具体描述
本套书共6册，分别为以下单本
9787115459459《二次元漫画新手完全入门：服饰与造型》，定价：22元
9787115459732《二次元漫画新手完全入门：性格与职业》，定价：22元
9787115460271《二次元漫画新手完全入门：表情与动作》，定价：22元
9787115268327《零基础学画漫画1——素描技法综合篇》，定价：20元
9787115269492《零基础学画漫画3——Q版素描技法篇》，定价：20元
9787115269829《零基础学画漫画2——萌少女素描技法篇》，定价：20元
商品参数
书名：二次元漫画新手完全入门（3册）+零基础学画漫画1-3【6册】
ISBN：TZD13259
作者：COCO动漫社、UP印象手绘
出版社：人民邮电出版社
出版时间：《二次元漫画新手完全入门》系列，2017年9月
《零基础学画漫画》系列，2012年
印刷时间：《二次元漫画新手完全入门》系列，2017年9月
《零基础学画漫画》系列，2012年
开本：16开
页数：全6册
定价：126元
内容简介
《二次元漫画新手完全入门》系列在漫画绘画中，角色的表情和动作设定是很多人关注的重点。漫画人物有各种表情：各种姿态、各种性格，如何才能将漫画人物的个性体现在纸上呢？答案就在本书中。本书讲解了男生/女生的典型外形绘画，男生/女生站、坐、跪、趴、跑、跳、躺等典型姿势的绘画，魔幻类、战斗类、都市类等角色的设定与绘画等内容。本书讲解清晰，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫作为培训教材或教学参考用书。
《零基础学画漫画1——素描技法综合篇》全面综合地讲解了漫画中的素描技法，从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”；然后循序渐进地介绍了如何通过线条和光影来表现画面；其中重点讲解了人物的头身比例，头发及面部五官的定位，人物服饰、动态及表情的体现。
《零基础学画漫画2——萌少女素描技法篇》综合全面地讲解了漫画中萌少女的素描技法，从萌少女所具备的基本元素开始，让大家了解什么才是萌少女；然后循序渐进地介绍了萌少女的头身比例，头发及面部五官的表现，萌少女的表情及动态表现。熟练掌握这些基础知识后，一个栩栩如生的萌少女人物形象才能跃然于纸上。
《零基础学画漫画3——Q版素描技法篇》讲解了当前*具人气的手绘漫画风格——Q版的绘制技法。从美少年，美少女，萌宠到各种卡哇伊的服饰以及道具,让你画在纸上，乐在其中，体验自己创造出一个个超Q形象的满足感。
目录
《二次元漫画新手完全入门》系列
Chapter1 人物经典表情的画法
1.1腼腆的笑 6
1.2开心的笑 7
1.3 痴笑 9
1.4诡异的笑 9
1.5邪恶的笑 10
1.6阴险的笑 11
1.7阴险 13
1.8哭 13
1.9着急 14
1.10生气 15
1.11哀伤 15
1.12疑惑 16
1.13害怕 17
1.14高傲 18
1.15惊讶 19
1.16愤怒 20
1.17夸张表现的各种表情 21
1.18表情在人物绘画当中的实际运用 22
Chapter2 女孩站姿与坐姿的绘画
2.1站姿 24
2.1.1 害羞的站姿 24
2.1.2 展现自己的站姿 26
2.1.3祈祷的姿势 28
2.1.4傲慢的站姿 30
2.2坐姿 32
2.2.1跷二郎腿的坐姿 32
2.2.2女王般的坐姿 34
2.2.3穿鞋的美少女 36
2.2.4抱膝的坐姿 38
2.2.5坐在地上喝茶的少女 40
Chapter3 女孩跪、趴、跑、跳、躺等姿势的绘画
3.1跪 42
3.1.1跪在地上逗弄小猫咪 42
3.1.2动感的双膝跪地 44
3.2 趴 46
3.2.1趴着看书的少女 46
3.2.2趴在枕头上的少女 49
3.3跑 51
3.3.1边跑边指路的动作 51
3.3.2奋力奔跑的姿势 53
3.4 跳 55
3.4.1旋转的姿势 55
3.4.2持枪跳跃的姿势 57
3.5 躺 59
3.5.1诱惑的躺姿 59
3.5.2头部朝外的躺姿 61
3.6其他姿势 63
3.6.1弯腰的姿势 63
3.6.2在空中飘的女孩 65
......
《零基础学画漫画》系列
第1部分 认知！
第1章 什么是漫画？
1.1 漫画是现实的抽象化
1.2 漫画是现实的***化
1.3 漫画是现实的理想化
1.4 漫画作品风格分类11
运动竞技类
冒险类
写实类
情感类
搞笑类
机战类
少女类
奇幻类
侦探推理类
热血动作类
第二章 如何表现漫画？
2.1 用线条来表现漫画
2.2 用光影来表现漫画
2.3 用画面感来表现漫画
第三章 绘制漫画需要使用哪些工具？
3.1 漫画的绘制离不开工具
3.2 手绘漫画工具介绍
纸张
铅笔
绘图笔
彩色铅笔
橡皮
墨水
彩色颜料
毛笔
蘸水笔
马克笔
网点纸
粉彩
尺类
拷贝台
数位板
3.3 不同工具，不同风格
......
用户评价
作为一名深度二次元爱好者，我一直梦想着能亲手描绘出自己心目中的角色，但苦于没有绘画基础，尝试了许多教程，都感觉“隔靴搔痒”。直到我偶然发现了这套《二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇》，我才觉得我找到了真正的“宝藏”。 这本书最吸引我的地方在于它的“系统性”。它不是零散的技巧堆砌，而是从最基础的“线条”和“形状”开始，一步步引导读者进入更复杂的学习。我之前一直觉得画不好，就是因为基础不牢，而这套书恰恰解决了我的这个痛点。它让我明白了，原来绘画的基础是如此重要，也如此有趣。 书中对“人体结构”的讲解方式让我耳目一新。它将复杂的人体分解成一个个简单的几何体，然后告诉你如何将这些几何体巧妙地组合起来，形成生动的人物。这种“搭积木”的方式，让我这个结构新手也能轻松上手，并且能够画出比例协调的人物。 我特别喜欢它在讲解“面部特征”的部分。眼睛是人物的灵魂，而这套书提供了各种各样眼睛的画法，并且告诉你如何根据角色的性格来选择最合适的表现方式。我之前画的眼睛总是千篇一律，现在我能够画出各种各样有神采的眼睛了。嘴巴、鼻子、耳朵的刻画也同样细致，让我觉得画出的角色立刻就有了辨识度。 让我惊喜的是，它对“动态表现”的讲解。我之前画的角色总是静止不动，毫无生气。这套书通过大量的实例，教会了我如何去捕捉人物的动作和姿态，如何用流畅的线条来表现人物的运动感。我感觉自己的画作一下子就“活”了起来，充满了动感。 “服装绘制”也是我之前的一大难点，但在这套书中得到了很好的解决。它详细讲解了不同材质的布料在人体上的表现，以及褶皱是如何形成的。我学会了如何让衣服看起来更自然，更贴合身体的曲线，甚至能够表现出衣服的飘动感。 书中对“透视”和“构图”的讲解也让我受益匪浅。我之前总是觉得自己的画面很单调，就是因为不会安排画面。这套书教会了我如何利用透视来营造画面的深度和空间感，如何通过构图来引导观众的视线，让我的画面看起来更具故事性。 它在“光影”处理方面的讲解也非常到位。我之前总是觉得自己的画作缺乏立体感，就是因为在光影的运用上捉襟见肘。书中不仅讲解了光源的原理，还提供了大量的实操案例，告诉你如何根据光源来塑造角色的明暗面，如何运用阴影来增加画面的层次感。 最让我感动的是，这套书的每一章节都配有大量的练习题和范例，让我能够边学边练。我感觉自己每天都在进步，每次画完一幅作品，都比之前更自信。它让我明白了，绘画并不是一蹴而就的，而是需要耐心和坚持。 总而言之，这套《二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇》是我学画画以来，遇到的最棒的教程。它内容详实，讲解清晰，并且能够激发人的学习兴趣。如果你也像我一样，怀揣着画出二次元角色的梦想，那么这套书绝对是你的不二之选。
评分作为一名对动漫和漫画有着浓厚兴趣的普通爱好者，我一直以来都希望能亲手描绘出自己脑海中的那些鲜活的角色，但是绘画基础的匮乏一直是我前进道路上的绊脚石。我曾尝试过不少市面上的绘画教程，但要么内容过于浅显，要么过于理论化，让我难以消化。直到我遇到了这套《二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇》，我才真正感觉找到了“方向”。 这本书最让我惊喜的是它的“循序渐进”的教学方式。它没有一开始就丢出复杂的概念，而是从最基本的“线条”和“形状”开始讲解，就像一位耐心十足的老师，带领我一步步打牢基础。我之前一直觉得画不好，就是因为忽略了这些最基础的东西，这套书让我明白，原来绘画的根基如此重要，而且掌握它们并不困难。 它对“人体结构”的讲解非常独到，采用了“化繁为简”的策略。将复杂的人体分解成一个个基本的几何体，然后教我如何将这些几何体巧妙地组合起来，形成生动的人物。这种“搭积木”的方式，让我这个对人体结构一窍不通的新手也能轻松上手，并且能够画出比例协调的人物。 我尤其欣赏书中在讲解“面部特征”时所展现出的细致。眼睛作为人物的灵魂，书中提供了各种各样眼睛的画法，并且会详细分析如何根据角色的性格来选择最合适的表现方式。我之前画的眼睛总是显得呆板，现在我能够画出各种各样有神采的眼睛，让我的角色立刻有了生命力。 让我感到非常兴奋的是，书中对“动态表现”的讲解。我之前画的角色总是静止不动，毫无生气。这套书通过大量的实例，教会了我如何去捕捉人物的动作和姿态，如何用流畅的线条来表现人物的运动感。我感觉自己的画作一下子就“活”了起来，充满了动感。 “服装绘制”曾经是我的一大难题，但在这套书中得到了完美的解决。它详细讲解了不同材质的布料在人体上的表现，以及褶皱是如何形成的。我学会了如何让衣服看起来更自然，更贴合身体的曲线，甚至能够表现出衣服的飘动感，让我的角色穿的衣服不再是“死板”的布料。 书中对“透视”和“构图”的讲解也让我受益匪浅。我之前总是觉得自己的画面很单调，缺乏层次感，就是因为不会安排画面。这套书教会了我如何利用透视来营造画面的深度和空间感，如何通过构图来引导观众的视线，让我的画面看起来更具故事性和视觉冲击力。 它在“光影”处理方面的讲解也非常到位。我之前总是觉得自己的画作缺乏立体感，就是因为在光影的运用上捉襟见肘。书中不仅讲解了光源的原理，还提供了大量的实操案例，告诉你如何根据光源来塑造角色的明暗面，如何运用阴影来增加画面的层次感，让我的作品更具立体感。 最让我感动的是，这套书的每一章节都配有大量的练习题和范例，让我能够边学边练。我感觉自己每天都在进步，每次画完一幅作品，都比之前更自信。它让我明白了，绘画并不是一蹴而就的，而是需要耐心和坚持，而这套书正是最好的陪伴者。 总而言之，这套《二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇》是我学画画以来，遇到的最棒的教程。它内容详实，讲解清晰，并且能够激发人的学习兴趣。如果你也像我一样，怀揣着画出二次元角色的梦想，那么这套书绝对是你的不二之选。
评分老实说，当我看到这套《二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇》时，我内心是有几分犹豫的。市面上的绘画教程琳琅满目，很多都打着“速成”、“精通”的旗号，但实际内容却让人大失所望。然而，这套书的名字和“综合篇”的字样，还是吸引了我。我希望它能真正地整合各种技巧，而不是零散的教学。 事实证明，我的选择是正确的。这本书的讲解逻辑非常严谨，从最基础的“线条”入手，层层递进，直到复杂的“场景构图”。它没有跳跃式教学，而是确保读者在掌握了基础之后，再深入学习更复杂的技巧。我之前学习的很多教程，都因为缺乏系统性，让我感到知识点支离破碎，而这套书恰好弥补了这一点。 让我惊喜的是，书中对“人体结构”的讲解方式非常实用。它没有过于理论化，而是直接告诉你如何通过简单的几何图形来构建人物的身体，如何去理解不同部位的比例关系。我曾经花很多时间去临摹，但总觉得人物看起来不协调，这套书真正地解决了我的“结构难题”。 尤其让我赞赏的是，书中对“面部表情”的刻画。它不仅提供了各种眼睛、嘴巴的画法，更重要的是，它分析了不同表情背后的肌肉运动。这让我能够画出更具表现力、更生动的面部表情，而不是简单的“画个大概”。 在“动态表现”方面，这本书做得非常出色。它通过大量的实例，分析了人物的各种动态，并讲解了如何通过肢体语言来传达情绪和信息。我之前画的角色总是“站桩”，而现在，我能够画出充满动感的身体，让我的作品更具张力。 “服装绘制”也是我曾经的噩梦，但在这套书中得到了有效的解决。它详细讲解了不同材质的布料在人体上的表现，以及褶皱是如何形成的。我学会了如何让衣服看起来更自然，更贴合身体的曲线，甚至能够表现出衣服的飘动感。 书中对“透视”和“构图”的讲解也让我眼前一亮。它不是泛泛而谈，而是提供了具体的构图原则和案例，教会我如何利用透视来营造画面的深度和空间感，如何让我的画面更具视觉冲击力。 它在“光影”处理方面的讲解也非常到位。我之前总是觉得自己的画作缺乏立体感，就是因为在光影的运用上捉襟见肘。书中不仅讲解了光源的原理，还提供了大量的实操案例，告诉你如何根据光源来塑造角色的明暗面，如何运用阴影来增加画面的层次感。 最让我感到满意的是，这本书的“综合性”。它不仅仅是教你画人物，还包含了场景、道具等多个方面的知识，真正地做到了“综合”。这让我能够更好地将人物融入到环境中，创作出更完整的故事画面。 总而言之，这套《二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇》是一本非常值得推荐的绘画教程。它内容详实，讲解清晰，并且真正做到了“综合”。如果你也想在二次元绘画领域有所建树，那么这套书绝对是你不可或缺的宝藏。
评分说实话，在购买这套《二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇》之前，我经历了一段相当迷茫的时期。我热爱二次元文化，也希望能亲手描绘出自己脑海中的角色，但苦于没有绘画基础，很多教程都让我望而却步。直到我看到了这套书，它的名字就给了我一种“希望”的信号——“从入门到精通”，听起来就非常全面。 当我拿到这套书，并开始阅读时，我立刻就被它清晰的逻辑和详实的讲解所折服。它没有上来就抛出一些高深的术语，而是从最基本的“线条”和“形状”开始。它告诉你如何用不同的线条来表现物体的质感，如何用简单的几何图形来构建复杂的结构。我之前一直觉得画不好，就是因为基础不牢，这套书彻底解决了我的困惑。 书中对“人体结构”的讲解方式非常独到。它不是生硬地讲解肌肉和骨骼，而是通过将人体分解成一个个简单的几何体，然后告诉你如何将这些几何体组合起来，形成生动的人物。这种“化繁为简”的教学方式，让我能够轻松理解人物的骨骼和比例，并且能够自己动手去构建人物的“骨架”。 我特别喜欢它在讲解“面部特征”的部分。眼睛是人物的灵魂，而这套书提供了各种各样眼睛的画法，并且告诉你如何根据角色的性格来选择最合适的表现方式。我之前画的眼睛总是看起来很呆板，现在我能够画出各种各样有神采的眼睛了。嘴巴、鼻子、耳朵的刻画也同样细致，让我觉得画出的角色立刻就有了生命力。 让我印象深刻的还有，书中对“动态表现”的讲解。我之前画的角色总是静止不动，毫无生气。这套书通过大量的实例，教会了我如何去捕捉人物的动作和姿态，如何用流畅的线条来表现人物的运动感。我感觉自己的画作一下子就“活”了起来，充满了动感。 “服装绘制”也是我之前的一大难点，但在这套书中得到了很好的解决。它详细讲解了不同材质的布料在人体上的表现，以及褶皱是如何形成的。我学会了如何让衣服看起来更自然，更贴合身体的曲线，甚至能够表现出衣服的飘动感。 书中对“透视”和“构图”的讲解也让我受益匪浅。我之前总是觉得自己的画面很单调，就是因为不会安排画面。这套书教会了我如何利用透视来营造画面的深度和空间感，如何通过构图来引导观众的视线，让我的画面看起来更具故事性。 它在“光影”处理方面的讲解也非常到位。我之前总是觉得自己的画作缺乏立体感，就是因为在光影的运用上捉襟见肘。书中不仅讲解了光源的原理，还提供了大量的实操案例，告诉你如何根据光源来塑造角色的明暗面，如何运用阴影来增加画面的层次感。 最让我感动的是，这套书的每一章节都配有大量的练习题和范例，让我能够边学边练。我感觉自己每天都在进步，每次画完一幅作品，都比之前更自信。它让我明白了，绘画并不是一蹴而就的，而是需要耐心和坚持。 总而言之，这套《二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇》是我学画画以来，遇到的最棒的教程。它内容详实，讲解清晰，并且能够激发人的学习兴趣。如果你也像我一样，怀揣着画出二次元角色的梦想，那么这套书绝对是你的不二之选。
评分收到这套《二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇》的时候，我内心是充满期待的，也有一丝丝的忐忑，毕竟“从入门到精通”听起来是个巨大的挑战。但当我翻开第一页，我的忐忑立刻就被惊喜取代了。这本书的设计非常人性化，它不是一本冰冷的工具书，而更像是一位循循善诱的老师，一步步引导我走进二次元的绘画世界。 它最让我称赞的一点是，它没有回避“基础”的重要性，而是把最基础的“线条”和“形状”讲解得非常透彻。我之前一直觉得画不好，就是因为对这些最基本的东西掌握得不够好。这套书用非常生动形象的比喻，让我理解了不同线条的运用，以及如何用简单的形状来构建复杂的物体。我感觉自己的“手感”一下子就变好了。 书中对“人体结构”的讲解方式非常创新。它不是简单地罗列解剖图，而是将人体分解成一个个基本的几何体，然后告诉你如何将这些几何体巧妙地组合起来，形成一个有血有肉的人物。这种“搭积木”的方式，让我这个结构新手也能轻松上手，并且能够画出比例协调的人物。 我特别喜欢它在讲解“面部表情”的部分。眼睛是人物的灵魂，而这套书提供了各种各样眼睛的画法，并且告诉你如何根据角色的性格来选择最合适的表现方式。我之前画的眼睛总是千篇一律，现在我能够画出各种各样有神采的眼睛了。嘴巴、鼻子、耳朵的刻画也同样细致，让我觉得画出的角色立刻就有了辨识度。 让我惊喜的是，它对“动态表现”的讲解。我之前画的角色总是静止不动，毫无生气。这套书通过大量的实例，教会了我如何去捕捉人物的动作和姿态，如何用流畅的线条来表现人物的运动感。我感觉自己的画作一下子就“活”了起来，充满了动感。 “服装绘制”也是我之前的一大难点，但在这套书中得到了很好的解决。它详细讲解了不同材质的布料在人体上的表现，以及褶皱是如何形成的。我学会了如何让衣服看起来更自然，更贴合身体的曲线，甚至能够表现出衣服的飘动感。 书中对“透视”和“构图”的讲解也让我受益匪浅。我之前总是觉得自己的画面很单调，就是因为不会安排画面。这套书教会了我如何利用透视来营造画面的深度和空间感，如何通过构图来引导观众的视线，让我的画面看起来更具故事性。 它在“光影”处理方面的讲解也非常到位。我之前总是觉得自己的画作缺乏立体感，就是因为在光影的运用上捉襟见肘。书中不仅讲解了光源的原理，还提供了大量的实操案例，告诉你如何根据光源来塑造角色的明暗面，如何运用阴影来增加画面的层次感。 最让我感动的是，这套书的每一章节都配有大量的练习题和范例，让我能够边学边练。我感觉自己每天都在进步，每次画完一幅作品，都比之前更自信。它让我明白了，绘画并不是一蹴而就的，而是需要耐心和坚持。 总而言之，这套《二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇》是我学画画以来，遇到的最棒的教程。它内容详实，讲解清晰，并且能够激发人的学习兴趣。如果你也像我一样，怀揣着画出二次元角色的梦想，那么这套书绝对是你的不二之选。
评分这套书简直太惊艳了！我一直梦想着能够画出自己心目中的二次元角色，但苦于没有门路，尝试过几本入门教程，要么讲得太浅显，要么太晦涩难懂，完全抓不住重点。直到我遇到了这套《二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇》。从翻开第一页开始，我就被深深吸引住了。它的讲解方式太清晰明了了，就像一位经验丰富的朋友手把手教你一样。 首先，书中对基础的线条、形状的讲解，一点也不枯燥，而是通过一些生动的例子，让你立刻理解这些基础的重要性。比如，它会用不同的线条来表现物体的质感，用简单的几何图形来拆解复杂的角色结构。我之前一直觉得画不好，就是因为基础不牢，但这套书彻底解决了我的困惑。它循序渐进，从最简单的头部结构开始，一步步深入到全身比例、动态表现、服装褶皱等等。 我尤其喜欢它在讲解面部特征时，对不同风格的描绘。无论是可爱风、帅气风还是成熟风，书中都有详细的步骤和技巧。眼睛的画法更是五花八门，看得我眼花缭乱，但它都会告诉你每一种眼睛的特点和适用场景，让你能够根据角色的设定来选择最合适的表现方式。嘴巴、鼻子、耳朵，每一个细节都处理得非常到位，让我觉得画出的角色立刻就有了生命力。 然后，让我惊喜的是，书中对于“光影”的处理也讲解得非常透彻。我之前总是觉得自己的画作缺乏立体感，就是因为在光影的运用上捉襟见肘。而这套书不仅讲解了光源的原理，还提供了大量的实操案例，告诉你如何根据光源来塑造角色的明暗面，如何运用阴影来增加画面的深度和空间感。看到那些通过光影变得栩栩如生的角色，我真是心潮澎湃。 而且，这套书不仅仅局限于画单个人物，它还涉及到了“构图”和“场景”的绘制。我之前一直觉得画好人物就已经很了不起了，但如果能够把人物置身于一个生动的场景中，那会是多么棒的一件事！书中对不同场景的构图技巧、透视原理都有详细的介绍，比如如何营造画面的焦点，如何安排背景元素来衬托主体角色。 我特别喜欢它在讲解“动态”部分。我之前总是觉得自己的角色看起来死气沉沉，就是因为不会画出流畅自然的动作。这套书通过分析大量的运动姿态，告诉你如何捕捉人物的重心、力量的传导，如何用简洁的线条勾勒出充满动感的身体。练习了其中的一些动态小练习，我感觉自己的手感都变好了不少，画出的角色也更加灵动了。 让我印象深刻的还有，书中对“服装绘制”的讲解。很多时候，画完人物，但衣服却画得像一块块布挂在身上，毫无美感。这套书详细讲解了不同材质的服装在人体上的表现，比如柔软的丝绸、硬挺的牛仔，以及褶皱的形成原理。我学会了如何让衣服看起来更自然，更贴合身体的曲线，甚至能表现出衣服的飘动感。 这套书的另一个亮点是，它并没有局限于某种固定的画风，而是提供了多种风格的参考和讲解。我可以看到可爱Q版人物的画法，也能学到写实一些的漫画角色的绘制技巧。这种包容性让我觉得，无论我以后想往哪个方向发展，都能在这套书中找到适合我的方法。 它让我深刻体会到了“熟能生巧”的真谛。书中提供的练习题和范例都非常实用，我每天都会抽出时间来跟着练习，从临摹到自己创作，进步神速。我之前觉得学画画是一件很漫长且痛苦的过程，但现在，我享受着每一次的创作，每一次的突破。 总而言之，这套《二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇》是我近年来遇到的最棒的绘画教程了。它内容详实，讲解清晰，案例丰富，并且能够激发人的学习兴趣。如果你也像我一样，怀揣着画出二次元角色的梦想，那么这套书绝对是你的不二之选。它不仅能让你掌握绘画技巧，更能点燃你内心的创作热情。
评分作为一名曾经在绘画这条路上屡屡碰壁的“小白”，我抱持着一种既期待又谨慎的心态购入了这套《二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇》。我接触过不少绘画教程，但真正能让我坚持下去并且有所收获的少之又少。然而，这套书却给了我一个巨大的惊喜。 首先，它在“基础”部分的讲解让我非常满意。它没有跳过任何一个基础环节，而是从最基本的“线条”和“形状”入手，用生动形象的比喻和示范，让我真正理解了这些基本元素的运用。我之前一直觉得画不好，就是因为基础不够扎实，而这套书的讲解，让我感觉自己的绘画“地基”瞬间牢固了很多。 书中对“人体结构”的讲解方式更是让我眼前一亮。它没有生硬地讲解解剖学，而是通过将人体分解成一个个基本的几何体，然后教我如何将这些几何体巧妙地组合起来，形成生动的人物。这种“化繁为简”的教学方式，让我这个对人体结构一窍不通的新手也能轻松上手，并且能够画出比例协调的人物。 我特别欣赏书中在讲解“面部特征”时所展现出的细致。眼睛作为人物的灵魂，书中提供了各种各样眼睛的画法，并且会详细分析如何根据角色的性格来选择最合适的表现方式。我之前画的眼睛总是显得呆板，现在我能够画出各种各样有神采的眼睛，让我的角色立刻有了生命力。 让我感到非常兴奋的是，书中对“动态表现”的讲解。我之前画的角色总是静止不动，毫无生气。这套书通过大量的实例，教会了我如何去捕捉人物的动作和姿态，如何用流畅的线条来表现人物的运动感。我感觉自己的画作一下子就“活”了起来，充满了动感。 “服装绘制”曾经是我的一大难题，但在这套书中得到了完美的解决。它详细讲解了不同材质的布料在人体上的表现，以及褶皱是如何形成的。我学会了如何让衣服看起来更自然，更贴合身体的曲线，甚至能够表现出衣服的飘动感，让我的角色穿的衣服不再是“死板”的布料。 书中对“透视”和“构图”的讲解也让我受益匪浅。我之前总是觉得自己的画面很单调，缺乏层次感，就是因为不会安排画面。这套书教会了我如何利用透视来营造画面的深度和空间感，如何通过构图来引导观众的视线，让我的画面看起来更具故事性和视觉冲击力。 它在“光影”处理方面的讲解也非常到位。我之前总是觉得自己的画作缺乏立体感，就是因为在光影的运用上捉襟见肘。书中不仅讲解了光源的原理，还提供了大量的实操案例，告诉你如何根据光源来塑造角色的明暗面，如何运用阴影来增加画面的层次感，让我的作品更具立体感。 最让我感动的是，这套书的每一章节都配有大量的练习题和范例，让我能够边学边练。我感觉自己每天都在进步，每次画完一幅作品，都比之前更自信。它让我明白了，绘画并不是一蹴而就的，而是需要耐心和坚持，而这套书正是最好的陪伴者。 总而言之，这套《二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇》是我学画画以来，遇到的最棒的教程。它内容详实，讲解清晰，并且能够激发人的学习兴趣。如果你也像我一样，怀揣着画出二次元角色的梦想，那么这套书绝对是你的不二之选。
评分拿到这套书的时候，说实话，我并没有抱太大的期望。市面上这类教程太多了，大多数都是雷同且缺乏深度的。然而，当我翻开第一页，我就被它的内容所吸引了。它没有那些花哨的封面和夸大的宣传，而是实实在在地从最基础的线条和形状开始讲解。 它对“结构”的拆解方式非常独到。我之前画人物总是感觉比例不对，或者看起来很僵硬，完全是因为对人体结构理解不够。这套书用一种非常系统化的方法，将复杂的人体分解成一个个简单的几何体，然后告诉你如何将这些几何体组合起来，形成生动的人物。我曾经花了很多时间去临摹，但总觉得不得要领，这套书真正地解决了我的“结构盲点”。 最让我感到惊喜的是，书中对于“动态”的讲解。我之前画的角色都像是木偶一样站着，毫无生气。这套书不仅讲解了如何画出不同姿势的身体，更重要的是，它教会了我如何去理解和表现“运动的轨迹”和“力量的传递”。通过大量的案例分析，我学会了如何捕捉人物的重心，如何通过肢体的变化来展现人物的情绪和动作。 它对“面部特征”的刻画也让我印象深刻。眼睛是灵魂之窗，这句话在漫画中尤为重要。这套书提供了各种各样的眼睛画法，从可爱的圆圆眼到锐利的细长眼，每一种都讲解得非常详细，并且告诉你如何根据角色的性格来选择最合适的眼睛。嘴巴、鼻子、耳朵的刻画也同样细致，让我觉得画出的角色立刻就有了辨识度。 在“服装绘制”方面，这套书也给了我很大的启发。我之前总是觉得衣服画得扁平，没有垂坠感。书中讲解了不同材质的布料在人体上的表现，以及褶皱是如何形成的。我学会了如何让衣服看起来更自然，更贴合身体的曲线，甚至能够表现出衣服随风飘动的效果。 让我觉得非常贴心的是，它并没有只教你画“静态”的人物，而是花了很多篇幅讲解“透视”和“构图”。这对于我想要画出更有故事感的画面非常重要。它教会我如何去安排画面中的元素，如何利用透视来营造画面的深度和空间感，如何让我的画面看起来更专业。 而且，这套书的“光影”处理也讲解得非常到位。我之前总是觉得自己的画作缺乏立体感，就是因为在光影的运用上捉襟见肘。书中不仅讲解了光源的原理，还提供了大量的实操案例，告诉你如何根据光源来塑造角色的明暗面，如何运用阴影来增加画面的层次感。 我特别喜欢它在讲解“不同年龄段和性别”角色的差异。这让我能够更精准地把握角色的特点，画出更具说服力的人物。比如，儿童的身体比例和成年人就有很多不同，书中都有详细的说明和示范。 这套书真正做到了“从入门到精通”，它的内容层层递进，不会让你感到 overwhelmed。每一页都充满了干货，并且配有大量的插图和示例，非常容易理解。我感觉自己每天都在进步，每次画完一幅作品，都比之前更自信。 总之，这套《二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇》是我学画画以来，遇到的最有价值的投资。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我创作的激情。如果你也想进入二次元的世界，并且渴望画出属于自己的精彩，那么这套书一定不要错过。
评分作为一名一直对漫画创作充满向往的普通爱好者，我曾经尝试过很多市面上的绘画书籍，但总是感觉差了点什么。很多书讲得过于晦涩，或者缺乏实操性，让我学起来很吃力。直到我遇到了这套《二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇》，我才真正找到了属于自己的“秘籍”。 它的内容组织非常合理，循序渐进，让我这个零基础的初学者也能轻松上手。它没有上来就讲复杂的理论，而是从最基础的“线条”和“形状”开始。我之前一直觉得画不好，就是因为对这些基础知识掌握得不够牢固。这套书用非常生动易懂的方式，让我理解了线条的意义，形状的组合，以及如何利用它们来构建画面。 书中对“人体结构”的讲解方式让我眼前一亮。它不是枯燥的肌肉骨骼图，而是通过将人体分解成一个个简单的几何体，然后告诉你如何将这些几何体组合起来，形成生动的人物。这种“化繁为简”的方式，让我一下子就明白了如何去画好人物的骨骼和比例。 我特别喜欢它在讲解“面部特征”的部分。眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵，每一个部分都进行了详细的剖析。书中提供了各种不同风格的五官画法，并且告诉你如何根据角色的性格来选择最合适的表现方式。我之前画的眼睛总是千篇一律，现在我能画出各种各样有神采的眼睛了。 让我感到惊喜的是，它对“动态表现”的讲解。我之前画的角色总是静止不动，毫无生气。这套书通过大量的实例，教会了我如何去捕捉人物的动作和姿态，如何用流畅的线条来表现人物的运动感。我感觉自己的画作一下子就“活”了起来，充满了动感。 “服装绘制”也是我之前的一大难点，但在这套书中得到了很好的解决。它详细讲解了不同材质的布料在人体上的表现，以及褶皱是如何形成的。我学会了如何让衣服看起来更自然，更贴合身体的曲线，甚至能够表现出衣服的飘动感。 书中对“透视”和“构图”的讲解也让我受益匪浅。我之前总是觉得自己的画面很单调，就是因为不会安排画面。这套书教会了我如何利用透视来营造画面的深度和空间感，如何通过构图来引导观众的视线。 它在“光影”处理方面的讲解也非常到位。我之前总是觉得自己的画作缺乏立体感，就是因为在光影的运用上捉襟见肘。书中不仅讲解了光源的原理，还提供了大量的实操案例，告诉你如何根据光源来塑造角色的明暗面。 最让我感动的是，这套书的每一章节都配有大量的练习题和范例，让我能够边学边练。我感觉自己每天都在进步，每次画完一幅作品，都比之前更自信。它让我明白了，绘画并不是一蹴而就的，而是需要耐心和坚持。 总而言之，这套《二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇》是我学画画以来，遇到的最棒的教程。它内容详实，讲解清晰，并且能够激发人的学习兴趣。如果你也像我一样，怀揣着画出二次元角色的梦想，那么这套书绝对是你的不二之选。
评分作为一名资深“绘画小白”，我尝试过无数的教程，但总是因为各种原因半途而废。要么是讲解过于理论化，让我觉得枯燥乏味；要么是实例太少，让我不知道如何下手。直到我发现了这套《二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇》，我才真正看到了希望。 它最吸引我的地方在于，它的讲解方式非常“接地气”。它不是上来就讲复杂的解剖学，而是从最基础的“线条”开始。它告诉你如何运用不同的线条来表现物体的质感，如何用简单的线条来勾勒出人物的轮廓。这些看似简单的技巧，却是我之前一直忽略的。 接着，书中对“形状”的运用也让我耳目一新。它将复杂的人物分解成一个个简单的几何图形，然后告诉你如何将这些图形组合起来。这种“拆解-重组”的方式，让我一下子就明白了如何去构建人物的骨骼和肌肉。我之前总觉得画不好人物，就是因为不知道如何“搭架子”，这套书彻底解决了我的难题。 我尤其喜欢它在讲解“头部”部分的细节。人物的脸部是表达情感的关键，书中对眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的刻画都非常细致。它提供了各种不同风格的五官画法，并且告诉你如何根据角色的性格来选择合适的表情。我尝试着画了书中提供的各种眼睛，感觉自己的画作立刻就有了灵魂。 在“身体比例”方面，这套书也做得非常出色。它不仅讲解了人体比例的标准，还分析了不同年龄、性别、体型的角色在比例上的差异。我学会了如何画出匀称的身材，如何让角色看起来更加协调。 让我感到惊喜的是，书中对“动态表现”的讲解。我之前画的角色总是站得笔直，毫无生气。这套书通过大量的实例，教会了我如何去捕捉人物的动作和姿态，如何用流畅的线条来表现人物的运动感。我感觉自己的画作一下子就“活”了起来。 “服装绘制”也是我的一大痛点，但在这套书中得到了很好的解决。它详细讲解了不同材质的布料在人体上的表现，以及褶皱是如何形成的。我学会了如何让衣服看起来更自然，更贴合身体的曲线，甚至能够表现出衣服的飘动感。 书中对“透视”和“构图”的讲解也让我受益匪浅。我之前总是觉得自己的画面很单调，就是因为不会安排画面。这套书教会了我如何利用透视来营造画面的深度和空间感，如何通过构图来引导观众的视线。 它在“光影”处理方面的讲解也非常到位。我之前总是觉得自己的画作缺乏立体感，就是因为在光影的运用上捉襟见肘。书中不仅讲解了光源的原理，还提供了大量的实操案例，告诉你如何根据光源来塑造角色的明暗面。 最重要的是，这套书的每一章节都配有大量的练习题和范例，让我能够边学边练。我感觉自己每天都在进步，每次画完一幅作品，都比之前更自信。 总的来说，这套《二次元漫画素描技法从入门到精通综合篇》是我学画画以来，遇到的最棒的教程。它内容详实，讲解清晰，并且能够激发人的学习兴趣。如果你也像我一样，怀揣着画出二次元角色的梦想，那么这套书绝对是你的不二之选。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等，本站所有链接都为正版商品购买链接。
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有