学习，并懂得中庸之道的演员·180
009·每个瞬间都是在试镜，请展现准备就绪的自己
试镜，千差万别的现场·182
Special Stage 7 我是这样成为演员的
宋仲基★用脑思考， 用心领会的聪慧演员·187
不同媒体试镜的攻略要点·192
试镜中着装与角色的选定·196
制作凸显自我形象的简历·198
实际试镜是这样的！·203
我的演技笔记 Stargate出身新人演员
金舒贤★演技需要不断学习、挑战并思考！·218
Stargate Lesson 3 Stargate演艺学院教程·228
结束语 演技是治愈·236
部分内容在线试读
舞台动作
今天是个不寻常的日子！导演第一次正式给我们上课。我们聚集到学校剧场里，这个剧场面积不大，但是设施很完善。导演走进剧场，仔细地看了我们所有人，接着说道：“玛利亚，请到台上来。”
可怜的女孩害怕极了。她站起来就跑，想要躲藏起来，她的样子让我想起了一只受到惊吓的小狗。最后，我们抓住了她，把她带到导演面前，导演哈哈大笑，乐得像个孩子。她用手捂住自己的脸，不停地重复着她的口头禅：“哦，我的天哪，我做不到！哦，天呀，我害怕！”
“冷静一下，”导演盯着她的眼睛说，“让我们来演一小段戏。剧情是这样的。”导演好像没有注意到这个年轻女孩的恐惧，“幕布升起，你坐在舞台上。就你一个人。你坐着，就一直在那儿坐着……最后，幕帘再落下。这就是整出戏。可以想象得到，没有比这更简单的戏了吧，是不是？”
玛利亚没有回答，所以他就拉着她的胳膊，一句话也不说，把她带到舞台上，而我们所有人都在哈哈大笑。
导演转过身平静地说：“朋友们，你们现在是在课堂上，而玛利亚正在经历她艺术生涯中最重要的一刻。你们大家要学会什么时候笑，还有笑什么。”
他把玛利亚带到舞台中间。我们安静地坐着，等着幕帘升起。幕帘缓缓地上升。玛利亚坐在中间靠前的位置，她的手依旧捂着脸。她不由置身于庄严的氛围和漫长的沉默中，她感到她必须做点儿什么。
一开始，她从脸上移开一只手，接着另一只手也移开了，同时，她把头垂得很低，以至于我们只能看到她的后颈窝。又是一阵令人难过的停顿。但是，导演很坚决，他在默默地等待着。玛利亚感到越来越紧张的气氛，她向观众里望了一眼，但马上又避开了。她不知道应该看向哪儿，或者看什么，她开始改变姿势，一开始这样坐着，然后又那样坐着，怎么坐都觉得尴尬，她把身体向后仰，然后又坐直，然后又往前倾，接着用力拉自己的短裙子，眼睛死死地盯着地板上的什么东西。
过了很长一段时间，导演终于发了慈悲，最后，他给了一个信号，幕帘降下来了。我赶快跑到导演面前，因为我想让他也让我试一试相同的练习。
我也被带到舞台的中央。这不是一次真正的演出。然而，我的脑海里满是自相矛盾的念头。在舞台上，我就要表演，然而我的内心却要求我表现出孤独的状态。有一个我在说要取悦观众，那样他们就不会感到乏味；另一个我又说不要注意他们。我的双腿、胳膊、脑袋和身子，虽然它们都听我指挥，但是它们又好像自作主张地加了一些其他东西进来。你只是很简单地动动胳膊或腿，但是突然地，你全身都扭曲起来，看着就像你在摆姿势准备拍照一样。
真是奇怪！我只上过一次舞台，但是，我发现简单自然地在舞台坐着真是十分不易，一不留神动作就做作起来。我不知道该干什么。后来，其他人告诉我，我也看起来傻极了，一会儿很搞笑，一会儿又很尴尬，一会儿看起来很内疚，一会儿又很谦卑的样子。导演只是一直等着，不喊停。然后，他又让其他人做了相同的练习。
“现在，”他说，“让我们进行下一步内容。之后，我们会回到刚才的练习，学习怎样在舞台上坐着。”
“我们刚才不是已经坐了吗？”我们不解地问道。
“哦，不，”他回答道，“你们没有做到自然地坐着。”
“那我们应该怎么做呢？”
导演没有回答我们的问题，他很快站起身，有条不紊地走到舞台上，重重地在一张扶手椅上坐下来休息，就好像在自己家里一样。他很自然，没有刻意要做什么，但是他只是简单地坐着就很吸引人。我们看着他，想要知道他正在想什么。他笑笑，我们也跟着笑。他若有所思，我们也急切地想知道他在想什么。他盯着什么东西在看，我们感到自己也必须得看清楚到底是什么东西吸引了他的注意。
在日常生活中，我们是不会特别注意他坐到椅子上的这个行为，也不会注意他后来在想什么。但是因为他在舞台上，就特别引人注目，或许连只是看他坐着都觉得是件很开心的事情。
当其他人坐在舞台上时，就没有发生这样的事。我们既不想看他们，也不想知道他们在想什么。他们无助和想要取悦观众的样子滑稽可笑。但是，虽然导演一点儿也没有注意我们，我们却被他深深地吸引了。
这里的奥秘是什么呢？他直接告诉我们。
在舞台上无论做什么都是有目的的，即使是一直静静地坐着，也是有特定目的的，不单单是为了给观众看。要坐在那里也是需要赢得权力的，那不是一件简单的事儿。
“现在，让我们重复下刚才的练习吧，”他说，却并没有离开舞台，“玛利亚，上来，到我这儿来，我将和你一起表演。”
“您！”玛利亚惊叫了一声，接着跑上了舞台。
她又一次坐在舞台中央的扶手椅上了，她又开始焦虑地等待着，下意识地动动，拉她的裙子。
导演就站在她的旁边，好像正在笔记本里很仔细地找什么。
与此同时，玛利亚渐渐地平静下来了，她变得更加专注了，最后她一动不动地，眼神落在导演身上。她怕会打扰到他，只是静静地等着他的下一个指示。她的姿态生动自然，似乎很漂亮。舞台烘托出了她的好形象。时间就这样悄悄地过去了。然后，幕帘落下来，表演结束了。
当他们回到观众席里自己的位置上，导演问道：“你觉得怎么样？”
“我？为什么这么问？我表演了什么吗？”
“当然。”
“哦！但是我认为……我只是一直坐着等您在书中找到什么，然后告诉我要做什么。可是，我什么都没表演啊。”
“那是最好的地方，”他说，“你坐在那儿等着，然后什么也没演。”
然后，他转向我们其他人。“你们觉得怎么样，有什么有趣的地方打动了你们？”他问道，“是像桑娅那样坐在舞台上展示你的小脚，还是像格里沙那样展示好身材，或是为了一个特定的目的坐在那儿，即使是一个像等着什么事情发生一样的简单的目的？这个目的本身或许没什么趣儿，但是这就是生活，否则，展示自己，就会把你带出体验艺术的领域。”
“在舞台上，你必须要做动作；动作、活动是演员要遵循的戏剧艺术的基础。”
“但是”，格里沙打断说，“您刚刚说必须要做动作，像我那样，展示脚或身材，不是动作。为什么像您一样坐在椅子上，连手指都不动一下，就是动作呢？在我看来，那样完全没有动作。”
我大胆地打断了他的话：“我不知道是否那样是动作还是没做动作，但是我们所有人都认为他的所谓的没做动作比你的做动作要有意思得多。”
“你看，”导演平静地对格里沙说，“一个人坐在舞台上外表不动不意味着被动。你或许坐着一动不动，但实际上却一直在动。当然，你或许一直在动，但实际上却想表达一动不动。通常，身体一动不动是内心紧张所致，在艺术上，这些内心活动才是最重要的。艺术的精髓不在于它外在的形式，而在于它其中的精神内涵。所以，我要稍加改动我刚才说过的话，要这样说才行：在舞台上，必须有动作，要么是外部动作，要么是内部动作。”
用户评价
坦白讲，我是一个对“效率”要求很高的人，希望学习的每一个步骤都能带来立竿见影的效果。这套书在这方面完全没有让人失望。它最大的优点之一是内容的模块化和高度的可操作性。每一个理论点后面都紧跟着具体的、可以立即付诸实践的小练习。比如，书中提到“如何用呼吸来控制情绪的爆发点”，它不仅解释了生理学原理，还设计了“五次深呼吸”的计时练习，让你切实体会到每一次吸气和呼气对内心能量场的调整作用。我把书中的一些表格和清单打印出来，贴在我的练习区，每天坚持打卡完成“专注力训练”和“共情力模拟”。这种结构化的学习路径，极大地避免了信息过载带来的挫败感。我感觉自己不再是漫无目的地摸索，而是有了一个清晰、可量化的成长轨迹。对于所有想从“知道”到“做到”的影视爱好者来说，这不仅仅是一本书，它简直就是一套即插即用的表演工具箱。
评分如果说有什么特别能触动我的地方，那就是作者在强调“放下”与“接纳”时的那种人文关怀。表演的最高境界往往是“无我”的状态，但对于新手来说，最大的障碍恰恰是“自我意识”——怕出错、怕被评判。这本书并没有强硬地要求你立刻做到完美，而是用一种非常温和且科学的方式告诉你，如何与内心的那个“评判者”和解。它提供了一系列的心理调适方法，比如通过即兴练习来打破固有的思维定势，通过接受失败来加速成长。我记得有一章专门讲了如何处理“忘词”或“节奏被打乱”的突发状况，书中给出的建议不是死记硬背，而是教你如何用角色的情绪去“弥补”那个空档，将失误转化为表演的张力。这让我体会到，真正的专业素养，不仅体现在万事俱备时，更体现在意外发生时如何优雅地化解。这种对“人”的理解，让这本书超越了技巧的层面，上升到了对表演者心智成长的指导。
评分不得不提的是，这本书在处理“形象管理”与“内在塑造”之间的关系时，展现出了极高的洞察力。很多人对表演的理解可能停留在“模仿”或者“装扮”，但这本书明确指出了，真正的价值和吸引力源于内在的真实和一致性。它不鼓励你去扮演一个虚假的偶像，而是引导你去挖掘自己最独特、最有力量的那个点，并学会在镜头前有效地“投放”出去。我尤其欣赏其中关于“肢体语言的精确性”的讲解。书中详细对比了不同情绪下，身体各部位（从肩膀的松紧到指尖的朝向）是如何不自觉地泄露心声的。我试着跟着书中的练习，对着镜子反复练习“焦虑”和“笃定”这两种状态下的站姿和呼吸节奏，效果立竿见影。它让我明白，台词固然重要，但身体才是最诚实的演员，它永远不会撒谎。这种对细节的执着和深入，让这本书的实用价值远远超出了预期的想象，它不仅仅是教你演戏，更是教你如何更深入地认识和掌控自己的表达力。
评分这套书的结构安排非常巧妙，它就像一张精心绘制的地图，引导你从最初的迷茫走向清晰的实践。我发现自己阅读的节奏总是不由自主地被它牵引着。前半部分侧重于“内功心法”，如何进行人物分析、如何建立角色的动机链条，这些基础内容扎实得让人心安。但最让我惊喜的是后半部分对于“镜头感”和“非语言沟通”的探讨。在今天的影视环境中，如果只懂舞台表演是远远不够的，如何与镜头建立起一种默契，如何让微小的表情变化也能被远处的摄像机捕捉并放大，这是很多入门书籍会忽略的盲区。这本书则细致入微地讲解了景别对表演强度的影响，以及如何在特写镜头下保持眼神的“穿透力”。我特地去看了几部经典电影片段，对照书中的理论去分析演员的眼神处理，那种恍然大悟的感觉简直无与伦比。它让我从一个被动的观众，变成了一个带着专业知识去欣赏和解构作品的鉴赏者，极大地提升了我的观影体验。
评分这套书简直是为每一个渴望在镜头前自信展现自我的朋友量身定做的！我得说，拿到手的时候，光是那厚实的手感和精美的装帧就让人心情愉悦，立刻有种“对味了”的感觉。我一直对电影和戏剧抱有浓厚的兴趣，但总觉得表演这回事离我很远，像是需要天赋才能触及的领域。然而，这本书的切入点非常平易近人，它不是那种高高在上地讲授晦涩理论的教科书。相反，它更像是一位经验丰富、风趣幽默的导师，在你耳边轻声细语地拆解那些看似神秘的表演技巧。特别是关于“观察生活”的部分，作者的阐述简直是醍醐灌顶。他没有仅仅停留在“要多观察”这种空泛的要求上，而是提供了一整套系统的观察方法和记录工具，教你如何从日常的琐碎中捕捉到人物的灵魂碎片，如何将那些不经意的肢体语言和眼神交流转化为表演的养分。读完相关章节，我立刻拿起了手机，开始记录我观察到的邻居走路的姿态和咖啡店里服务员的微笑习惯，那种感觉就像突然拥有了一把开启人物世界的万能钥匙，无比兴奋和踏实。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等，本站所有链接都为正版商品购买链接。
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有