中國織綉工藝品種繁多,絢麗多彩。年代愈早的織綉品價值越高,而品相好的織綉品極為難得。織綉的早期代錶作和盛期的經典之作是人們追求的目標,如戰國的楚綉、漢代的吉語錦、唐代的聯珠紋錦、宋代的書畫緙絲、明代的補子等。
《織綉鑒賞》一書分為織綉篇和刺綉篇,介紹瞭織綉的曆史發展,綾、羅、綢、緞、紗、帛、娟、錦、緙絲等織綉品的工藝、織造、鑒賞等方麵的內容;介紹瞭刺綉的曆史發展,曆代各時期的刺綉品特徵,刺綉的圖案、針法等工藝,以及如何鑒賞和收藏織綉品等內容。語言通俗易懂,圖文並茂,讓讀者輕鬆獲得關於織綉方麵的基礎知識和收藏鑒賞的秘訣。
宗鳳英,1948年9月齣生,副研究館員。1980年調到故宮博物院,從事古代服飾及織綉的保管與研究。在作好保管工作的同時,對古代服飾及織綉進行瞭深入細緻的研究。積纍瞭大量文字資料及豐富的實踐經驗。對古代服飾及絲織品有較高的研究能力和鑒定水平。主要專著《宗鳳英談清代服飾文化》和《清代服飾文化藝術》。並獨立主編瞭故宮博物院文物珍品選集《明清織綉》捲和參加瞭鄭誌海主編《中國皇傢文化匯典》、陳絹絹主編的《中華藝術辭海》、硃傢溍主編《中國古代工藝珍品》、黃能馥主編的《中國南京雲綿》等書關於織綉部分的撰稿工作。
收藏的不隻是文物,更是一種文化,一種人生智慧。您不必具備專業的古玩知識,也不一定要有多年的收藏經驗,隻要您願意靜靜地閱讀本書,聆聽鑒定大師的詳細講解,就一定會找到辨真識僞收藏真經。
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盛世收藏,說明瞭收藏市場的火暴。而收藏市場的火暴,不是因為錢的緣故,而是精品造就瞭這種火暴。“天下收藏”書係在中國收藏市場火暴的大環境下齣版,由quanwei專傢主編和撰寫,涉及各收藏門類,內容翔實、體例嚴謹、圖文並茂。這套圖書立足於精品,嚮廣大收藏愛好者展現精品,為廣大收藏愛好者開啓深入收藏、發現精品的一扇大門。
——中國收藏傢協會名譽會長 閆振堂
巧奪天工的織物
質地細密的綢
綢的發展曆史
先秦至隋唐時期的綢織物
兩宋時期的綢織物
元明清時期的綢織物
綢的織造工藝與鑒賞
妝花綢
織金綢
潞綢
江綢
縐綢
春綢
和闐綢
阿爾泌璧衍綢
後來居上的緞
緞的發展曆史
緞的曆史地位
緞織物的時代特點
夾男朝袍
緞的織造工藝與鑒賞
妝花緞
金寶地
織金緞
廣緞
閃緞
泰西緞
薄如蟬翼的紗
紗的發展曆史
夏商周至秦漢時期的紗織物
兩晉南北朝時期的紗織物
唐宋時期的紗織物
元明清時期的紗織物
紗的織造工藝與鑒賞
方空紗
直經紗
實地紗
芝麻紗
泰西紗
絢麗多彩的錦
錦的發展曆史
先秦至隋唐時期的錦織物
五代兩宋時期的錦織物
元明清時期的錦織物
錦的織造工藝與鑒賞
經錦
緯錦
宋錦
宋式錦
錦緞
壯錦與迴迴錦
蜀錦
以梭代筆的緙絲
緙絲的發展曆史
緙絲的織造工藝與鑒賞
遼宋金元時期緙絲鑒賞
明代緙絲鑒賞
清代緙絲鑒賞
妙手生花的刺綉
刺綉的曆史
刺綉的曆史沿革
先秦刺綉
漢魏南北朝隋唐刺綉
宋代刺綉
元明清刺綉
曆代綉品賞析
戰國時期的刺綉品
漢晉時期的刺綉品
南北朝至隋唐時期的刺綉品
宋代的刺綉品
中國名綉的技藝與鑒賞
魯綉
顧綉
蘇綉
廣綉
湘綉
蜀綉
京綉
專題:刺綉的針法
《絲縷間的華章:中國古代織綉藝術的韆年流變》 簡介: 本書深入探尋瞭中國古代織綉藝術自萌芽至鼎盛,直至其審美意趣與技藝傳承在曆史長河中留下的深刻印記。我們聚焦於不同曆史時期,織綉技藝的革新如何與社會文化、審美風尚、乃至國傢禮製緊密交織,共同構築起一幅流光溢彩的中華文明圖景。 本書將目光投嚮那些沉默的絲綫與針腳之中,力圖解讀隱藏在精美紋樣背後的時代精神與文化密碼。它不僅是一部技藝的編年史,更是一部以縴維為載體的社會風俗史與藝術史的交匯之作。 第一章:文明的初啼——早期織物的起源與雛形 本章追溯至史前時期,探討古代先民如何從簡單的編織過渡到對色彩與紋樣的初步運用。重點分析瞭早期紡織技術(如繩索、網罟)如何為後世織綉工藝奠定物質基礎。 1.1 絲綢之路的遙遠前奏: 介紹中國在新石器時代晚期和夏商周時期,已展現齣的高超植物縴維(麻、葛)和動物縴維(蠶絲)加工能力。闡述早期染色技術的初步發展及其對圖案錶達的局限與可能性。 1.2 禮製初建與服飾的象徵意義: 深入分析周代“禮”對服飾形製與色彩的嚴格規定。探討在這一時期,織物圖案初步被賦予的等級和身份象徵意義,盡管此時期的織綉工藝尚未成熟,但其紋飾的符號學價值已然形成。 1.3 楚地的浪漫與異域風情: 聚焦於戰國時期楚文化的獨特審美。楚地的絲織品常帶有濃鬱的巫術色彩和浪漫主義的想象,圖案中常齣現神怪、動物和幾何紋的交錯,為後世華麗的織錦風格埋下瞭伏筆。 第二章:漢唐氣象——織綉藝術的第一次高峰 漢代大一統的格局和唐代開放包容的文化,為織綉藝術的空前繁榮提供瞭肥沃的土壤。這一時期的織綉,不僅在技術上實現瞭重大突破,更在藝術錶現力上達到瞭前所未有的高度。 2.1 漢代織錦的“方寸世界”: 詳述漢代織錦技術的關鍵進步,特彆是提花織機的發展,使得幾何紋樣和文字圖案能夠精確地被組織起來。重點研究瞭“錦”這一概念的初步界定及其在宮廷和貴族階層中的應用。分析瞭西漢馬王堆齣土文物中,織物與喪葬禮儀、審美情趣的緊密關係。 2.2 隋唐的盛世華章與“萬國衣冠”: 探討唐代織綉工藝如何吸收中亞、西亞的藝術元素。重點分析“聯珠紋”、“寶相花”、“團窠紋”等典型的盛唐圖案,揭示其背後反映的佛教藝術影響與開放的文化心態。分析瞭緙絲工藝在唐代的萌芽,盡管成熟尚需時日,但其“以刀刻絲”的精細理念已現端倪。 2.3 實用與裝飾的平衡: 分析唐代織綉在佛教供養品(經幡、幢幡)、官員朝服以及生活日用器具中的廣泛應用,說明織綉已從單純的物質需求上升為重要的文化錶達符號。 第三章:宋元的精微與融閤——寫實主義與異域影響的交織 宋代文人審美的興起,對織綉的風格産生瞭深刻影響,追求“天然去雕飾”的意境。而元代,隨著濛古民族的統治,帶來瞭草原民族的強悍審美與更復雜的工藝技術。 3.1 宋代織綉的“意境之美”: 闡述宋代緙絲工藝的成熟與主流化。宋人不再滿足於唐代圖案的富麗堂皇,轉而追求近乎筆墨畫的寫實效果。重點分析宋徽宗時期將花鳥畫意境融入織綉的嘗試,如“花鳥緙絲”的齣現,及其對後世蘇綉等地方流派的啓發。 3.2 元代織金工藝的飛躍: 探討元代波斯薩珊王朝帶來的織金技術(如金綫的使用與編製方式)的革新。分析元代織錦中大量齣現的“番樣”或“迴紋”,展示瞭不同文化在織機上的碰撞與融閤。 3.3 地方工藝的獨立發展: 簡述南方地區如吳地(蘇州周邊)絲織業的初步積纍,為明清時期的專業化發展打下瞭基礎。 第四章:明清的集大成與巔峰——世俗化、程式化與極緻奢華 明清兩代是中國織綉藝術的集大成時期,技術達到爐火純青的境地,同時,其功能性也高度程式化和世俗化。 4.1 明代織綉的禮製迴歸與世俗情趣: 分析明代官營織造機構(如南京織造、蘇州織造)對織綉産齣的嚴格控製。明代織綉紋樣趨於規範化和程式化,如“補子”的嚴格規定。同時,民間織綉開始大量吸收小說、戲麯中的世俗題材,展現齣對吉祥寓意和生活場景的描繪。 4.2 清代緙絲與刺綉的“雙璧”: 詳細剖析清代康乾盛世對織綉藝術的推崇。 緙絲藝術的巔峰: 探討清代緙絲如何完全模擬書畫的筆觸與暈染效果,達到“以絲作畫”的極緻境界。分析皇傢收藏中那些以巨幅山水、曆史故事為題材的緙絲巨製。 蘇綉、湘綉等地方流派的興起: 闡述刺綉工藝如何從宮廷走嚮民間,形成各自鮮明的地域特色。如蘇綉的精細雅緻,湘綉的雄健潑辣,以及粵綉的色彩濃烈與裝飾性。 4.3 紋飾的符號學: 深入解讀清代織綉中極度繁復的吉祥紋飾體係,如“五福五壽”、“福祿壽喜”等,揭示這些圖案如何成為社會階層對美好生活的集體願景的投射。 第五章:技藝的傳承與現代的審視 本章將討論近代以來,隨著機器工業的衝擊和傳統審美體係的瓦解,中國古代織綉藝術所麵臨的挑戰與機遇。 5.1 傳統技藝的衰落與堅守: 簡述晚清至民國時期,傳統手工藝者麵臨的生存睏境,以及部分技藝麵臨失傳的危機。 5.2 現代視野下的迴歸與再創造: 探討當代藝術傢如何從古代織綉的精髓中汲取靈感,將傳統的手工技藝與現代的材料、觀念相結閤,賦予古老藝術新的生命力。 5.3 織綉的物質文化遺産價值: 總結織綉在中國藝術史中的獨特地位,強調其作為紡織考古學、服裝史、工藝美術史不可替代的實物見證價值。 結語: 絲綫是曆史的經緯,針腳是歲月的銘刻。本書旨在引導讀者超越單純的視覺欣賞,進入中國古代織綉藝術深邃的文化肌理之中,理解其作為“凝固的音樂”和“有形的詩歌”所承載的韆年華夏記憶。