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林阳著 著

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出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535681270

商品编码：25202392444

出版时间：2017-07-01

作  者:林阳 著 定  价:68 出 版 社:湖南美术出版社 出版日期:2017年07月01日 页  数:248 装  帧:平装 ISBN:9787535681270 ●徐燕孙 绘事谁称一代工
●卜孝怀 最美年华画图传
●任率英 作画就是要让老百姓喜欢
●王叔晖 画到西厢玉绝瑕
●赵宏本 石破天惊跨时代
●刘继卣 笔造经典皆传神
●贺友直 独具匠心善做戏
●顾炳鑫 亦导亦演舞台大
●林锴 日月斑斓纪岁华
●姜维朴 倾心连画鼓与呼
●费声福 风暴成开路先锋
●杨永青 童心未泯绘童趣
●王弘力 道以艺为形，艺以道为神
●刘旦宅 清新雅健刘郎笔
●陈惠冠 静心精谨传佳话

内容简介

《小人书大人物(中国连环画大家群英谱)》有名艺术家林锴之子林阳先生为徐燕孙、卜孝怀、任率英、王叔晖、赵宏本、刘继卣、贺友直、顾炳鑫、林锴、姜维朴、费胜福、杨永青、王弘力、陈惠冠、刘旦宅等10多位新中国连环画家所写的艺术评论文章结集而成,同时辅以每位艺术家的经典连环画作、珍贵历史照片，图文并茂，可读性、趣味性兼具，突出了“尽精微、致广大”的独特艺术美感和历史人文情怀。 林阳 著 林阳，书法家，林锴先生之子 ，第七、八届青联委员，中国美术出版总社总编辑。中国美协会员，中国编辑学会美术编辑工作委员会副主任、中国版协美术工作委员会秘书长、连环画艺委会秘书长，文化部等十部委聘任“扶持动漫产业发展部际联席会议专家委员会”专家委员，东方文化研究会连环漫画分会副理事长。

艺海拾贝：近现代中国绘画艺术的流变与探索 书籍名称：《艺海拾贝：近现代中国绘画艺术的流变与探索》 作者： 史 哲 出版社： 文华书局 出版年份： 2023年 页数： 480页 装帧： 精装，附插图索引 --- 内容简介： 本书旨在全面梳理和深入剖析二十世纪以来中国绘画艺术在时代变革与中西文化激烈碰撞下的发展脉络、风格转型及其背后的社会文化动因。作者史哲，一位深耕中国近现代美术史研究多年的学者，以其严谨的学术态度和细腻的观察笔触，为读者呈现了一幅宏大而又细节丰富的艺术画卷。 第一部分：旧邦新貌——晚清至民国初期的艺术转型与守正 本书开篇追溯至晚清“海禁”松动之际，传统文人画遭遇前所未有的挑战与反思。清末“四王”画派的余绪与“四僧”的革新精神相互激荡，为新的艺术形态孕育了土壤。本部分重点探讨了以吴昌硕、任伯年为代表的海派艺术，他们如何在继承传统金石入画的雄强之气的同时，融入民间艺术的鲜活生命力，为中国画注入了新的时代精神。 特别地，本书详述了“南北宗论”的争鸣如何引发了关于中国画本体性与现代性的严肃讨论。通过对“岭南画派”对写生及色彩革命的实践，以及“京津画派”在保持北方雄浑气象中的创新尝试，展示了地域文化在艺术面貌塑造中的关键作用。这一时期的艺术家们，在“救亡图存”的时代洪流中，尝试用手中的笔墨回答“中国画该向何处去”的时代命题。 第二部分：学院建立与“国画”的身份确立——20世纪上半叶的制度化探索 进入民国，随着留学热潮的兴起和现代教育体系的初步建立，中国画教育迎来了转折点。本书详细考察了国立艺术专科学校（如北平艺专、上海美专）在学科建制中的努力。林风眠、徐悲鸿等教育家如何引进西方素描体系，探讨“中西融合”的最佳路径，成为了本章的核心议题。 徐悲鸿的“素描为基”理论与林风眠的“中西调和”思想的差异与互补性，被作者进行了细致的比较分析。作者认为，这一阶段的艺术探索，本质上是对中国画“形神兼备”理论在现代语境下的重构。我们能清晰地看到，古典笔墨在面对立体透视、光影结构时所展现出的张力与适应性。此外，对“国画研究会”等民间艺术团体的活动分析，也揭示了学院派之外，民间对传统艺术保护与传承的默默耕耘。 第三部分：战火与流散中的笔墨——抗战时期的艺术表达 抗日战争的爆发，使得艺术家的创作主题发生了根本性的转变。本书集中展现了这一时期绘画艺术如何成为凝聚民族精神、揭露日寇暴行的有力武器。傅抱石在重庆时期的“巴山夜雨”系列，不仅是技法上的突破，更是对时代苦难的深沉体悟。张大千在敦煌临摹的壮举，则在战火中为保存和激活唐代壁画的艺术精髓做出了不可磨灭的贡献。 作者强调，这一时期的艺术创作，往往在高度写实与高度象征之间寻求平衡点。部分画家如黄宾虹，坚持在战乱中坚守传统文人画的“内美”追求，其晚年“黑密厚重”的风格，被视为在乱世中对精神家园的固守与深化。 第四部分：新中国成立后的变革与重塑——“社会主义现实主义”的引入与“新国画”的诞生 中华人民共和国成立后，艺术被赋予了明确的政治使命。本书深入探讨了以“社会主义现实主义”为指导方针后，中国画所经历的结构性变化。传统的“四君子”、“山水花鸟”题材在很大程度上被“反映工农生活”、“歌颂新时代”的主题所取代。 重点分析了以李可染、潘天寿等前辈大家如何在新体制下，成功地将传统笔墨的写意精神与时代主题相结合，创造出既有浓厚民族性又具现代精神的“新山水”。潘天寿的“大写意”在结构上的开拓，李可染的“为祖国河山立传”的宏大叙事，为后世的中国画发展奠定了重要的思想基础和实践范本。 第五部分：观念先行与多元并置——改革开放以来的实验与回溯 进入20世纪80年代后，随着改革开放的深入，艺术思想获得了空前的解放。本书详尽记录了“先锋艺术”思潮对传统绘画领域的冲击与启发。水墨画开始摆脱叙事功能，转向对媒介本体（水、墨、纸）的探索，以及对笔触、肌理的纯粹化表达。 作者系统梳理了“水墨现代主义”的兴起，以及当代艺术家如何有意识地回溯、解构和挪用传统元素，以应对全球化语境下的文化身份问题。从对传统笔墨的“技术性颠覆”到对文人精神的“哲学性重估”，本书勾勒出当代中国画在本体探索与观念表达上呈现出的多元、复杂、充满活力的面貌。 结语： 《艺海拾贝》不仅是一部绘画史的梳理，更是一部关于中国知识分子在百年剧变中，如何通过艺术语言来安放和表达其心灵世界的文化史。全书配有大量高清的经典作品图例，并附有详尽的注释和文献索引，是研究中国近现代美术史、欣赏当代绘画艺术的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

我必须得强调这本书的装帧设计和图片质量。这简直是印刷工艺的典范之作。要知道，连环画的精髓在于线条的清晰度和墨色的层次感，如果印刷质量不过关，再好的原作也会大打折扣。而这本书的影印和复刻水准，简直达到了令人发指的程度，每一页的质感都仿佛能让你触摸到原画稿的纸张纹理。对于收藏者来说，这本身就是一件值得珍藏的艺术品。而且，它对每一位艺术家的作品选择也极其有眼光，没有陷入简单堆砌名作的俗套，而是精心挑选了那些最能体现其艺术风格转折点和巅峰时期的代表作进行深度解析。这种对细节的极致追求，无疑是对这些“大人物”最好的致敬。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始拿到这本书时，还担心内容会过于学术化而显得枯燥，但事实完全出乎我的意料。作者的叙事技巧高超，把那些专业化的艺术评论融入了非常生动的故事叙述中。读起来完全没有负担，反而像是听一位资深的老者，带着满腔热情，向你娓娓道来那些传奇画家的往事。比如，书中描绘某位大家在创作一个历史题材连环画时，如何为了一个服饰的细节而跑遍了各地的博物馆查阅资料，那种近乎偏执的敬业精神，真的让人肃然起敬。这不仅仅是一本画册或传记，它更像是一部关于“匠人精神”的教科书。我尤其喜欢那些穿插其中的手稿和未曾公开的草图，这些“幕后花絮”的呈现，极大地丰富了我们对这些经典作品的理解，让我们看到了完美成品背后无数次推敲和打磨的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些在特定历史时期成长起来的读者来说，这些连环画承载了太多童年的记忆。这本书的价值就在于，它不仅仅是回顾历史，更是在唤醒我们集体记忆中那些鲜活的画面。我记得小时候，邻居家的“小人书”轮流传阅的场景，那几乎是我们了解外部世界的唯一窗口。书中对这些影响了一代人审美的“大众艺术”的价值重估，我举双手赞成。作者没有将连环画视为“小儿科”，而是将其置于中国近现代美术史的一个重要支流进行考察，这一点非常到位。特别是书中对于不同时期连环画的意识形态色彩如何巧妙地融入叙事手法的分析，简直是精彩绝伦，揭示了艺术的复杂性和多维性。它让我们意识到，那些看起来简单的黑白线条，其实蕴含了多么宏大而精妙的时代信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术视野开阔，不仅仅局限于本土的艺术脉络。在深入介绍中国连环画大师们的同时，作者时不时会穿插一些关于国际上如比利时、法国漫画艺术发展的横向比较。这种对比的价值在于，它让我们清晰地看到，中国连环画在汲取世界艺术营养的同时，是如何坚守并发展出自己独特的民族审美和叙事语言的。例如，书中提到某位画家如何将中国传统白描的韵味融入到连环画的构图中，这种跨文化借鉴的智慧，是这本书的一大亮点。它超越了简单的本土怀旧，上升到了一个更具国际视野的美学探讨高度。读完后我感觉，自己对“讲故事的艺术”有了全新的认识，它不再是单一的叙事载体，而是一门融合了文学、绘画、历史、乃至哲学思考的综合艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

这部作品集简直是艺术的宝库，尤其是对早期中国漫画的爱好者来说，简直是不可多得的珍品。我特别欣赏作者在梳理这些艺术大师的生平事迹时所展现出的那种深厚的人文关怀。他们不仅仅是在罗列作品和年代，更是在挖掘这些艺术家们在特定历史背景下的创作心路历程。比如，有几位老一辈的画家，他们的早期作品充满了那个时代特有的朴素和力量感，那种用最简单的线条勾勒出最复杂的情感的方式，至今读来依然震撼人心。书里对他们早期创作环境的细致描摹，让我仿佛穿越回了那个物质匮乏却精神世界异常丰富的年代。那些关于连环画如何从民间艺术一步步走向正规出版的演变过程，分析得非常透彻，引人深思。尤其是对不同地域、不同画派风格差异的对比，展现了作者深厚的学术功底，绝非泛泛而谈，而是真正深入到了创作肌理之中去理解每一笔每一画背后的文化意涵。