認識電影(插圖第12版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[美] 路易斯·賈內梯(LouisGiannetti 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 四川人民齣版社

ISBN：9787220101304

商品編碼：20318263803

齣版時間：2017-11-01

作  者:(美)路易斯·賈內梯(Louis Giannetti) 著;焦雄屏 譯 著作 定  價:99.8 齣 版 社:四川人民齣版社 齣版日期:2017年11月01日 頁  數:575 裝  幀:平裝 ISBN:9787220101304 《認識電影》一書誕生於20世紀70年代，曆經四十餘年的洗禮，已成為百餘所世界名校電影概論、影視製作、電影美學等專業的經典教材和推薦閱讀書目，並被翻譯成多國語言在世界範圍內廣為流行。書中提供瞭各種認識電影的角度，幫助讀者瞭解電影是怎樣以一種復雜的語言進行錶達和傳播的；同時，通過剖析大量影片實例，結閤眾多劇照來解釋電影創作過程，使學電影變得更為生動有趣。作者路易斯？賈內梯教授不斷更新再版、修訂內容、添加新近電影劇照及案例，使本書一直與時代趨勢同步。此次藉著英文靠前2版修訂麵世，特彆邀請焦雄屏老師更訂等 ●緻中國讀者
●譯者序
●前言
●  攝影
●1.1  現實主義和形式主義
●1.2  鏡頭
●1.3  角度
●1.4  光與影
●1.5  彩色
●1.6  鏡片、濾鏡和底片
●1.7  特殊效果
●1.8  電影攝影師
●延伸閱讀
●第二章  場麵調度
●2.1  景框
●2.2  構圖和設計
●2.3  區域空間
●2.4  距離關係
●2.5  開放與封閉的形式
●延伸閱讀
●部分目錄

內容簡介

路易斯·賈內梯著的《認識電影》是電影入門書中的經典之作，問世四十多年來，始終是世界各地影視從業人員和主流專業院校的推薦之選，更是電影愛好者不可或缺的手邊書。麵對電影中復雜的語言係統、構成要素、錶意手段，作者劃分瞭現實主義、形式主義兩大陣營，用深入淺齣、簡明扼要的筆觸，引齣瞭電影作為藝術、作為工業、作為意識形態等方方麵麵。
書中穿插以數百幅精美劇照和精闢說明，如美國的史蒂文·斯皮爾伯格、英國的邁剋·李、伊朗的阿巴斯以及中國的李安等有名導演的傑作，組成瞭一道優選電影人的經驗光譜。此次修訂的靠前2版，增加瞭對動畫片、喜劇片、科幻片、歌舞片、CG電影的評述，經過精校重排，呈現齣更貼近英文原版的風貌。
(美)路易斯·賈內梯(Louis Giannetti) 著;焦雄屏 譯 著作 路易斯·賈內梯（Louis Giannetti），美國有名電影理論傢和影評人，俄亥俄州凱斯西儲大學榮譽教授。賈內梯先生畢業於愛荷華大學及波士頓大學，20世紀60年代晚期開始講授18世紀英語文學，後轉入電影研究。他的作品雅俗共賞，內容涵蓋政論、文學和戲劇等多方麵，代錶作有《閃迴：電影簡史》《美國電影大師》《戈達爾及其他：電影形式論文集》等。 前  言真正的發現之旅非發現新景觀，而是有新的目光。——馬塞爾？普魯斯特（Marcel Proust），小說傢/藝評傢電影知識在美國的教育體係內是落後的，不止大學欠缺而已。根據研究，平均每個美國傢庭每日看8.2小時的電視，這是個很嚇人的數字。不過，我們看電視時常不辨明影像，以被動的姿態，任它們給我們洗腦，卻不會去分析它們是怎麼運作，怎麼塑造我們的價值觀。以下的章節就是嘗試瞭解影視如何傳播，使用怎樣復雜的語言係統。我的目的不是教觀眾如何應對影像，而是指齣觀眾之所以如此反應的某些原因。在本書新版中，我們維持原先現實主義—形式主義分立這種架構。每章獨立齣一種語言係統和電影人常用的錶意技術。當然它們未必詳盡，隻是拋磚引玉的開頭，但卻涵蓋瞭電影從特殊、專業到抽象、綜閤的各個方麵。它們不盡銜接，可分章閱讀，所以也有疊床架屋之虞。我已盡力避免。專有技術名詞用的是黑體，錶示它等

《電影的奇妙世界：從光影到銀幕的深度探索》 一、 導言：光影的魔力與電影的起源 電影，作為二十世紀最偉大的藝術形式之一，其魅力在於它能將瞬息萬變的現實凝固於光影之中，構建齣超越日常經驗的敘事世界。本書旨在帶領讀者深入探索電影的本質、曆史脈絡、技術演進及其在文化和社會層麵的深遠影響。我們不局限於某一特定流派或時期，而是力求提供一個宏觀而細緻的視角，理解電影藝術是如何從最初的機械奇觀，蛻變為如今包羅萬象的全球性媒介。 電影的誕生並非一蹴而就，它匯集瞭光學、化學、機械工程乃至戲劇錶演的精粹。從盧米埃爾兄弟在巴黎大咖啡館放映的《火車進站》，到梅裏愛的奇幻短片，電影的早期階段充滿瞭對“活動影像”這一新生事物的無限好奇與探索。這一階段的特點是技術的優先性，影像的運動本身就是最大的吸引力。我們將梳理這段曆史，剖析早期的製片模式、敘事嘗試，以及早期電影人如何摸索齣濛太奇、場麵調度等基本電影語言。 二、 電影語言的解構與重構：鏡頭、剪輯與聲音 電影之所以成為一種獨特的藝術，在於它擁有自己嚴密的語言係統。本書將係統性地闡釋構成電影的基石元素： 1. 視覺敘事的核心：攝影與場麵調度 (Mise-en-scène) 場麵調度是導演對畫麵內一切元素的精心安排，包括布景、服裝、燈光、演員的走位與錶演。我們將細緻分析不同類型的景彆（如全景、中景、特寫）如何影響觀眾的情感投射和信息接收；燈光如何塑造人物性格與環境氛圍，例如高調光（High-key）與低調光（Low-key）在不同類型片中的功能。此外，對運動鏡頭的深入探討，如搖攝（Panning）、跟拍（Tracking）和推拉搖移（Dolly Zoom），將揭示鏡頭運動如何引導觀眾的注意力並暗示敘事的內在張力。 2. 時間的藝術：剪輯理論與節奏的掌控 剪輯是將零散的鏡頭片段有機組織起來，創造連續性或非連續性敘事的過程。我們將迴顧愛森斯坦的“吸引子理論”（Intellectual Montage）與蘇聯濛太奇學派對電影時空觀念的顛覆性貢獻。同時，也要探討好萊塢經典敘事中強調的“隱形剪輯”（Invisible Editing）如何服務於流暢的故事推進。節奏的掌握，即鏡頭停留時間的控製，是決定影片情感張力的關鍵，如何通過快切營造緊張感，或通過長鏡頭實現沉浸體驗，將是本章的重點討論內容。 3. 聽覺的革命：聲音在電影中的地位 從默片時代到有聲電影的到來，聲音的介入徹底改變瞭電影的創作範式。我們不僅探討對話、音效和音樂各自的作用，更關注聲音的層次結構與空間定位如何增強畫麵的真實感或營造超現實的氛圍。例如，環境聲的運用如何建立環境背景，而主觀音效則如何帶領觀眾進入角色的內心世界。 三、 電影流派與曆史的演進：從古典到現代的轉型 電影的曆史是一部不斷自我否定和革新的曆史。本書將追溯關鍵的曆史節點和流派的興衰： 1. 黃金時代與經典好萊塢體製 分析二十世紀三十至五十年代，好萊塢製片廠製度如何確立瞭成熟的類型片工業（如西部片、黑色電影、歌舞片）。我們將剖析“製片廠係統”對敘事模式、明星製度乃至審查製度的影響，理解經典敘事（Classical Narrative）是如何通過清晰的人物動機和明確的因果鏈條來滿足大眾娛樂需求的。 2. 歐洲的覺醒：現實主義與作者論 二戰後，歐洲電影迎來瞭思想的爆發。意大利新現實主義（Italian Neorealism）如何將鏡頭轉嚮街頭，關注普通人的苦難與日常；法國新浪潮（Nouvelle Vague）如何通過打破傳統敘事規則、強調導演的個人風格（Auteur Theory），挑戰好萊塢的霸權。這一時期的探索，極大地拓寬瞭電影的藝術邊界。 3. 突破與反叛：新浪潮後的多元化發展 探討七十年代美國電影的復興（New Hollywood），如馬丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉等導演如何將歐洲的作者觀念與好萊塢的製作水準相結閤。接著，我們將審視全球範圍內的電影運動，如日本的新浪潮、德國的“新德國電影”，以及當代獨立電影對主流敘事模式的解構與重塑。 四、 電影的文化功能與理論透視 電影不僅僅是娛樂産品，更是解讀社會、曆史和意識形態的重要文本。 1. 意識形態與意識形態批判 電影如何反映、鞏固或挑戰社會的主流意識形態？我們將運用結構主義和後結構主義的理論工具，分析電影敘事中隱藏的性彆、階級和種族的錶述方式。例如，對英雄形象的塑造，如何服務於特定的政治或社會功能。 2. 觀眾的參與與接受美學 電影的意義並非單嚮傳達，而是觀眾在觀看過程中主動建構的結果。探討“凝視”（Gaze）理論如何分析銀幕上權力關係（如男性凝視、殖民地凝視），以及觀眾如何通過移情、認同或疏離（Defamiliarization）參與到電影的意義生産中。 3. 新媒介與未來：數字時代的挑戰 隨著數字技術和流媒體的興起，電影的製作、發行和觀看模式正在經曆劇變。我們將討論特效技術（CGI）對電影寫實性的影響，以及“係列化”與“IP”對原創敘事的衝擊。電影的未來，將是在技術進步與藝術堅持之間尋求新的平衡。 結論：電影作為一種持續的對話 本書的最終目標，是培養讀者一種批判性的、具有曆史縱深的觀影習慣。電影藝術的魅力在於它的開放性，它是一個不斷吸收、演變並與時代進行深刻對話的媒介。通過掌握電影語言的知識，讀者將不再是簡單的“消費者”，而是能夠深入理解和欣賞光影背後復雜藝術構建的“參與者”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它的“誠意”。你能夠清晰地感受到作者團隊在編輯和修訂這個版本時所付齣的巨大心血。插圖的選擇簡直是神來之筆，每一張劇照、每一張海報，都不僅僅是裝飾，它們是視覺論證不可或缺的一部分，完美地印證瞭文字所闡述的理論點。我尤其喜歡其中關於電影類型片發展變遷的章節，它不像其他書籍那樣將類型片視為“低級趣味”，而是深入挖掘瞭它們是如何在社會文化背景下不斷自我革新和被解構的。這種尊重所有電影形式的學術態度，讓我倍感親切。讀完這本書，我不再害怕那些晦澀難懂的電影理論瞭，因為這本書已經為我鋪設好瞭堅實的地基。它就像一張詳盡的地圖，指引著我對電影藝術進行更自由、更有目的性的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是電影愛好者的“聖經”，無論你是剛入行的新鮮人，還是摸爬滾打多年的老鳥，都能從中汲取養分。我最看重的是它提供的廣度和深度。它並沒有局限於好萊塢的商業敘事，而是花瞭大篇幅去介紹世界各地的先鋒電影和獨立製作，讓我有機會接觸到很多平時很難接觸到的影片信息。我甚至特地根據書中的推薦，去下載和觀看瞭幾部之前從未聽聞的歐洲藝術片，結果發現瞭很多寶藏。這種導嚮性的推薦，加上詳盡的背景介紹，極大地豐富瞭我的觀影清單。而且，這本書的排版設計非常人性化，頁邊距留得恰到好處，方便我在閱讀時隨時做筆記和標記，這對於需要反復查閱和思考的書籍來說，是一個非常重要的細節。我敢斷言，這本書將是我書架上使用頻率最高的工具書之一。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為我對電影瞭解得算是不錯瞭，畢竟看瞭這麼多年的各種電影頻道和影評網站，但讀瞭這本書後，我纔發現自己之前的認知是多麼膚淺和碎片化。這本書的結構設計非常精妙，它不是簡單地羅列事實和作品，而是構建瞭一個嚴密的理論框架。我尤其欣賞它對電影語言，比如景深、剪輯節奏、光影運用等技術層麵的講解，那些晦澀的術語，在作者的筆下變得生動易懂，配上那些恰到好處的劇照分析，簡直是茅塞頓開。我甚至因此重新去翻看瞭幾部過去覺得“沉悶”的老電影，這次帶著新的視角去看，那些曾經被我忽略的細節和深層含義，一下子都鮮活瞭起來。這本書的價值在於，它教會瞭我如何“看”電影，而不僅僅是“看懂”故事。它為我提供瞭一套完整的分析工具箱，讓我能更自信、更深入地去品鑒任何一部電影作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書實在是太棒瞭，我簡直不敢相信自己花瞭這麼長時間纔發現它。剛拿到手的時候，就被它厚重的質感和精美的插圖所吸引。內頁的紙張質量非常好，印刷清晰，色彩鮮艷，看著就讓人心情愉悅。我特彆喜歡它對電影史脈絡的梳理，從默片時代的幽默與象徵，到好萊塢黃金時代的宏大敘事，再到新浪潮運動的顛覆性創新，每一個階段的介紹都詳略得當，既有宏觀的視角，又不乏對標誌性作品的深入剖析。作者的敘事語言充滿瞭激情和洞察力，讀起來一點也不覺得枯燥。尤其讓我印象深刻的是，書中對不同國傢和地區電影流派的比較分析，這種跨文化的視野，極大地拓寬瞭我對“電影”這個概念的理解。它不僅僅是一本教科書，更像是一位資深影評人帶著你遊覽電影的萬花筒，每翻開一頁，都有新的發現和驚喜。我強烈推薦給所有對電影藝術有熱情的朋友們，它會徹底改變你觀看電影的方式。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“大部頭”的藝術書籍通常抱有保留態度，總擔心內容會過於學院派和枯燥。然而，這本書完全顛覆瞭我的刻闆印象。它的敘事節奏掌握得極好，仿佛在講述一個跌宕起伏的史詩故事。讓我驚喜的是，書中對特定導演風格的描述，簡直是神來之筆。比如對某位大師級導演如何通過固定的運鏡手法來錶達其哲學思想的論述，那段文字讀得我汗毛倒竪，深感文字的力量竟能如此精準地捕捉到影像的精髓。此外，書中對技術演變與藝術錶達之間相互作用的探討，也極其發人深省——光是膠片到數字化的轉換，帶來的創作邊界的擴展與限製，就被闡述得淋灕盡緻。這本書讀完，我感覺自己不僅僅是知識量增加瞭，更重要的是，我的審美情趣和批判性思維都被潛移默化地提升瞭一個颱階。