名碗を観る pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 日本文学
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• 芥川奖
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• 社会批判
• 心理描写
• 文学经典
• 名作

出版社： 世界文化社

ISBN：9784418119028

商品编码：19868143

艺海拾珍：古碗品鉴的沉醉与体悟 世间万物，唯有时间赋予其最深刻的印记，而器物，尤其是承载着悠久历史的古碗，便是时间留下的诗篇。它们不仅仅是盛放食物的器皿，更是凝固了无数匠心、凝聚了时代审美的艺术珍品。本书，将引领您走进一个关于古碗的世界，一个充满历史回响、工艺传奇与审美意境的奇妙领域。 本书并非一本简单的图录，也不是一本枯燥的学术考证。它是一场沉浸式的品鉴之旅，一次与古人对话的哲学体验。我们将暂且放下繁琐的时代分期与窑口鉴别，而是从更宏观、更感性的角度，去感受古碗所蕴含的生命力与艺术魅力。我们将探索那些历经沧桑，却依旧散发着温润光泽的瓷器，它们如何在漫长的岁月里，穿越了风雨，来到了我们眼前，又将如何触动我们内心深处的审美神经。 第一篇：形制之美，线条的低语 器物的形态，是其最直接的语言。从碗口的外张、内敛，到腹部的圆润、收缩，再到圈足的稳重、灵巧，每一个线条的起伏、每一个弧度的转折，都蕴含着设计者的巧思与时代的审美取向。我们将细致地观察不同时期、不同地域的碗，从它们朴拙的民窑器到精美的官窑器，从唐代的粗犷到宋代的内敛，再到明清的繁复，去体会那线条在手中流淌的质感，去感受那弧度带来的视觉和谐。 例如，宋代影青瓷碗那如初雪般温润的釉色，配合着内敛而优雅的造型，仿佛一位低语着江南烟雨的少女，宁静而致远。而明代青花瓷碗，那饱满的器型，笔触奔放的龙纹或缠枝莲，则传递出一种宏大、自信的力量，如同盛世的磅礴气象。我们还将探讨，为何某些器形在历史上会流行，为何有些线条会流传至今，成为经典。这背后，既有功能性的考量，更有审美理念的演变。 第二篇：釉色之韵，时光的馈赠 釉色，是瓷器灵魂的色彩。它既是匠人对自然的模仿与超越，也是时代对色彩理解的凝结。从最原始的黑釉、酱釉，到宋代五大名窑的绝美单色釉，再到明清时期五彩缤纷的彩瓷，每一抹釉色背后，都隐藏着无数次的实验与失误，以及最终的成功喜悦。 本书将带您领略那宋汝窑的雨过天青，如同凝固的雨滴，温润如玉，内敛含蓄；那官窑的粉青，淡雅脱俗，带着一丝皇家贵气；那钧窑的窑变，火与土的交响，红、蓝、紫交织，变幻莫测，每一件都独一无二。我们还将品味明代洪武釉里的红，那深沉而浓烈的色彩，仿佛燃烧的火焰；宣德的青花，那鈷料的深邃，在素白的胎体上勾勒出历史的沧桑。 更重要的是，我们将探讨这些釉色是如何形成的，背后的化学原理是什么，以及不同时代对釉色审美的追求。它不仅仅是色彩的堆砌，更是匠人对物质属性的极致探索，是对光影变幻的精准把握。那些历经千年而不褪的釉色，如同镌刻在时间里的诗句，永远散发着迷人的光芒。 第三篇：纹饰之语，故事的传承 如果说形制与釉色是器物的骨骼与肌肤，那么纹饰便是它们承载的故事与灵魂。从原始社会的简单几何纹样，到商周的饕餮纹，再到后世的龙凤、山水、人物、花卉，每一幅纹饰都诉说着一个时代的信仰、文化、哲学乃至生活方式。 我们将深入探索那些看似简单的描绘，背后所蕴含的深刻含义。唐代的三彩器上，那奔放的动物造型，充满了异域风情，折射出盛唐开放包容的时代精神。宋代瓷器上的花鸟纹，细腻生动，充满了生活气息，体现了文人雅士对自然之美的热爱。明清时期，龙凤纹的寓意、缠枝莲的象征、山水人物的叙事，都成为解读那个时代社会文化的重要线索。 本书将引导您去“阅读”这些纹饰，去理解它们所传达的信息，去感受那隐藏在笔触之下的情感与故事。它们是历史的缩影，是文化的载体，更是匠人情感的抒发。通过对纹饰的品读，我们仿佛能穿越时空，与古人对话，感受他们的喜怒哀乐，理解他们的精神世界。 第四篇：工艺之妙，匠心的赞歌 在冰冷坚硬的泥土与火焰之间，无数巧夺天工的技艺得以展现。从拉坯、塑形、修足，到施釉、绘画、烧制，每一个环节都凝聚着匠人无数次的实践与精进。本书将带您领略那些令人惊叹的工艺之美，去感受那隐藏在器物细节中的匠心。 我们将关注那些精湛的雕刻技法，如宋代龙泉窑的刻花、划花，线条流畅，技艺高超。我们将惊叹于明清时期景德镇的青花填色，色彩的层次感与空间的表现力。我们还将探讨那些看似寻常的工艺，如支钉烧、模印、堆贴等，是如何在不同时期被运用和发展，从而创造出独具特色的器物。 更重要的是，我们将思考，在科技不发达的古代，匠人是如何凭借一双巧手与敏锐的洞察力，创造出如此辉煌的成就。这种对技艺的极致追求，对完美的执着，本身就是一种令人动容的艺术。这不仅仅是技巧的展现，更是对劳动价值的肯定，对人类创造力的赞美。 第五篇：意境之境，物我两忘 古碗的魅力，远不止于形、色、纹、工。它们更在于那份超越物质本身的意境。当您手中捧起一只温润的古碗，感受着它细腻的质感，凝视着它斑驳的釉色，仿佛能听到历史的回响，感受到岁月的沉淀。 本书将尝试引导您去体悟这份意境。它可能来自于碗的造型所带来的视觉上的宁静，也可能来自于釉色所营造的氛围，或是纹饰所引发的联想。当我们沉浸在对古碗的品鉴之中，我们不仅仅是在欣赏一件物品，更是在进行一次心灵的对话，一次与古人审美情趣的共鸣。 这种意境，是抽象的，是难以言说的，但却是最能打动人心的。它可能让您联想到“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”的豁达，也可能让您感受到“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡。古碗，就像一面镜子，映照出观赏者内心的情感与哲学。 结语：不止于碗，更在心中 “名碗を観る”，不仅仅是一场关于古碗的视觉盛宴，更是一次关于历史、文化、艺术与人生的深度探索。通过对这些承载着岁月痕迹的器物的品鉴，我们得以窥见古人的生活，理解他们的思想，感受他们的智慧。 在品鉴古碗的过程中，我们也在重新审视自己与世界的关系。我们学会了在喧嚣的生活中，寻找一份宁静；在浮躁的时代里，体会一份沉淀；在物质的堆砌中，发现一份纯粹。 愿本书能成为您开启古碗品鉴之旅的钥匙，愿您在与这些“名碗”的相遇中，寻找到属于自己的那份沉醉与体悟，让艺术的种子，在心中悄然绽放。这趟旅程，没有终点，唯有不断地发现与惊喜。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《名碗を観る》，还没来得及细读，但光是翻阅目录和书中的插图，就已经让我心潮澎湃。这不仅仅是一本关于碗的书，更像是一扇通往日本陶瓷艺术殿堂的窗户。那些图片，无论是特写，还是整体造型，都仿佛带着千年的光泽，讲述着工匠们指尖的温度和历史的沉淀。我尤其被那些看似朴实无华，却又暗藏玄机的釉色所吸引，它们在光线下变幻莫测，如同山川河流，又似星辰大海。我知道，这本书必然会带领我深入了解不同窑口、不同时代的名碗，它们背后的故事，它们承载的文化，以及那些赋予它们生命的神奇技艺。我迫不及待地想沉浸其中，去感受那份超越时空的静谧与力量。这本书的书名本身就充满了一种仪式感，仿佛在邀请读者静下心来，以一种虔诚的心态去“观看”这些“名碗”，去体会其中的“名”究竟体现在何处，是工艺的极致？是历史的印记？还是某种不可言说的精神气质？这其中的探索空间，让我充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《名碗を観る》，从书名就透着一股沉静而内敛的气质，这正是我所欣赏的。我喜欢那些能够引发深度思考的书籍，而不是那些浮光掠影的浅层读物。我期待着，这本书能够带领我进入一个更加宏大的视角，去审视日本陶瓷艺术的发展脉络，去理解不同时期、不同地域的审美取向是如何演变的。我想知道，那些被誉为“名碗”的作品，究竟具备了哪些超越时代的特质？是它们在材料上的创新？还是在烧制工艺上的突破？亦或是它们所体现出的某种哲学理念？我渴望在这本书中找到答案，去解开那些关于美、关于传承、关于匠人精神的谜团。这本书，对我来说，不仅仅是一本欣赏陶瓷艺术的书，更是一本探索日本文化精髓的宝典。它将带领我，穿越时空，与那些伟大的匠人进行一场无声的对话，去感受他们对美的极致追求和对传统的坚守。

评分☆☆☆☆☆

《名碗を観る》这本书，以其精美的装帧和富有艺术感的排版，首先便征服了我。翻开扉页，一股浓郁的文化气息扑面而来，我仿佛能听到那古老的窑火燃烧的声音，感受到匠人手中泥土的温度。作为一名热爱旅行和对东方美学情有独钟的读者，我一直对日本的陶瓷艺术抱有浓厚的兴趣。而这本书，无疑为我打开了一扇新的窗口。它不仅仅是罗列名碗的名字和图片，更重要的是，它深入探讨了每一件作品背后的历史渊源、文化背景、以及独特的艺术价值。我很好奇，那些看似简单却韵味无穷的釉色，是如何在匠人的巧手中烧制而成？那些不规则却又恰到好处的形状，又蕴含着怎样的哲学思考？我期待着，这本书能够带我走进日本各个著名的陶瓷产地，去感受那里的风土人情，去探寻那些失传已久的技艺。我深信，通过阅读这本书，我将不仅仅是“看”碗，更是“理解”碗，理解它们所代表的东方智慧和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

《名碗を観る》这本书，如同一杯陈年的清酒，越品越有味道。我尤其被书中那些看似平凡却蕴含着无限深意的器皿所吸引。它们没有华丽的装饰，没有张扬的色彩，却能在不经意间触动人心最柔软的角落。我猜想，这本书会深入挖掘这些名碗背后的故事，或许是关于某个默默无闻的匠人的执着，或许是关于一次偶然的釉色发现，又或许是关于某个历史时期人们的生活方式和审美趣味。我非常期待，能够在这本书中，找到那些隐藏在器物之下的“魂”。它们不仅仅是盛放食物的容器，更是承载历史、文化和情感的载体。我希望，通过这本书，能够培养自己更敏锐的观察力和更深刻的鉴赏力，能够真正理解“名”的含义，不仅仅在于其稀有或珍贵，更在于其所散发出的独特魅力和精神价值。这本书，必将是一次关于美学和人文的深度探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

手捧着《名碗を観る》，我仿佛置身于一个古老而宁静的茶室，空气中弥漫着淡淡的抹茶香气，而眼前，则陈列着一件件令人屏息的名碗。我并非陶瓷领域的专家，但作为一个对美有着纯粹追求的普通读者，这本书的吸引力是毋庸置疑的。它所呈现的，不仅仅是器物本身，更是一种生活态度，一种对细节的极致追求，以及一种深厚的文化底蕴。每一只碗，都像是一位沉默的叙述者，诉说着它的诞生之地，它的制作者，以及它曾经陪伴过的人。我常常会在想，那些古老的工匠，在制作这些碗时，心中怀揣着怎样的情感？是对自然的敬畏？是对技艺的钻研？还是对生活的热爱？这些问题，我相信在这本书的字里行间，都能找到一些有趣的线索。我期待着，通过这本书，能够更深入地理解日本茶道文化中对“一期一会”的深刻体会，以及器物在其中扮演的至关重要的角色。这本书就像一个引路人，指引我去发现那些隐藏在器物背后的哲学与美学。