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贾樟柯 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 台海出版社

ISBN：9787516812969

商品编码：22372066053

包装：软精装

开本：32

出版时间：2017-06-01

页数：296

字数：186000

商品参数

贾想1+2
	定价	98.00
	出版社	台海出版社
	版次	1
	出版时间	2017年06月
	开本	32开
	作者	贾樟柯
	装帧	软精装
	页数	296
	字数	186000
	ISBN编码	9787516812969
	重量

内容介绍

本书稿是著名电影导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社shou次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。

本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在*现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。

目录

贾想1:贾樟柯电影手记1996-2008

贾想II-贾樟柯电影手记2008—2016

《光影叙事：跨越时空的电影笔记与现实回响》 在流动的光影世界里，总有一些作品，它们不仅仅是影像的集合，更是思想的熔炉，是情感的载体，是时代的回声。当电影的语言触及现实的肌理，当艺术的触角延伸至生活的细微之处，我们得以窥见一个更广阔、更深邃的精神疆域。这本书，正是这样一次深入电影艺术核心、探索其与现实交织的非凡旅程。它不拘泥于单一的流派标签，而是以开放的视野，汇聚了对电影创作、文学叙事、媒介演变以及影像背后深层意义的深刻洞察。 本书的核心，是对电影作为一种强大叙事媒介的持续关注与解构。它追溯了电影从诞生之初，如何以其独特的视听语言，捕捉和反映人类经验的方方面面。从早期写实的记录，到后来实验性的探索，再到当下融合多重艺术形式的革新，电影的每一次飞跃，都与人类社会的发展、思想的变迁以及技术的进步息息相关。作者以敏锐的观察力，揭示了电影叙事如何随着时代的潮水而改变，如何从单纯的娱乐工具，蜕变为记录历史、引发思考、甚至塑造认知的强大力量。 书中对“贾想”这一概念的探讨，更是将视角引向了电影创作背后那更为私人化、哲学化的维度。它并非简单地罗列导演的创作经历或技巧，而是深入挖掘那些构筑起独特电影世界观的“想”——是导演对现实世界的独特体察，是对人性深处的审视，是对社会议题的诘问，还是对生命意义的追寻？“贾想”在这里，是一种观照现实的独特视角，是一种对影像语言的创新尝试，更是一种对电影艺术边界的不断拓展。这种“想”，如同暗夜中的星辰，指引着影像的流淌，也点燃了观众内心的共鸣。 书中对“1+2”的解读，象征着电影叙事的多重维度和叠加效应。它意味着电影不仅仅是简单的“一次性”观影体验，而是多层次、多面向的艺术构建。第一层，是表面的故事线，是人物的起伏，是情节的推进，这是吸引观众走入电影世界的入口。第二层，则是隐藏在表象之下的象征意义、隐喻、情感张力，以及作者试图传递的更深层次的哲学思考。而“+2”，则可能代表了电影与文学的对话，与现实的碰撞，以及与观众个体经验的融合，从而产生更丰富、更复杂的意义叠加。这种多重叙事的叠加，使得电影作品具有了持久的生命力，能够引发一次又一次的解读与思考。 本书对“影视”的理解，超越了纯粹的观看层面，更包含了对影视产业生态、技术发展以及文化传播的宏观审视。从胶片时代的沉淀，到数字时代的飞速迭代，影视技术的发展始终在重塑着电影的形态和可能性。同时，影视作为一种大众传媒，其在全球范围内的传播，也深刻地影响着不同文化的交流与融合，甚至在一定程度上塑造着全球性的审美趣味和价值观念。本书关注的，正是这种技术、产业与文化之间的互动，以及它们如何共同塑造着我们理解世界的方式。 “媒体艺术”与“新媒体艺术”的引入，则为本书注入了前沿的时代气息。在数字技术日益渗透的当下，电影艺术早已不再孤立存在，而是与各种新兴的媒介形式产生了深刻的联结。从互动影像、虚拟现实，到数据可视化、生成艺术，这些新的媒介语汇正在不断地挑战和丰富着我们对“影像”的定义。本书探讨的，正是电影语言如何在这些新的媒体环境中获得新的生命，以及新媒体的特性如何反哺电影的创作，催生出前所未有的艺术形态。这不仅是对艺术边界的探索，也是对未来影像表达方式的预判。 “文学”在本书中扮演着重要的角色，它不仅是电影创作的灵感源泉，更是理解电影叙事深度的关键。许多经典电影都改编自优秀的文学作品，而优秀的电影剧本本身也具备了文学般的结构与魅力。本书深入剖析了电影与文学在叙事技巧、人物塑造、主题挖掘等方面的共通与差异，探讨了影像语言如何将文字的抽象概念具象化，又如何通过自身的表现力，为文学作品注入新的生命。这种跨界的对话，使得电影的艺术价值得以提升，也为文学的传播开辟了新的路径。 “纪实文学”的章节，则将目光从虚构的叙事拉回到对真实世界的捕捉。纪实文学以其严谨的态度和生动的笔触，记录下社会变迁的轨迹，描绘个体生命的韧性，揭示隐藏在平凡生活下的深刻主题。本书对纪实文学的探讨，呼应了电影中“真实”的命题。电影作为一种能够直接呈现现实的媒介，在纪实层面具有无可比拟的优势。本书关注的，是电影如何学习纪实文学的真实力量，如何在影像中还原历史的脉络，在人物的命运中折射社会的变迁，从而达到一种既有艺术感染力，又具备现实关怀的独特效果。 而“小山回家”这一意象，则如同一条隐秘的线索，贯穿在本书的字里行间。它可能象征着一种归属感的追寻，一种精神的回归，一种对原生环境的审视，或是一种人生旅途中的阶段性抵达。这种“回家”，可以是物质空间的具象，也可以是心灵深处的慰藉。在电影的叙事中，人物的“回家”往往是情节的关键转折点，是自我认知觉醒的契机，也是对过往经历的一种总结与反思。本书将其作为一种象征性的意象，提示读者在观看电影、理解艺术时，不仅要关注表面的情节，更要体悟其中蕴含的关于个体存在、身份认同以及生命意义的深层追问。这种“回家”的叙事，触及了人类最普遍的情感与渴望，也让艺术的表达更具温度与共鸣。 总而言之，本书是一次跨越学科藩篱、融合多元视角的艺术探索。它以电影为核心，辐射至文学、媒体、艺术等多个领域，试图揭示影像叙事的力量，洞察艺术创作的深度，感知时代变革的脉搏。它鼓励读者以一种更开放、更具批判性的眼光去审视光影世界，去理解艺术与现实的紧密联系，并在其中找到属于自己的思考与回响。这不仅仅是一本关于电影的书，更是一本关于如何用艺术的眼光去理解世界、感知生活、追寻意义的书。通过对光影、叙事、思考与回归的层层剥离，本书旨在为读者打开一扇通往更广阔艺术天地的大门，激发对生命、对现实、对艺术本身更为深刻的探索与体验。

评分☆☆☆☆☆

从媒介艺术的广阔视野来看，这本书提供了一个极佳的案例分析，展示了如何利用有限的资源和最原始的镜头语言，去挑战和拓展“电影”这一概念的边界。它展示了一种拒绝被标签化的艺术实践，那种对类型片束缚的挣脱，以及对新叙事可能性的不懈探索。读者可以从中清晰地看到，在那个特定历史和文化背景下，一位创作者是如何与技术、资本、以及自身的内在驱动力进行周旋和博弈的。与其说这是一本关于“拍电影”的书，不如说是一本关于“如何保持艺术纯粹性”的教科书，尽管它从未试图去教授任何固定的方法论。它用近乎偏执的真诚，诠释了艺术介入现实所能达到的深度和广度，对所有关注影像文化发展脉络的人来说，都具有不可替代的启发价值。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，像是一场漫长而细致的考古挖掘，每翻开一页，都能发现一些被时间尘封的、关于创作的原始冲动和挣扎。那些文字并非是经过高度提炼的、光鲜亮丽的“电影宣言”，而是更接近于一种手稿式的、近乎自言自语的记录。我感受到了创作者在面对镜头的陌生感与熟悉感之间的拉扯，那种对“真实”的执着追求是如何一步步将他推向边缘，又是如何从边缘回溯到核心的艰难历程。它没有提供任何标准化的答案或便捷的解读路径，反而更像是抛出了一系列开放性的问题，迫使读者必须调动自己全部的感知系统去参与到对影像语言的再构建中。这是一种挑战，但也是一种馈赠，它教会我如何去看待那些被主流叙事所忽略的、细微的、往往一闪而逝的生活切片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的气质非常独特，它融合了纪实文学的冷峻和艺术思考的浪漫，读起来让人有一种在观看一场没有配乐的黑白电影的感觉。那种朴素、不加修饰的叙述方式，如同山西黄土高原上那些坚硬的、不屈服的肌理，直接而有力。我注意到作者在描述人物和场景时，总是不经意间流露出一种深沉的、近乎宿命论的关怀，他笔下的个体，无论多么卑微或微不足道，都被赋予了史诗般的重量感。这种对“在场性”的执着捕捉，使得文本具备了一种强大的现场感，读者仿佛能闻到空气中弥漫的尘土味，听到远处传来的生活琐碎的嘈杂声。这已经超越了一般的电影评论范畴，更像是一部以电影为媒介，对特定地域文化肌理进行的深度人类学考察报告。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计颇具匠心，硬壳包裹着厚实的纸张，触感温润而有分量，一看就知道是精心制作的收藏品。封面设计简约却不失力量感，那种深沉的色调和留白的艺术，仿佛在暗示着内容本身的厚度和深度。我尤其喜欢它字体排版的细节处理，那种微妙的字距和行距的调整，让阅读的体验在视觉上就构成了一种享受。初次翻开时，那种油墨的清香混杂着纸张特有的气息，立刻将我从日常的喧嚣中抽离出来，仿佛站在一个安静的角落，准备进入一个完全不同的叙事空间。无论是作为案头的陈列，还是翻阅时的抚摸，都能感受到出版方对“艺术品”的执着。它不仅仅是一本记录文字的书，更像是一件可以被触摸和感受的媒介载体，这种对物理形态的重视，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵和有格调。

评分☆☆☆☆☆

当我合上书本，思绪却久久无法平复，这本书给我带来的最大触动，在于它对“时间”这个维度的处理。作者似乎有一种魔力，能将静止的画面凝固成永恒的瞬间，同时又能在文字中让流逝的时间重新涌动起来，展现出一种复杂的时间层次感。那些关于筹备、等待、拍摄、再等待的冗长过程，被巧妙地穿插在对最终成品的思考之中，形成了一种特殊的张力。这让我开始反思我们日常生活中对时间的感知：我们总是急于看到结果，却忽略了孕育结果的那个漫长、甚至有些枯燥的“过程”。这本书，用它独特的方式，为我们提供了一个慢下来的理由，去细细品味那些被现代生活节奏所抛弃的、缓慢堆积的、具有生命力的“等待之美”。