ファンタジー風景の描き方 Clip St pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• How to draw

出版社： ホビージャパン

ISBN：9784798611433

商品编码：19872837

内容简介

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 本書は、ペイントソフト「CLIP STUDIO PAINT PRO」を使い、デジタルで空気感のあるファンタジー風景イラストを描くための技法書です。前半では、CLIP STUDIO PAINT PROの基礎、風景イラストの基礎を解説。ソフトウェアという画材の使い方と普遍的な技術を伝えます。後半では、風景イラストのメイキングを掲載。ファンタジーイラストで欠かすことのできない四大元素(地、水、火、風)をテーマに、それぞれアプローチの異なる技法で著者?ゾウノセの持つテクニックを余すところなく披露します。風景を描くための知識、テクニック、アイデアと厳選されたCLIP STUDIO PAINT PROのテクニックを学び、誰しもが魅力的なファンタジー風景を描けるようになることを目指した一冊です。

《幻想风景绘制指南：色彩与光影的魔法》 一、 开启想象之门，描绘超凡世界 你是否曾沉醉于书中那令人神往的奇幻国度？是否曾被史诗级巨作中震撼心灵的壮丽景色所吸引？是否曾渴望亲手将那些只存在于脑海中的瑰丽景象，化为触手可及的画卷？《幻想风景绘制指南：色彩与光影的魔法》将是你踏入这一奇幻艺术殿堂的最佳向导。本书并非简单地罗列技法，而是深入探索如何将你的无限创意，通过绘画这一媒介，转化为真实而生动的幻想风景。我们将一同解构那些动人心魄的场景，从最基础的构图理念，到最细腻的光影处理，再到最富表现力的色彩运用，层层深入，循序渐进，助你掌握绘制令人惊叹的幻想风景的精髓。 本书的核心在于“想象力的视觉化”。我们并非教授复制，而是引导你理解如何构建一个全新的世界，赋予它生命与灵魂。从高耸入云的魔法塔楼，到幽深神秘的精灵森林；从漂浮在空中的神秘岛屿，到燃烧着烈焰的荒凉炼狱；从充满活力的异星丛林，到寂静无声的冰封废土……这些极富想象力的场景，都需要扎实的绘画基础和对视觉语言的深刻理解。本书将为你搭建起这座通往幻想世界的桥梁，让你不仅仅是“画出”风景，更是“讲述”风景，让每一笔都蕴含着故事，让每一色都传递着情绪。 二、 视觉语言的构建：从概念到具象 一个引人入胜的幻想风景，其背后是对视觉语言的精准运用。本书将带领你从零开始，系统地学习构建幻想风景所需的各项视觉元素。 构图的魔力： 构图是风景画的骨架，它决定了作品的整体节奏与视觉引导。我们将深入探讨黄金分割、三分法、引导线、对称与不对称等经典构图原则，并在此基础上，探索如何打破常规，创造出更具冲击力和故事性的构图。例如，如何利用前景的细节引导观众视线深入远方，如何通过景深和透视来营造空间的宏大感，以及如何通过元素的排布来传达宁静、动荡、神秘或崇高等不同的氛围。我们会分析大量优秀作品的构图案例，让你从模仿到创新，掌握构图的主动权。 透视的深度： 透视是赋予画面空间感和立体感的关键。本书将详细讲解一点透视、两点透视、三点透视，以及空气透视和色彩透视的应用。我们将学习如何绘制出符合逻辑的建筑、地貌和物体，确保幻想世界的空间结构严谨可信。同时，我们也将探讨如何在幻想世界中，突破现实的限制，创造出更具视觉冲击力的透视效果，例如扭曲的透视、倾斜的地平线，以及超出常规视角的俯瞰或仰视。 形态的塑造： 幻想风景的魅力在于其独特的形态。我们将学习如何设计和绘制各种超现实的自然地貌（如水晶山脉、熔岩河流、悬浮岩石），以及如何创造富有想象力的奇观（如巨大发光植物、奇异的地质构造、天空中的奇特现象）。通过对现实世界形态的观察和解构，再进行天马行空的组合与变形，你将学会如何塑造出令人过目难忘的景观元素。 三、 光影的舞蹈：赋予生命与灵魂 光影是绘画的灵魂，它赋予了物体形态，渲染了场景氛围，更是传达情绪的强大工具。在幻想风景的绘制中，光影的运用更是至关重要。 光源的掌控： 不同的光源会产生截然不同的光影效果。本书将带领你理解不同光源的特性，如直射的太阳光、弥漫的天光、幽暗的月光、微弱的星光，以及幻想世界特有的光源，如发光植物、魔法能量、火焰、闪电等。我们将学习如何根据光源的方向、强度和色彩，准确地描绘出物体表面的受光面、背光面、投影，以及高光和反光。 色彩的魔术： 色彩是幻想风景中最具表现力的元素之一。本书将深入探讨色彩的理论，包括色相、饱和度、明度，以及色彩的对比、和谐与心理效应。我们将学习如何运用色彩来区分不同的空间层次，营造特定的情绪氛围（如温暖的橘黄色调可以传达热情与活力，冰冷的蓝色调可以营造神秘与宁静），以及如何通过色彩的对比和碰撞来制造视觉焦点。 氛围的营造： 光影的互动和色彩的搭配，共同构建了幻想风景的整体氛围。我们将学习如何通过柔和的光影和统一的色调来营造宁静祥和的场景，如何通过强烈的明暗对比和鲜艳的色彩来表现激烈的冲突或神秘的氛围，以及如何利用特殊的光照效果，如丁达尔效应（丁达尔光束）、体积光、光晕等，来增强画面的戏剧性和感染力。 四、 技法与实践：从理论到创作 掌握了基础的理论和概念之后，本书将带领你进入实际的创作环节。 材质的表现： 不同的材质拥有独特的反光和纹理特性。我们将学习如何运用不同的笔触、纹理叠加和色彩变化，来表现岩石的粗糙、金属的光泽、水的晶莹、植被的柔软，以及幻想材质的特殊质感（如水晶的透明、魔法能量的流动）。 细节的魅力： 细节是决定画面是否精美的重要因素。我们将学习如何绘制精细的景物，如树叶的脉络、岩石的纹理、远方的城市轮廓，以及为画面增添趣味的元素，如飞鸟、烟雾、水流等。这些细节的恰当运用，能够极大地提升画面的真实感和表现力。 创作流程的梳理： 本书将提供一个清晰的创作流程，从草图的构思、线稿的绘制、色彩的铺陈，到光影的深入刻画，再到最终的细节调整和氛围渲染。我们将通过不同主题的绘画实例，一步步地展示整个创作过程，让你能够清晰地理解每一阶段的目标和方法。 灵感的挖掘与转化： 幻想风景的创作离不开灵感。本书将引导你如何从现实世界中的自然风光、神话传说、文学作品、电影艺术，乃至你的个人经历和情感中汲取灵感，并将这些零散的元素转化为具有连贯性和故事性的幻想场景。我们会提供一些启发性的思考方向，帮助你打破思维定势，激发创作的源泉。 五、 拓展与升华：你的专属幻想世界 《幻想风景绘制指南：色彩与光影的魔法》不仅仅是一本技法书，更是一次启发你内心创造力的旅程。通过本书的学习，你将： 建立扎实的绘画基础： 掌握构图、透视、光影、色彩等核心绘画语言。 提升想象力与创造力： 学会如何将抽象的概念转化为具体的视觉形象。 掌握丰富的表现技法： 能够运用多样的笔触、色彩和光影效果来塑造场景。 构建属于自己的幻想世界： 创作出独具风格和故事性的幻想风景画作。 无论你是初学者，渴望绘制出心中那片奇幻的土地；还是有一定基础的画家，希望在幻想风景的创作上更上一层楼，本书都将是你不可或缺的得力助手。让我们一起，用画笔点亮想象，用色彩描绘奇迹，创造出属于你自己的、独一无二的幻想风景！

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本《ファンタジー風景の描き方 Clip St》是一本非常值得推荐的书籍，尤其对于那些渴望创作出令人惊叹的奇幻风景的绘画爱好者来说。它不仅仅是一本教程，更是一种激发灵感、拓宽思路的工具。我尤其欣赏书中对“细节的魅力”的强调，作者通过精细的刻画，让每一个画面都充满了生命力，比如远山的纹理、草叶上的露珠、或是建筑上的雕刻，都处理得一丝不苟。这种对细节的追求，让我意识到，一个成功的奇幻风景，往往就体现在这些不易察觉的地方。书中的一些关于“情绪化色彩”的运用，也让我受益匪浅，作者教导我们如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来传达特定的情感，让画面不仅仅是美丽的，更能引起观者的共鸣。这本书的排版设计也非常精美，大量的插图和范例，使得阅读过程本身就是一种享受。我从这本书中学习到的不仅是绘画技巧，更是一种对艺术创作的态度和对想象力的释放。它让我对未来的绘画创作充满了期待，并且相信自己能够画出更多充满故事和情感的奇幻风景。

评分☆☆☆☆☆

这本《ファンタジー風景の描き方 Clip St》在我手中已经有一段时间了，每次翻开它，都感觉像是被拉入了一个奇妙的创作世界。作为一名业余的插画爱好者，我一直对描绘那些只存在于想象中的壮丽景象充满渴望，但常常因为缺乏技巧和灵感而感到力不从心。这本书的出现，简直像是我迷茫航行中的一座灯塔。它的编排非常清晰，从最基础的透视和构图讲起，到如何运用光影来塑造空间的深度和氛围，再到色彩的搭配和应用，都进行了详尽的讲解。我特别喜欢其中关于“氛围感”的章节，作者通过大量实际案例，展示了如何通过云层的形状、植被的细节、甚至是建筑物的风格来传达一种特定的情绪，比如神秘、宁静、或是史诗般的宏伟。书中的范例图更是美不胜收，每一幅都充满了故事感，让人忍不住想要模仿，从中汲取养分。虽然我还没有完全消化书中的所有知识，但仅仅是每一次的阅读，都能让我对“如何画出令人惊叹的奇幻风景”有了更深刻的理解和更清晰的思路。它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的导师，耐心地引导着我的创作之路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚起步的CG美术新人，对这个行业充满了憧憬，也希望能够快速掌握绘制优秀游戏场景和插画的技能。当我拿到这本《ファンタジー風景の描き方 Clip St》时，感觉就像是找到了宝藏。这本书的结构非常适合我这样的新手，它循序渐进，从最基础的笔触和质感表现，到如何运用光线来营造层次感，再到最终的场景氛围营造，都讲解得非常到位。我最喜欢的是关于“光影的魔力”这一部分，作者通过大量的图例，展示了不同光源（如阳光、月光、魔法光等）对场景的影响，以及如何通过阴影来塑造物体的体积感和空间的深度。这让我明白，光影不仅仅是用来照亮景物的，更是用来引导观众视线、烘托气氛的关键。书中还有很多关于如何绘制不同材质的讲解，比如石头、水面、或是金属，都提供了非常实用的技法。这本书让我对“如何用数字绘画表现出逼真而又富有想象力的风景”有了更直观的认识，并且让我对接下来的学习方向更加明确。它的讲解方式非常易懂，即使是之前没有接触过数字绘画的新人，也能够轻松上手，并且快速看到自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的插画师，我在职业生涯中接触过不少关于风景描绘的书籍，但《ファンタジー風景の描き方 Clip St》绝对是其中一股清流。它没有落入俗套，而是从更深层次的角度去探讨“奇幻风景”的本质。书中所强调的“世界观的构建”这一点，让我印象深刻。作者认为，一个成功的奇幻风景不仅仅是美丽的景物堆砌，更应该蕴含着这个世界的历史、文化和居民的生活气息。书中通过分析一些经典的奇幻场景，例如漂浮的岛屿、水晶洞穴、或是被遗忘的古代遗迹，来阐述如何将这些元素巧妙地融入画面，让风景本身就具有叙事性。我特别喜欢其中关于“如何设计奇特的植被和地貌”的章节，它打破了我固有的思维模式，鼓励我去想象那些在现实世界中不存在的生物和地形，并给出了一些非常有启发性的设计思路。这本书的语言风格也十分专业，但又不会让人感到晦涩难懂，字里行间流露出作者对奇幻艺术的热爱和深厚的功底。它为我提供了一个全新的视角来审视和创作我的作品，让我能够在技术之外，更注重作品的思想性和独特性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对数字绘画充满热情的学生，在寻找能够提升我风景插画能力的资源时，偶然发现了这本《ファンタジー風景の描き方 Clip St》。这本书的独特之处在于，它并没有停留在理论层面，而是非常注重实践，并且紧密结合了 Clip Studio Paint 这款绘画软件的强大功能。书中对各种笔刷的运用、图层的管理、以及各种滤镜和调整工具的推荐，都非常具有指导性，让我在实际操作中受益匪浅。我尤其欣赏它关于“情绪与色彩”的章节，作者通过对比不同的色彩组合，来解释如何利用色彩来营造出截然不同的情感基调，例如用冷色调的深蓝和紫色来描绘神秘的夜空，或是用温暖的橙黄色来表现黄昏时分的宁静。书中的一些小技巧，比如如何快速生成岩石和树木的纹理，或是如何叠加纹理来增加画面的丰富性，都极大地提高了我的绘画效率。这本书就像是我的一个私人数字绘画工作室，让我能够随时随地学习和实践，不断挑战自己的创作极限，并且让我对使用 Clip Studio Paint 来创作更复杂的幻想场景充满了信心。