丰子恺的艺术与人生四书（慈悲的滋味 认识绘画 美的情绪 认识建筑）（全四册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 墨香盛世图书专营店

出版社： 北京日报出版社

ISBN：9787547724934

商品编码：24988160150

内容简介

为什么学习绘画都要从素描开始？

为什么基本的绘画练*要以人体石膏像为对象？

如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？

为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？

……

作为艺术大家，这一次丰子恺先生要回溯到启蒙阶段，讲讲绘画这门艺术究竟该如何入门。他不仅介绍了形体、色彩、构图、工具等绘画入门的基础知识，还从宏观角度讲解了如何正确地认识和欣赏绘画艺术，为读者培养艺术素养打下坚实基础。

《认识绘画》选入绘画类文章十六篇，选自丰子恺先生的四部艺术论著——《绘画与文学》（开明书店/1934年）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）。

新添图片百余幅，以便于读者更好地认理解丰子恺眼中的艺术世界
内容简介

为什么古埃及帝王要耗费巨大心力来建造庞大而笨重的金字塔？

为什么希腊神殿的柱子上有一道道细沟？

为什么早期的基督教堂都建在地下？

为什么现代建筑越建越高，却越来越不适宜人类居住？

……

在丰子恺先生看来，伟大的建筑，往往能从直感上给人一种启示，使人心暂时远离颠倒梦想的苦恼，而回顾生命的本源。

这一次，丰子恺先生凭借自己深厚的艺术积淀，将建筑的发展与经济、政治、宗教、文化的发展关系细细分析，娓娓道来。从中，我们可以领悟古今建筑艺术的魅力，更能窥察其间人心的变化，所以是一件很有兴味的事。

本书在《西洋建筑讲话》（开明书店/1935）的基础上编辑而成，新版增添图片百余幅，更好地展现了丰子恺眼中的“建筑世界”。
内容简介

绘画是以时代精神与文化为背景的，是一时代的人的人生观、自然观、世界观的表现，是画家的思想、人格的表现。故各画派的分别，不仅是表面的差异，不能用一两句话来说明，不是向来不留意于画的人所能一望而知的。所以要获得鉴别画派的能力，必先具有一点绘画鉴赏的素养。这素养越多，对于绘画的理解越深。

——丰子恺

顺着艺术的潮流，丰子恺先生系统地整理了现代西方绘画流派递变的步骤。这其中有润物无声的缓步更迭，也有长久蓄势后的颠覆性爆发，但无论何种变化，艺术始终是一个时代人们人生观、自然观、世界观的表现。所以在丰子恺先生眼中，研究绘画的流派，是兴味深长的一件事。

《美的情绪》选自丰子恺先生早期美术理论作品《西洋美术史》外一种“西洋画派十二讲”。单行本新增图片百余幅，以便于读者更好地理解丰子恺眼中的“西洋画派”。
内容简介  

书 名：慈悲的滋味

作 者：丰子恺 著

定 价：78元

字 数：240千字

页 数：260

开 本：16开

包 装：平装（裸书脊）

出 版 社： 北京日报出版社

I S B N：9787547724934

出 版 时 间：2017-07-01

慈悲是柔软的力量，持 的热爱和灵魂的悠闲！

从1922年到1974年的近50年间，丰子恺先生的文风和画风始终既洒脱又悲悯，清茶米酒般， 具人间情味。在本书收录的58篇文章和59幅绘画作品中，一代艺术大家的风范尽现。作者简介

丰子恺（1898－1975），浙江桐乡人，现代画家、文学家、翻译家和艺术教育家。
1914年，入杭州浙江省 师范学校，从李叔同学习音乐和绘画，从夏丏尊学习文学。
1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。
1919年师范学校毕业后，与同学数人创办上海专科师范学校，并任图画教师。
1921年，东渡日本学习绘画、音乐和外语。
1922年，回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。
1924年，文艺刊物《我们的七月》首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》，自此中国才开始有“漫画”这一名称。
1925年，成立“立达学会”，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。
1926年，任教于上海艺术大学。

《丰子恺的艺术与人生四书》：以慈悲观照，以画笔描绘，以情感融通，以建筑感知世界 引言 在中国近现代艺术史上，丰子恺先生以其独特的艺术风格和深邃的人生哲思，留下了宝贵的精神财富。他将中国传统的水墨画意境与西方写实技法巧妙融合，创作出大量温情、趣味盎然、充满生活气息的漫画作品。然而，丰子恺的魅力远不止于画笔，他的文字同样饱含着对人生、艺术、社会、自然的深刻洞察。这套《丰子恺的艺术与人生四书》（全四册），精选了丰子恺先生在绘画、美学、情感、建筑等方面的代表性著作，如同一扇扇窗户，引领我们走进丰子恺先生广阔而温润的心灵世界，感受他如何以“慈悲”观照人间，以“绘画”捕捉瞬间，以“美的情绪”融通万物，以“建筑”感知空间。 这套书并非简单的作品汇编，而是丰子恺先生思想精华的集中展现。它如同四面不同方向的镜子，共同折射出丰子恺先生作为一个艺术家、教育家、思想家的人生图景。通过这四本书，我们可以系统地了解丰子恺先生独特的艺术理念，他如何看待艺术的本质及其与人生的关系；我们还可以体会他如何将佛家的“慈悲”精神融入日常，化解世间的纷扰；同时，他对于“美”的独特感知和表达，以及他对建筑这一实用艺术的深刻理解，也都能在我们阅读中逐渐清晰。 《慈悲的滋味》：观照人间，温柔以待 《慈悲的滋味》是丰子恺先生散文集中的一颗璀璨明珠。在此书中，丰子恺先生以一种孩童般的纯真视角，却饱含着历经世事后的智慧与了悟，去观察、去体味人生的百态。他笔下的“慈悲”，并非高高在上的怜悯，而是源于对生命本质的尊重与理解，一种对万物生灵的深切关怀。 书中，丰子恺先生描绘了许多寻常百姓的生活片段，从孩子的嬉笑打闹，到老人的安详宁静，再到邻里之间的鸡毛蒜皮，在他的笔下都流淌着一种温情脉脉的色彩。他用简洁而富有诗意的语言，捕捉那些容易被我们忽略的细节：早晨公园里散步的老人，雨后街边匆匆赶路的行人，或是孩童手中那一颗晶莹剔透的糖。他仿佛能看到每个人心中隐藏的柔软，洞察他们平凡生活中的悲欢离合。 “慈悲”在丰子恺先生那里，是一种生活态度，一种哲学境界。他常常引用佛经中的偈语，将佛陀的智慧融入对现实生活的解读。比如，他对“无常”的体悟，对“缘起”的洞悉，都让他能够以一种更加淡然、包容的心态面对人生的得失与起伏。他看到众生皆有苦，因此更能理解彼此的脆弱与不易，从而生出由衷的悲悯之心。 阅读《慈悲的滋味》，我们仿佛置身于一个宁静而充满善意的世界。丰子恺先生教会我们，如何在喧嚣的尘世中保持一份内心的平和，如何用欣赏的眼光看待生命中的每一个瞬间，如何对身边的人和事怀有更多的理解与同情。他让我们明白，真正的慈悲，恰恰体现在对细节的关注，对生命的敬畏，以及对当下生活的珍惜。这种“滋味”，是甘甜的，是醇厚的，能够洗涤心灵，驱散浮躁。 《认识绘画》：画笔下的真意，瞬间的永恒 《认识绘画》是丰子恺先生在绘画艺术领域的重要论述。他以平实易懂的语言，为读者揭示了绘画的奥秘，阐释了他对于中国画和西画的理解，以及他对艺术创作的独到见解。 丰子恺先生并非从理论的窠臼出发，而是从自己丰富的创作经验和对艺术的热爱出发，引导读者去“认识”绘画。他认为，绘画不仅仅是技巧的展示，更是艺术家情感与精神的寄托。他强调绘画的“写意”精神，认为中国画的魅力在于其“神似”而非“形似”，在于传达出事物内在的生命力与韵味。他常常用生动的比喻来解释复杂的艺术概念，比如将画家的笔触比作乐曲的旋律，将画面构图比作文章的章法。 在书中，他深入浅出地讲解了绘画的基本要素，如线条、色彩、构图，以及它们如何被艺术家用来表达思想和情感。他尤其推崇那些能够触动人心的作品，无论其风格如何，只要能传达出真挚的情感和深刻的意境，便是好的艺术。他鼓励人们要“看懂”绘画，不仅仅是用眼睛去“看”，更是用心灵去“感悟”。 丰子恺先生在书中也对当时中国绘画的发展方向进行了思考，他既珍视中国传统绘画的优秀遗产，也看到了西方绘画的借鉴意义。他提倡将两者融会贯通，创造出更具时代精神和民族特色的新艺术。他的绘画作品正是这一理念的生动实践。 通过《认识绘画》，我们不仅能了解到丰子恺先生的艺术主张，更能学习如何去欣赏一幅画，如何理解艺术家创作时的心境，以及如何在日常生活中发现艺术的美。他让我们明白，艺术并不遥远，它就隐藏在我们的生活之中，需要我们用心去发现，用眼去欣赏。 《美的情绪》：感官的触动，心灵的共鸣 《美的情绪》是丰子恺先生在美学领域的探索。他认为，美并非是抽象的概念，而是通过感官触动引发的一种独特的情绪体验。他将美学的触角伸向生活的方方面面，从自然景物到人文艺术，从孩童的笑脸到老人的皱纹，都可能引发人们“美的情绪”。 丰子恺先生的“美”，是一种温煦的、生活化的美。它不追求极致的华丽或震撼，而是蕴含在平淡之中，闪耀着人性化的光辉。他笔下的美，常常带有淡淡的忧伤，但这种忧伤并非绝望，而是对生命短暂、时光易逝的感怀，进而生出对当下美好的珍惜。 书中，他通过对各种“美”的场景的描绘，引导读者去体会那种微妙的情感变化。比如，他在描写雨天的意境时，勾勒出的不仅仅是淅沥的雨丝，更是雨天带来的那种宁静、沉思、甚至一丝丝的慵懒，这些共同交织成一种独特的“美的情绪”。他对于“趣味”的强调，更是将美学与生活紧密结合，认为人生中的许多乐趣，皆源于对“趣味”的把握与创造。 丰子恺先生的美学观，根植于中国传统文化，特别是受庄子、陶渊明等人的影响。他提倡一种“返璞归真”的美，一种“闲适”的生活态度。他认为，真正的美，是能够触动人心灵深处，引发共鸣的。这种共鸣，来自于我们内心深处对真善美的追求，来自于我们对生命的热爱。 阅读《美的情绪》，我们会被丰子恺先生细腻的观察力所折服，他总能发现别人不易察觉的美。他教会我们如何打开自己的感官，去感受生活中的点滴美好，如何培养一种积极而豁达的人生观。这种“美的情绪”，是滋养心灵的甘露，能够让我们在平凡的生活中找到不平凡的意义。 《认识建筑》：空间与生活的对话，实用与审美的融合 《认识建筑》是丰子恺先生对建筑艺术的独特视角。他将建筑视为一种“生活的艺术”，强调建筑与人、与环境的和谐统一。他并非从专业的建筑学角度出发，而是以一个艺术家的敏感，去体会建筑所承载的文化、历史和生活气息。 丰子恺先生在书中，展现了他对不同类型建筑的观察和思考。他会关注古老的寺庙，体会其庄严与宁静；他会审视民居，感受其朴实与温情；他也会思考现代建筑，关注其功能与美感。他认为，好的建筑，不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更应该能够反映一个时代的生活方式，承载一个民族的精神文化。 他尤其强调建筑的“人性化”。他认为，建筑是为人而建的，因此必须考虑到人的需求、人的感受。一个舒适宜居的环境，能够提升人的生活品质，也能滋养人的心灵。他对于园林建筑的喜爱，便是源于其将自然之美与人文景观巧妙融合，创造出“天人合一”的意境。 丰子恺先生还探讨了建筑的“趣味”和“美”。他认为，建筑同样可以充满趣味，可以给人带来愉悦的审美体验。他鼓励人们在建造和使用建筑时，多一份思考，多一份创意，让建筑不仅仅是功能性的空间，更是充满艺术魅力的载体。 通过《认识建筑》，我们能以一种全新的视角去观察我们身边的建筑。丰子恺先生引导我们去思考，一个好的建筑应该具备怎样的特质，它如何影响我们的生活，又如何体现我们的文化。他让我们明白，建筑不仅仅是冰冷的物体，而是与我们的生活息息相关，能够反映我们审美情趣和价值追求的艺术品。 结语 《丰子恺的艺术与人生四书》（全四册）是一套珍贵的读物，它让我们有机会深入了解丰子恺先生这位伟大的艺术巨匠。通过“慈悲”、“绘画”、“美的情绪”和“建筑”这四个维度，我们得以窥见他丰富而深刻的人生哲学，他对待艺术的真诚态度，以及他对生活的热爱与体悟。 这套书不仅是一次阅读的享受，更是一次心灵的洗礼。它鼓励我们以一种更加平和、宽容、充满善意的眼光看待世界；它启迪我们去发现生活中的美，去创造属于自己的艺术；它引导我们去感悟人生的真谛，去追求更高尚的精神境界。 在快节奏的现代社会，重温丰子恺先生的文字，感受他那份淡泊宁静、温柔敦厚的人格魅力，无疑是一剂良药。这套书将陪伴我们走上一条更具人文关怀、更富艺术色彩、更具生命意义的人生之路。

评分☆☆☆☆☆

《美的情绪》这本书，是这套书中最让我感到心灵共鸣的部分。丰子恺先生对于“美”的理解，不是局限于视觉上的美，而是延伸到更广阔的领域，包括声音、文字、甚至是生活中的点点滴滴。他用充满诗意的笔触，描绘了他所感受到的各种“美的情绪”。我特别喜欢他描述的关于季节变换带来的美的感受，比如春天的生机勃勃，秋天的落叶之美，这些都被他描绘得淋漓尽致，仿佛我置身其中，能感受到微风拂过脸颊，听到落叶在脚下沙沙作响。他笔下的美，是如此自然，如此真实，不带一丝矫揉造作。他让我们意识到，美，其实无处不在，它藏在日常生活的每一个缝隙里，等待我们去发现，去体会。他教会我们如何去捕捉和珍藏这些“美的情绪”，如何让它们滋养我们的心灵，让我们的生活变得更加丰盈。读完这本书，我开始更加留意身边那些容易被忽略的美好，比如清晨第一缕阳光洒进窗户，一杯热茶的香气，朋友一句关心的问候。这些看似微不足道的事情，却构成了我们生活中最动人的旋律。丰子恺先生用他的文字，为我们打开了一扇通往内心美好世界的窗户。

评分☆☆☆☆☆

《认识绘画》这本书，让我对艺术的理解提升到了一个新的高度。我一直以为艺术是高高在上，是普通人无法触及的。但丰子恺先生却用他通俗易懂的语言，将绘画的魅力展现在我们面前。他从最基础的线条、色彩讲起，到不同画派的风格，再到艺术家的创作理念，都娓娓道来，引人入胜。他让我明白，艺术并不遥远，它就存在于我们的生活中，存在于我们的内心。通过这本书，我开始尝试用一种更开放的心态去欣赏艺术作品，去感受它们带给我的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这套书的阅读体验，与其说是知识的获取，不如说是一种心灵的洗礼。在阅读《慈悲的滋味》时，我仿佛与丰子恺先生一同漫步在乡间小道，感受着他对万物的深情。他笔下的那些小小的生命，那些平凡的人们，都成为了他眼中独特的存在。他用最朴实的文字，描绘出最动人的情感，让我们反思自己在喧嚣尘世中的位置。他提醒我们，生命的可贵，不仅仅在于功成名就，更在于内心的平和与善良。

评分☆☆☆☆☆

《美的情绪》这本书，像是一首流淌在纸页间的诗。丰子恺先生用他细腻的笔触，描绘了他所感受到的各种“美的情绪”。无论是春日里翩翩起舞的蝴蝶，还是秋风中悠然飘落的黄叶，都被他赋予了生命和情感。他让我们意识到，美，其实无处不在，它藏在生活的每一个角落，等待我们去发现，去珍藏。他教会我们如何去捕捉和品味这些“美的情绪”，如何让它们滋养我们的心灵，让我们的生活变得更加丰富多彩。我常常在阅读这本书时，感到一种莫名的感动，仿佛置身于他所描绘的那个充满诗意的世界。丰子恺先生用他的文字，为我们打开了一扇通往内心美好世界的窗户，让我们在忙碌的生活中，找到一丝宁静和慰藉。

评分☆☆☆☆☆

《认识建筑》这本书，让我对身边的建筑有了更深刻的理解。我一直以为建筑只是冰冷的钢筋水泥，但丰子恺先生却通过他的视角，让我们看到建筑背后蕴含的文化、历史和人文精神。他并非用专业术语来分析建筑结构，而是通过对那些古老建筑的描绘，让我们感受到它们所承载的故事和情感。他笔下的寺庙、园林，不仅仅是砖瓦石木的堆砌，更是人与自然和谐相处的载体，是中华传统文化的缩影。他让我们看到，建筑不仅仅是静态的存在，它更是一种动态的生命，它会随着时间和人类活动而发生变化，也反过来影响着人们的生活方式和精神世界。通过这本书，我开始用一种更深沉的眼光去审视我所处的建筑环境，去感受它们带给我的情感冲击。

评分☆☆☆☆☆

《认识建筑》这本书，让我对建筑有了全新的认识。在此之前，我所理解的建筑，更多的是功能性的，是遮风挡雨的居所，是城市的地标。然而，丰子恺先生却通过他的视角，让我们看到建筑背后蕴含的文化、历史和人文精神。他并非用专业术语来分析建筑结构，而是通过对那些古老建筑的描绘，让我们感受到它们所承载的故事和情感。他笔下的寺庙、园林，不仅仅是砖瓦石木的堆砌，更是人与自然和谐相处的载体，是中华传统文化的缩影。他让我们看到，建筑不仅仅是静态的存在，它更是一种动态的生命，它会随着时间和人类活动而发生变化，也反过来影响着人们的生活方式和精神世界。我尤其喜欢他描述的一些细节，比如一块老墙上的青苔，一扇老窗户的光影，这些都带着岁月的痕迹，诉说着久远的故事。通过这本书，我开始用一种更深沉的眼光去审视我所处的建筑环境，去感受它们带给我的情感冲击。丰子恺先生用他的文字，为我们展现了建筑的另一重意义，它是一种历史的沉淀，是一种文化的传承，更是一种心灵的归宿。

评分☆☆☆☆☆

《认识绘画》这本书，完全颠覆了我之前对艺术的一些刻板印象。我一直以为艺术是阳春白雪，是少数精英的专利，但丰子恺先生的讲解，却像是拉着我的手，一步步走进艺术的殿堂，而且是用最平易近人的方式。他不是在讲授枯燥的艺术史，也不是在分析晦涩的绘画理论，而是用一种分享的心情，让我们去“认识”绘画。他从最基础的笔触、色彩讲起，讲到不同画派的风格，再到不同艺术家的理念，却始终保持着一种轻松愉悦的语调。我印象最深刻的是他描述印象派画家如何捕捉光影，如何表达瞬间的感受，就好像我亲眼看到了莫奈笔下的睡莲在阳光下闪烁着光芒。他让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达，是艺术家内心世界的投影。他鼓励我们去感受，去体验，而不是去死记硬背。他让我们看到，原来我们每个人都可以成为艺术的欣赏者，甚至可以是参与者。通过这本书，我开始尝试用一种更开放的眼光去看待艺术作品，不再被那些所谓的“标准”所束缚，而是去寻找作品带给我的独特感受。丰子恺先生就像是一位充满耐心的向导，带领我们穿越艺术的长河，去发现那些隐藏在画作背后的生命力。

评分☆☆☆☆☆

《认识绘画》这本书，是让我对艺术产生浓厚兴趣的启蒙。我一直觉得绘画是遥不可及的艺术，但丰子恺先生却以他独特的视角，将绘画的奥秘层层剥开，展现在我们面前。他没有用晦涩的术语，而是用生活化的语言，讲述着不同画派的风格，不同艺术家的创作理念。我被他描述的那些画面所吸引，仿佛能看到梵高的星空在旋转，能听到莫奈笔下的水波在荡漾。他让我明白，绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发，是艺术家内心世界的独白。他鼓励我们去感受，去体验，去发现绘画带给我们的惊喜。通过这本书，我开始尝试去临摹，去创作，去用自己的方式表达对美的理解。丰子恺先生就像是一位循循善诱的老师，带领我们走进艺术的殿堂，去发现属于自己的那份美好。

评分☆☆☆☆☆

这套书，就像是一场与智者的对话，让我受益匪浅。丰子恺先生的文字，总有一种穿越时空的魔力，能够触动我内心最深处的柔软。在阅读《慈悲的滋味》时，我仿佛置身于他所描绘的那个宁静祥和的世界，感受着他对众生的深切关怀。他并非用激昂的言语去呼唤慈悲，而是通过一个个充满温情的故事，让我们体会到慈悲的真谛。他笔下的流浪猫，病中的老人，甚至是路边的一朵野花，都得到了他细致入微的关怀。这种关怀，不是施舍，而是发自内心的尊重和爱。我常常在想，在如今这个充满竞争和焦虑的社会，我们是否还有能力去感受和给予这份简单的慈悲？丰子恺先生用他的生命践行了慈悲，也用他的文字，为我们指明了方向。

评分☆☆☆☆☆

读完这套《丰子恺的艺术与人生四书》，内心久久不能平静。我一直对丰子恺先生的作品怀有浓厚兴趣，无论是他笔下那些充满童真稚趣的漫画，还是他散文中的哲理思考，都深深吸引着我。然而，这套书带给我的，远不止于此。它像是一面多棱镜，折射出丰子恺先生作为艺术家、教育家、翻译家以及一个普通人的多重面向。 《慈悲的滋味》这本书，给我最大的触动便是丰子恺先生对生命最深切的关怀。他并非是高高在上地宣扬慈悲，而是将慈悲融入到生活的点滴之中。从他笔下对流浪猫狗的怜惜，对底层人民的同情，到他对自然万物的尊重，都透露出一种不动声色的温柔。我尤其喜欢他描绘的那些平凡的场景，比如一个孩子放风筝的画面，一个老人挑担的身影，他总能在这些寻常的画面中挖掘出人性的光辉和情感的温度。他让我们看到，慈悲并非是什么宏大的叙事，而是存在于我们每一个微小的举动中，存在于我们对待身边一切生命的态度里。这种慈悲，不是空洞的说教，而是流淌在血液中的温暖，是一种润物细无声的感化。通过阅读这本书，我开始反思自己对待他人的方式，对待这个世界的态度。原来，简单的善意，深切的理解，就能化解许多不必要的冲突和隔阂。丰子恺先生用他的文字，为我们描绘了一幅幅充满慈悲的人间图景，让我们在浮躁的世界里，找到一丝安宁和力量。他教会我们，原来生活的美，也藏在对生命的敬畏之中，藏在对他人的关怀之中。