素描基础教程自学零基础入门 铅笔手绘画册本 素描教程美术入门几何体石膏人自学零基础静物书本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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壹枝笔工作室 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 美术
• 铅笔画
• 入门
• 零基础
• 几何体
• 石膏人
• 静物
• 教程

店铺： 阔步专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514012576

商品编码：21778882278

包装：平装

出版时间：2017-11-01

> > 内容简介

【图书卖点】

 

这是一本素描技法初级读物，内容简明易学，它以素描的基本理论知识和具体实践练习为主线，重点加强素描基本技法训练。本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描的入门基础知识、基本技法，以及绘制石膏几何体、静物、石膏像、人物头像、人物半身像、人物速写和场景速写的画法和要点。
本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的**入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。

【作者简介】

壹枝笔工作室

国内新势力插画工作室，成员以各地美术学院老师和品学兼优学生为主，擅长Q版、小清新、温情治愈系等绘画风格，是国内原创插画领域的人气手绘团队，上百种富有创新概念的作品。

 

【内容简介】

        

这是一本写给绘画爱好者的素描必备基础书，全面覆盖素描8

大题材：单个几何体/组合几何体/单个静物/组合静物/石膏头像/人物头像/人物速写/场景速写，

 

本书的重点是加强素描基本技法训练，从而提高学习者的综合素质与实践能力。在前面打基础的基本功训练阶段，都是在打好的小方格上开始绘画起步的，便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系，在绘制的过程中还有各种“技巧提示”，会对物体的结构进行分析，带领读者尽快扎实地打好绘画基础。
60个有针对性的案例，为你展现素描学习的清晰脉络！细分门类，深入讲解，助你快速掌握绘画要领

 

 

 

【目录】

 

 

目录

di章素描的概念1~2

素描的定义//１

认识与学习素描//２

di二章素描的基础知识3~25

全因素素描// 4

线面素描//６

优雅的交叉线条// 8

如何持握铅笔//９

精准的约束性线条// 10

精准控笔// 11

丰富线条种类// 11

勾勒与叠笔// 13

揉擦涂抹与软硬笔触// 14

铅笔及炭笔的分类// 16

构图基本法则// 17

三大面、五大调// 20

透视及虚实// 22

虚实成因及规律// 25

 

本章知识点

★【软硬笔触的实际应用】// 15

★【可塑橡皮】// 16

★【纸笔】// 16

★【线性透视】// 22

★【近大远小与“畸变”】// 22

★【消失点】// 22

★【一点透视】// 23

★【两点透视】// 23

★【三点透视】// 24

★【消逝透视】// 24

★【亮实暗虚】// 25

★【视觉中心实，边缘虚】// 25

★【近实远虚】// 25

 

di三章几何体26~41

正方体// 27

球体// 29

圆柱体// 32

平放的圆柱体// 35

穿插体// 37

多面体// 39

di四章静 物42~102

红苹果// 43

蛇果// 46

丑橘// 50

一串葡萄// 56

灰色釉罐// 59

透明玻璃杯// 63

泰迪熊// 70

玻璃花瓶里的花卉组合// 76

静物组合1 // 83

静物组合2 // 92

静物组合3 // 99

 

 

★【八点法画圆】// 29

★【眯眼观察法】// 30

★【圆面的透视】// 32

★【形状恒常性】// 33

★【垂直线和水平线】// 35

★【类比法】// 43

★【素描绘画的一般性顺序】// 47

★【迎光面与背光面的质感区分】// 51

★【培养块面意识】// 56

★【剪影观察法】// 57

★【结构分析】// 60

★【分块画法】// 77

★【画面的黑白灰关系】// 83

★【关键点】// 84

★【正负形】// 86

★【像就是好吗？92

 

 

di五章石膏头像103~123

 

阿格里巴// 104

朱里诺?美di奇// 114

 

di六章人物肖像124~157

 

回眸微笑的女士// 125

俊朗的白人男青年// 135

半身像-双手抱臂的拉丁姑娘// 145

 

★【如何选取黑白照片】// 125

★【半身像】// 145

★【人体黄金比例】// 148

 

di七章名师范画赏析158~168

  

《艺海初航：零基础素描启蒙》 内容简介： 一、 导言：开启你的艺术之旅 你是否曾被一幅生动的画作所吸引，渴望亲手描绘出心中的景象？你是否怀揣着对艺术的热爱，却苦于无从下手？《艺海初航：零基础素描启蒙》正是为你量身打造的入门指南，它将带你踏上素描的奇妙旅程，从零开始，循序渐进，让你在轻松愉快的氛围中掌握素描的基本功。本书以其详实的内容、清晰的结构和丰富的实践指导，旨在帮助任何一位对绘画充满热情但毫无基础的初学者，建立起坚实的素描根基，释放内心的艺术潜能。 二、 笔尖上的世界：认识你的工具 在开始绘画之前，了解并掌握你的绘画工具是至关重要的一步。本书将为你详细介绍素描创作中最常用、最基础的工具：铅笔。我们会深入探讨不同硬度铅笔（从HB到8B）的特性，例如硬铅笔（H系列）的线条纤细、轻盈，适合勾勒轮廓和细致刻画；软铅笔（B系列）的线条粗犷、浓郁，则擅长表现明暗和体积感。你将学会如何根据不同的绘画需求，选择最合适的铅笔，并掌握控制铅笔角度、力度和运笔方法，从而画出粗细、深浅变化丰富的线条。 除了铅笔，纸张的选择同样影响着画面的质感。我们将介绍几种常见的素描纸，如纹理细腻的画纸和具有一定浮雕感的素描纸，并讲解它们各自的优缺点，以及在不同绘画技法下的适用性。此外，橡皮擦（软橡皮、硬橡皮）和卷笔刀等辅助工具的作用和使用技巧也将一一阐述，让你能更得心应手地进行创作。本书将引导你认识这些基础工具，了解它们如何成为你手中的魔法棒，帮助你将脑海中的形象跃然纸上。 三、 线条的语言：勾勒万物的骨骼 线条是素描最基本的构成元素，它们不仅仅是简单的轨迹，更是传递形体、体积、质感甚至情感的语言。《艺海初航》将带领你走进线条的奥秘。我们将从最基础的点和直线练习开始，让你熟悉手腕的运动和手臂的协调，掌握如何画出平稳、流畅、富有弹性的线条。 接着，我们会进入更复杂的线条练习，包括曲线、折线、波浪线等，学习如何通过不同方向、不同疏密的线条来表现物体的轮廓和结构。本书将强调“观察”的重要性，鼓励你在练习中用心去感受物体的边缘，体会线条的“力度”和“情绪”。通过大量的线条练习，你将学会如何用线条来“说”故事，让你的画作不再是僵硬的图形，而是充满了生命力的表达。 四、 光影的魔术：塑造立体的灵魂 光影是素描的灵魂所在，它赋予了物体生命和立体感，是表现物体体积和空间的关键。《艺海初航》将系统地为你解析光影的原理。首先，我们会讲解光源的种类、方向以及它们对物体表面产生的影响，例如直射光、散射光、顶光、侧光等。 随后，我们将重点学习明暗层次的划分。你将了解高光、亮部、灰部、暗部和反光的概念，并学会如何通过不同深浅的笔触来表现这些明暗变化。本书会引导你进行大量的明暗练习，从简单的几何体开始，逐步过渡到更复杂的物体，让你在实践中深刻理解光影如何塑造形体，如何让二维的画面产生三维的立体感。 五、 形体与结构：理解物体的内在规律 绘画不仅仅是表面形态的模仿，更是对物体内在结构和形体规律的理解。《艺海初航》将引导你超越表象，深入探索物体的形体本质。我们会从最基础的几何体入手，如立方体、球体、圆柱体、圆锥体等，讲解如何准确地捕捉它们的透视关系，如何理解它们在不同角度下的形态变化。 通过对几何体的深入学习，你将掌握分析和分解复杂物体的方法。本书将鼓励你观察生活中的各种物体，尝试将其拆解为基本的几何形状，从而更容易地理解它们的结构和比例。你将学会如何运用透视原理，让你的画作具有空间感和真实感。 六、 视角与透视：构建真实的空间 透视是绘画中表现空间深度和距离感的关键科学。《艺海初航》将为你揭开透视的神秘面纱。我们将从最基础的“一点透视”开始，讲解如何寻找消失点和视平线，以及如何利用它们来绘制具有空间感的物体。 接着，我们将学习“两点透视”和“三点透视”，理解不同视角下物体形态的变化，并学会如何在画面中构建出逼真的三维空间。本书将通过大量的实例和练习，让你直观地理解透视的运用，学会如何准确地绘制出具有深远感的场景和复杂的物体组合，让你的画作更具视觉冲击力。 七、 材质与质感：赋予画面肌理 不同的材质拥有不同的表面特性，例如光滑的金属、粗糙的木头、柔软的布料等，这些都构成了物体独特的质感。《艺海初航》将教你如何用铅笔来模拟和表现这些不同的材质。 你将学习如何通过不同的笔触、线条的疏密、明暗的对比以及细致的刻画，来表现金属的光泽、木材的纹理、布料的褶皱、皮肤的细腻等等。本书将引导你观察不同物体的表面特征，并鼓励你在练习中大胆尝试，用你的笔触去“触摸”画面中的物体，赋予它们真实可感的肌理。 八、 实践出真知：从静物到生活 理论知识的学习终将回归实践。《艺海初航》强调“学以致用”，将引导你走出书本，拥抱真实的生活。本书将从简单的静物写生开始，逐步引导你完成不同难度的静物组合。 你将学习如何摆放静物，如何观察光影，如何分析形体，以及如何将所学到的线条、明暗、透视和材质表现技巧融会贯通。从水果、蔬菜到日常用品，每一个物体都将成为你练习的素材。本书将鼓励你走出舒适区，走进大自然，去描绘你所见所感的风景，去捕捉生活中的精彩瞬间。 九、 总结与展望：持续的艺术成长 《艺海初航：零基础素描启蒙》不仅仅是一本教程，更是一段艺术旅程的起点。我们希望通过本书，帮助你建立起对素描的信心，掌握最基本也最重要的绘画技巧。完成本书的学习，你将能够独立完成基础的素描作品，并为未来更深入的艺术学习打下坚实的基础。 艺术的道路是无限的，本书的结束也是一段新的开始。我们鼓励你在掌握了基础之后，继续保持对绘画的热情，不断地观察、练习、探索。愿《艺海初航》成为你艺术生涯中最美好的启蒙，陪伴你在这个色彩斑斓的世界里，用画笔描绘出属于你的独特风景。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的“石膏像”部分充满了期待，因为我一直觉得石膏像的质感和光影变化非常有挑战性。我之前尝试过临摹一些石膏像的图片，但总感觉画出来的东西硬邦邦的，缺乏那种温润的质感。这本书在这方面给了我很大的启发。它详细地讲解了如何运用不同的笔触和调子来表现石膏表面的光滑度，以及光线在石膏表面产生的微妙变化。书里对于“受光部”、“背光部”以及“转折部”的讲解，非常细致，让我明白了如何通过线条的疏密和深浅来营造出石膏的体积感和光泽感。我尤其喜欢它对于“反光”的讲解，这一点我之前总是忽略，导致画出来的石膏像显得死板。这本书教我如何去捕捉那些微弱的反光，让画面更具层次感和真实感。我开始尝试着去画一些简单的石膏几何体，比如球体和圆柱体，然后慢慢过渡到更复杂的头像。虽然我的绘画技巧还很稚嫩，但通过这本书的指导，我感觉自己对石膏像的理解有了质的飞跃。我不再害怕去表现那种光滑的、带有反光的表面，而是开始享受这个过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“美术入门”部分，真的是为我这种完全没有接触过绘画的人量身定做的。它没有一开始就抛出各种专业术语，而是用非常平实易懂的语言，一点一点地告诉我，什么是绘画，什么是素描，以及我们为什么要学习素描。我尤其喜欢它在讲解“素描的意义”时，不仅仅是强调技巧，更是强调了素描对于我们观察能力、空间想象能力和审美能力的提升。这让我觉得，学习素描不仅仅是为了画出好看的图画，更是为了更好地去认识和理解这个世界。书里关于“审美”的引导，也让我耳目一新。它不仅仅是教我们如何去画，更是引导我们去感受美，去发现美。我开始试着从更高的层面去理解绘画，不再仅仅关注于表面的形似，而是去体会画面所传达的情感和意境。这一点让我觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何开启艺术视野的书。我之前对艺术总是有一种距离感，觉得它很高深莫测，但这本书让我觉得，艺术其实离我们很近，它就在我们身边，只要我们用心去感受，就能发现它的美好。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的“几何体”部分深深吸引了。在此之前，我对素描的理解还停留在比较模糊的阶段，总觉得要画得像才算好，但这本书让我明白，掌握基础的几何体是建立立体感的基础。书里花了相当大的篇幅来讲解如何从最基础的圆、方、三角等基本形状出发，去构建更复杂的物体。我最喜欢的是它对于“体块”的讲解，它教我们如何将一个复杂的物体分解成几个简单的几何体，然后分别去处理它们的结构和光影。这一点真的太有用了，它让我不再被物体的整体所吓倒，而是可以一步一步地去攻克。书中的示范图非常有启发性，它会展示出物体在不同角度下的几何体构成，以及如何通过线条去表现它的立体感。我尝试着按照书里的方法去画一些简单的几何体组合，虽然线条还不够流畅，光影处理也比较生硬，但我能感觉到自己在形体塑造方面有了明显的进步。我之前画出来的东西总是显得扁平，缺乏生命力，而现在，我开始能够用线条去“雕刻”出物体的体积感，这一点让我非常兴奋。而且，书里关于“石膏像”的讲解，也让我对如何表现光滑表面的质感有了一个初步的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“自学”属性，对于我这样没有老师指导的人来说，实在是太关键了。它就像一位耐心且专业的绘画导师，时刻陪伴在我身边。我最欣赏它循序渐进的学习路径，从最基础的笔触训练，到几何体的塑造，再到复杂静物的描绘，每一个阶段都设计得非常合理。当我在某个环节遇到困难时，我总能在书中找到相应的解释和示范，让我能够独立地解决问题。我尤其喜欢它在讲解光影部分时，会提供大量的图示，清晰地展示出光线照射下物体表面的明暗变化，以及如何通过排线和涂抹来表现这些变化。这一点对于我这样的自学者来说，帮助太大了。我不需要花费大量的时间去摸索，而是可以直接借鉴书中的经验。而且，书中还鼓励我们多观察、多思考、多实践，这让我觉得，它不仅仅是在传授绘画知识，更是在培养我们独立思考和解决问题的能力。我感觉自己通过这本书，不仅仅学会了绘画，更是学会了如何有效地学习，如何独立地去探索未知的领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“静物”部分，简直是我绘画学习的一大福音。我一直觉得画静物是最能锻炼我们观察能力和表现力的练习方式。我之前也尝试过画一些身边的水果、瓶子等，但总是画得不太像，而且缺乏生动感。这本书从最基础的静物构图开始，教会我们如何合理地安排物体的位置，如何处理它们之间的比例关系，以及如何通过线条和光影来展现它们的质感。我特别喜欢书中对于“空间感”的讲解，它教我们如何利用近大远小的透视原理，以及通过物体之间的遮挡关系来营造出画面的纵深感。这一点对于我来说，非常重要，因为我之前画的静物总是显得挤在一起，缺乏层次。而且，书中对于不同材质的静物，比如玻璃杯、金属罐、水果等，都有详细的讲解，教我们如何去表现它们各自的特点。我尝试着按照书里的方法去画一些简单的静物组合，比如一瓶水和几个水果。我开始注意去观察光线是如何照射在这些物体上，产生的明暗变化，以及它们各自的纹理和质感。虽然我的技法还不够纯熟，但通过这本书的引导，我明显感觉自己画出来的静物越来越有“生气”了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买这本书，我最看重的还是它“零基础”的定位，我一直觉得自己没有任何艺术天赋，拿起画笔就紧张。但是，当我翻开这本书，看到那些由浅入深的讲解，以及非常细致的步骤分解，我的心一下子就安定下来了。它不是那种一上来就讲高级技法的书，而是从最最基本的东西开始，比如如何选择合适的铅笔，如何正确地握笔，如何运用不同的力度去画出粗细不同的线条。这些看似简单的小细节，对于我这样的新手来说，却至关重要。我之前画画，总是用力过猛，线条僵硬，一点也不流畅，这本书教会我如何用更放松、更灵活的方式去运用铅笔，这一点让我受益匪浅。而且，它对于“观察”的强调，也让我耳目一新。书里反复提到，绘画不仅仅是技巧，更是对世界的观察和理解。它引导我去注意物体的轮廓、结构、比例，以及它们在光线下的变化。我开始试着放慢速度，去仔细观察身边的每一个物体，去体会它的形状和体积。这种全新的视角，让我的绘画不再是机械的模仿，而是有了生命和思考。书中关于“形体”的讲解，也让我对事物的认识有了更深刻的理解。我过去总是觉得，画一个东西，只要把它的外形画出来就行了，但这本书让我明白，真正的绘画，是要去理解它的内在结构，它的立体感。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对这本书的“铅笔”这一主题的关注程度，比我预想的要高得多。我之前一直以为，画画只要一支铅笔就够了，但这本书让我明白，不同型号的铅笔，在素描中有着截然不同的作用。它详细地介绍了不同硬度（H系列和B系列）的铅笔的特性，以及它们分别适用于哪些绘画环节。比如，H系列的铅笔比较硬，适合画精细的线条和轮廓；而B系列的铅笔比较软，适合画深色的阴影和调子。这一点对我来说，真的是打开了一个新世界。我之前画画，总是用同一支笔，画出来的画面缺乏层次感，而且笔触也显得非常单一。现在，我开始根据书里的建议，去尝试使用不同型号的铅笔，去体会它们在画面上所产生的不同效果。我发现，运用不同型号的铅笔，真的可以让画面变得更加生动、富有层次。我开始学着去控制笔的力度，去运用不同的笔触，来表现物体的明暗和质感。这一点让我觉得，这本书不仅是教我绘画的技巧，更是教我如何去“玩转”绘画工具，让工具为我的创作服务。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的“手绘画册本”的定位来看，它确实给我带来了很多意想不到的惊喜。我原本以为它会是一本比较枯燥的教科书，但它却以一种非常轻松、有趣的方式呈现了素描知识。书中的插图和示范画非常精美，而且充满了艺术感，让我忍不住想要跟着一起画。我尤其喜欢它在讲解一些基础技法时，会配上一些非常生动有趣的示范，比如如何用简单的线条画出可爱的动物，或者如何用简单的明暗关系表现一个表情。这些小练习，虽然简单，但却能让我快速地感受到绘画的乐趣，并且建立起自信心。我之前总是担心自己画不好，不敢下笔，但这本书的引导，让我觉得绘画原来可以这么有趣，这么容易上手。我开始尝试着去画一些书里提供的练习，比如画一些简单的卡通形象，或者给生活中的小物件添加一些细节。虽然我的作品还远不能与书中的示范相提并论，但我能感觉到自己在绘画的乐趣中不断进步。这一点对我来说，非常重要，因为它让我克服了对绘画的恐惧，并且真正地爱上了这个过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，我第一眼看到就觉得非常吸引人，那种淡淡的纸张质感，配上几笔勾勒出的简单线条，瞬间就勾起了我对艺术创作的向往。我一直都对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的指导，总是感觉自己像个无头苍蝇，漫无目的地在纸上涂鸦。这次看到这本书的标题，尤其是“自学零基础入门”这几个字，简直像黑暗中的一道曙光，让我看到了希望。我毫不犹豫地入手了，希望它能成为我开启绘画之旅的指明灯。收到书后，迫不及待地翻开，里面的排版布局清晰明了，图片的质量也很高，细节处理得非常到位，让人赏心悦目。特别是那些示范画，寥寥几笔就能勾勒出事物的神韵，让我惊叹不已，也更加坚定了我学习的决心。我之前也尝试过一些网上的免费教程，但总觉得不成体系，学起来断断续续，效果也不尽如人意。这本书从最基础的素描工具介绍到握笔姿势，再到线条的运用，循序渐进，非常有条理。每一章节的知识点都讲解得非常细致，配以大量的插图和示范，即使是完全没有绘画基础的人，也能理解并跟着练习。我已经开始按照书里的步骤进行练习了，虽然目前还比较生疏，但能明显感觉到自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式，可以说是我见过最友好的入门教材了。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是真正从读者的角度出发，用最通俗易懂的语言，结合大量的实例，来一步步引导我们掌握素描的精髓。我尤其喜欢它在讲解几何体部分的时候，没有直接给出复杂的模型，而是从最简单的正方体、圆柱体开始，一点一点地剖析它们的结构、光影变化，以及如何用线条去表现它们的体积感。这一点对于零基础的我来说，实在是太重要了，它让我克服了对复杂事物的恐惧，找到了切入点。而且，书中对于“透视”这个概念的解释，也让我茅塞顿开。我之前总觉得透视是个很玄乎的东西，但这本书用生活中的例子，比如远处的建筑、铁轨，来形象地说明，一下子就让我明白了它的原理。我迫不及待地想尝试书中关于透视的练习，相信这会大大提升我画面的空间感和真实感。除了几何体，书中关于“明暗”的处理也是我非常看重的一点。光线是素描的灵魂，如何通过不同深浅的线条和色调来表现物体的明暗关系，从而塑造出立体感，是每个初学者都要攻克的难关。这本书在这方面提供了非常详细的指导，从光源的设定，到不同材质的受光和背光表现，都有详尽的讲解和示范。我已经开始练习如何去观察和表现光影了，虽然过程有些慢，但每一次的尝试都让我离目标更近一步。