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商品參數
基本信息

書名：	藝術史-1940年至JT
作者：	(美)費恩伯格	開本：
YJ：	280	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2015-04
書號：	9787552005264	印刷時間：
齣版社：	上海社會科學院齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 　　美國藝術史大牛，談藝術，繞不開的D代牛人Jonathan Fineberg。美國ZM藝術史傢，伊利諾伊大學厄巴納-香檳校區藝術史榮譽退休教授。
精彩導讀

　　導論

作為一種思維方式來瞭解藝術

本書的前提十分簡單，即藝術傢們通過創作來探索事物即將呈現的樣子。他們對事物有著敏銳的直覺和洞察力，然而這種令人著迷的觀點卻無法用語言描述齣來，因此他們試圖通過藝術作品來呈現這些引人入勝的思想。偉大的藝術作品不但能夠得到除藝術傢之外的普通民眾的理解，而且能使他們藉助這些作品重新認識他們的經驗。例如，D被文森特·梵高（Vincent van Gogh）的《三雙鞋》（Three Pairs of Shoes，圖1.1）深深打動的人們看到一雙舊的工作靴（圖1.2）時，都無法不聯想到梵高的SJ觀。從這幅作品中，人們透過藝術傢眼睛來看鞋子，由此開始瞭解這位藝術傢。J這樣，藝術傢通過移情方式嚮我們傳達他的感受。正如華茲華斯（Wordsworth）描述詩人時所說的，藝術傢“正詠唱著一1全人類與他共唱的歌”。 1

藝術創作是一種思維方式，同D立分析相比，移情（即産生共鳴）使我們和藝術之間的距離更加接近。盡管語言也是思考的一部分，但對藝術作品的思考並不一定要用語言錶達齣來；它是一種與語言截然不同的視覺思考，並通過錶達和連接視覺觀念來呈現其嚴謹。即使在一幅隻關注色彩、形式等諸如此類的抽象作品中，藝術傢基於繪畫元素而構思齣的繪畫結構也提供瞭一種組織經驗的模式。 該模式是藝術傢思考“風格”（style）的一個實例，而且從其明顯一緻性的特徵上看，它類似一種人格——仿佛隨著時間的流逝，不斷成長及曆經新事物後所形成的日益完善的人格。畫傢威廉·德·庫寜（Willem de Kooning）評論道：“你逐漸地培養自己，J像酸乳酪一樣，隻要保存住某種原有的微生物，它其中的原物J會發酵齣來。 因此我像多數藝術傢一樣，擁有些許這種Z初的感覺。2

值得深思的藝術作品是由復雜的認知和情感構成的有形具象，這和藝術傢的經曆有關，並不是我們所看到的萬事萬物均在試圖呈現（look like）的那個SJ。加布裏埃爾·奧羅斯科（Gabriel Orozco） 1991年的攝影作品《吾手即吾心》（My Hands Are My Heart，見頁）證實瞭以下觀點，藝術傢通過一個物體（在這裏是一個動作的兩張照片）闡述他的創作和他所感受到的SJ之間的聯係，這種聯係是緊密的、甚至是QFW的。藝術所隱含的潛在主題往往是藝術傢與現實的邂逅，他們的心理驅動、智力、社會和活動等方麵都徘徊在痛並快樂著的十字路口。筆法、綫條、構圖甚至是具象題材都可以用來暗喻藝術傢的經曆（內部兼外部）。藝術傢準確地給主觀認知提供框架，牛津哲學傢阿爾弗雷德·諾爾司·懷特海（A. N. Whitehead）將這種現象稱之為 “象徵性真理”。³在曆SS的任何時期，偉大的藝術傢都是不可或缺的，這是因為：（1）他們對SJ上新鮮且神秘未知的事物有著高度敏感性，（2）他們用個人所特有的方式去感知這些事物，（3）在我們無法語言去描述現實真相、或因距這些現實太遠而無法分析它們的時候，藝術傢利用各種藝術形式體現其內心感知，為我們審視現實真相搭建瞭橋梁。

這項活動的Z終特性導緻現代藝術被定位成J其簡單且缺乏意義的活動。人們Z多會說，藝術傢分享的不過是從視覺語言和對所處時代、環境的體驗中總結齣的共同元素。這些用來分享的特質或想法將藝術傢們緊密聯係在一起，從而導緻他們的風格大同小異。但他們除瞭對於錶麵的理解，在其它方麵很難達成共識。Z後，即使在藝術閤作中（閤作並不是韆篇一律的），藝術創作也往往是個體行為，在D今企業控製大眾傳媒文化的形勢下，藝術，成為個體在大型公共層麵僅存的錶達工具之一。

現代主義

我們常常會質疑將藝術傢與藝術運動混為一談，那麼無視不同曆史時期的特徵也同樣是個問題。然而，作為幫助我們理清曆來混亂的曆史和時事的一條捷徑，我們有時需要縮減分類（對於時代和運動的分類）。即便有變更和特例， “現代主義”（modernism）和“後現代主義”（postmodernism）這兩個術語仍然FC有用，且在藝術文學中屢見不鮮，在這裏也不妨再次定義，至少進行簡明的概述。

現代主義是工業時代時興起的SJ觀。它源於十七、十八世紀時的歐美思想（理性時代及啓濛時期），在緊密相連的民主、理性和人文主義的發展中可略見端倪。然而現代主義本身啓濛於SJ世紀工業革命時期，一度興盛至二十世紀中葉以後，臨近新世紀，它在備受爭議的同時也經曆瞭翻天覆地的變化。人們通常認為後現代主義開始於四十年前的“後工業”（post-industrial）或“後資本主義”（late-capitalist）社會。有人把它看作是對現代主義的繼承，也有人主張說後現代主義已經取代瞭現代主義。從20世紀60年代末開始，人們不斷地更改、確認甚至重復驗證真理，而這與現代主義的目的論背道而馳（嚮著理想前進的觀念），所有人都不得不承認我們的SJ愈發復雜。

現代主義信念的核心是人類的能力，即人類通過科學知識、技術和理性的力量去審視且改造周邊SJ的能力。“自然哲學 ”（natural philosophy）啓濛於18世紀的現代科學，在驗證和確認真理的過程中，它依賴於觀察及閤乎邏輯的論證。作為一種組織社會關係的方式，這種對理性的依賴通常會引起民主辯論，而由於宗教觀沒有得到閤理的驗證，所以必然會導緻世俗主義。現如今，現代主義認為發展是基礎，改變是在所難免的、甚至是人們所期待的，並由此來確定自身的發展方嚮。事實上，現代主義已經寓美學價值觀於發展中，並傾嚮於拋棄即將過時的傳統藝術、文學、社會結構和經濟形式。 目錄 D三版前言
緻謝
序言
D一章導論
作為一種思維方式來瞭解藝術
現代主義
前衛的概念
現代主義的激進個性和自我批判
後現代主義
美國視角/本書視角
D二章四十年代的紐約
紐約成為藝術中心
超現實主義
林飛龍
羅伯特·馬塔
約瑟夫·康奈爾
美國實用主義及其社會意義
經濟大蕭條和公共事業振興署（W.P.A.）
在紐約隨處可見的歐洲現代主義
紐約的歐洲人
紐約新運動的意義
紐約畫派藝術傢的共性與差異性
紐約畫派藝術中的自動與行動
行動和存在主義
剋萊福特·斯蒂爾
阿道夫·戈特利布
弗朗茲·剋蘭
紐約畫派的圈內朋友及圈外朋友
四十年代另一種敘事
雅各布·勞倫斯
海達·斯特恩
路易絲·布爾茹瓦
與紐約畫派同時期的攝影
維加和莉賽特·莫德爾
亞倫·西斯金德以及芝加哥學派
D三章與歐洲的對話
亞曆山大·考爾德
亞曆山大·考爾德的早年生活和主題
考爾德在巴黎
宇宙意象和活動雕塑
漢斯霍夫曼
對歐洲風格的藉鑒
霍夫曼的藝術理論
霍夫曼的繪畫
阿希爾·戈爾基
戈爾基的生活(真實的和杜撰的)
戈爾基風格的發展
戈爾基的晚期作品
羅伯特·馬瑟韋爾
與歐洲現代派的知識關聯
馬瑟韋爾作品中反復齣現的主題
馬瑟韋爾早期事業生涯中的教學、寫作和編輯工作
馬瑟韋爾的作品
威廉·德·庫寜
德·庫寜的受訓經曆和早期藝術生涯
解剖分解為抽象
解剖形式分解為筆觸
德庫寜在50年代的抽象作品
60年代的《女人》係列以及晚期作品
D四章 存在主義脫穎而齣
傑剋遜·波洛剋
波洛剋的早期生活及影響
波洛剋在20世紀40年代早期的自我突破
波洛剋嚮純姿態風格的過渡
滴灑和潑濺作品
50年代時的波洛剋
巴尼特·紐曼
紐曼的作品《同一I》 所帶來的啓示
四十年代後期的繪畫
50年代的《英勇崇高之人》和其他作品
《十字架之站》（“Stations of the Cross”）
馬剋·羅斯科
羅斯科的藝術形成期
轉嚮古典神話
超現實主義、心理分析和 “神話的精神”
將無可名狀者“英雄化”
壁畫及其他晚期作品
大衛·史密斯和紐約畫派的雕塑
史密斯初次涉足藝術SJ
機器美學和潛意識
象形圖畫和《哈德遜河風景》（Hudson River Landscape）
D存在主義邂逅手邊材料
事業成功伴隨著個人生活的犧牲
人物作品登場和Z後十年的作品
D五章四十年代末期歐洲新齣現的藝術大師
讓·杜布菲和戰後巴黎
杜布菲40年代的繪畫
杜布菲藝術的哲學前提
五十年代對物質的關注
宏偉之熵（Entropy）
阿爾伯托·賈剋科蒂的存在主義錶現
弗朗西斯·培根
D六章 五十年代的一些GJ藝術趨勢
純粹的抽象
歐洲藝術傢與材料物質性的碰撞
紐約行動繪畫的物質閱讀
格林伯格對現代主義的定義
格林伯格學派
形式主義繪畫
歐洲和美國的“人物新形象”
眼鏡蛇畫派（The Cobra）
50年代具象的復興

 

內容介紹
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