15秒でわかるコード進行160 新装版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 音乐理论
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• 音乐教学
• 和弦
• 新装版

出版社： リットーミュージック

ISBN：9784845626045

商品编码：19867305

内容简介

抱腹絶倒のイラストで、コード進行が15秒で理解できる!! 大好評を博した“コード進行パターン本”の決定版が、ご要望にお応えしてついに復刊！　“ホントに15秒でわかるの？”……わかります！ 例えばTVCMって15～30秒ほどですが、印象に残りますよね。本書では15秒で心にグッとくるコード進行ばかりを集めています。見開き2ページ完結で、左ページにコード進行を、右ページではそのコード進行のイメージを大爆笑間違いナシのイラストで表現。コード進行のイメージをビジュアル化することによって、よりわかりやすく見やすくしました。本文に登場するネタは40個、その他のおいしいコード進行が120個と、元C-C-Bの関口誠人さんが、コード進行のネタを出し惜しみすることなく披露！　イラストレーターは，出版界?広告業界でも大注目され続けているほししんいち氏。本書を手に取ったその日から、誰でも“作曲家”になれる一冊です！ ＊この電子書籍は固定レイアウト方式で作成されています。文字の拡大?縮小や、検索、ハイライトなどの機能は利用できません。

音乐创作的秘密宝典：瞬间洞察160种经典和弦进行 音乐的灵魂在于和声，而和声的骨架便是和弦进行。无论是流行金曲的耳熟能详，还是爵士乐的即兴闪耀，亦或是古典乐的深邃隽永，其背后都离不开那些巧妙组合的和弦序列。然而，对于许多音乐爱好者和初学者而言，理解并掌握这些复杂而多变的和弦进行，常常是一项艰巨的任务。枯燥的乐理讲解，晦涩的术语，海量的乐谱，往往让人们望而却步。 现在，一切都将改变。这本《15秒でわかるコード進行160 新装版》（暂译：《15秒速解160种和弦进行 新装版》）横空出世，旨在颠覆你对和弦进行的认知方式。它不是一本传统的乐理书籍，更不是堆砌公式的枯燥教材。它是一本为你量身打造的音乐创作“快车道”，一本让你在极短时间内，便能掌握核心音乐语言的实用指南。 核心理念：化繁为简，直击要害 这本书最大的亮点在于其“15秒速解”的理念。它深知现代人在信息爆炸时代对高效学习的需求，将160种最常用、最经典、最具代表性的和弦进行，提炼出最精髓、最核心的部分。每一组和弦进行，都以最直观、最易懂的方式呈现，让你在短短15秒内，就能抓住其精髓，理解其声音特点，感受其情绪表达。 内容亮点： 精选160种经典和弦进行： 从最基础的I-IV-V-I进行，到流行音乐中无处不在的ii-V-I，再到爵士乐中常用的各种色彩性进行，涵盖了从简单到复杂，从常见到精妙的160种和弦进行。这些都是构成无数动听乐曲的基石，掌握它们，就等于掌握了音乐创作的“通用语”。 “15秒速解”呈现方式： 每一组和弦进行都配以简洁的图示、精炼的文字说明，以及对该进行所能产生的音乐效果的扼要描述。告别冗长的乐理推导，直接感受和弦的魅力。你可以想象，就像品尝一道精心制作的佳肴，只需一口，便能领略其独特的风味。 注重实际应用： 本书不仅教授“是什么”，更强调“怎么用”。每一组和弦进行的介绍，都会点明其在不同音乐风格中的典型应用场景，以及如何通过变化和组合，创造出更多可能性。让你学完就能用，用就能创作。 适合各类音乐爱好者： 无论你是刚刚踏入音乐殿堂的乐器初学者，想要提升创作能力的吉他手、键盘手，还是对音乐理论充满好奇的听众，都能在这本书中找到属于自己的价值。它降低了音乐创作的门槛，让更多人有机会体验创造的乐趣。 “新装版”的革新： “新装版”的推出，意味着本书在内容上进行了优化和升级。可能加入了更多现代音乐的流行进行，或是对原有讲解进行了更深入、更清晰的阐述，力求提供最前沿、最实用的学习体验。 为什么你需要这本书？ 打破创作瓶颈： 灵感枯竭？脑袋空空？当你掌握了丰富的和弦进行素材库，创作的火花便会源源不断。这本书为你提供源源不断的“养分”。 提升乐感和耳朵： 频繁接触各种经典和弦进行，能够极大地训练你的耳朵，让你对和声的感知更加敏锐，更容易辨别和模仿优秀的音乐。 加速学习进程： 传统乐理学习可能需要数年时间才能掌握的知识，这本书通过其独特的呈现方式，让你在短时间内实现飞跃。 建立音乐自信： 当你能够理解并运用各种和弦进行时，你会发现创作变得更加得心应手，从而建立起强大的音乐自信。 享受音乐的深度： 了解和弦进行的奥秘，能够让你以更深的层次去欣赏和理解音乐，不再仅仅停留在旋律的层面，而是能听到音乐背后隐藏的结构和情感。 本书的使用建议： 1. 速览与记忆： 带着轻松的心态，快速浏览每一组和弦进行，尝试在脑海中想象其声音，或者边看边弹奏，初步建立印象。 2. 深度理解与实践： 对于那些让你产生共鸣的进行，可以花更多时间去理解其构成，尝试在你的乐器上反复弹奏，并思考它适合什么样的旋律和情感。 3. 模仿与创新： 学习书中提供的经典进行，然后尝试对其进行微小的变化，比如替换和弦、改变节奏，或者将其与其他进行组合，创造属于你自己的独特进行。 4. 融入创作： 在你进行歌曲创作时，有意识地运用书中学习到的和弦进行，观察它们如何为你的旋律增添色彩和情感。 《15秒でわかるコード進行160 新装版》 不仅仅是一本书，它是一把开启你音乐创作之门的钥匙，是你通往音乐世界的加速器。告别迷茫，告别瓶颈，用这160种经典和弦进行，点燃你的音乐梦想，让你的创作之路，从此畅通无阻。准备好，用15秒，改变你对音乐的认知！

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于，它并非简单的罗列和弦进行，而是提供了一种“活”的音乐理论。我曾尝试过不少关于和弦的书籍，但往往都陷入了枯燥的理论讲解，让人提不起兴趣。而《15秒でわかるコード進行160 新装版》则截然不同，它将每一个和弦进行都赋予了生命，让你能直观地感受到它们的情感张力、色彩变化以及它们之间的巧妙联系。我特别欣赏它那种“由浅入深”的教学方式，通过“15秒”的精炼概念，让你迅速抓住核心，然后在此基础上进行更深入的理解和运用。书中的范例非常贴合实际，涵盖了各种音乐风格，这让我能够根据自己的创作需求，快速找到灵感和解决方案。而且，它并非只提供“答案”，更重要的是它教会了我如何“思考”和弦进行，如何去分析和创造。这本书让我不再是单纯地模仿，而是开始真正理解音乐的语言，并能用自己的方式去表达。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对音乐创作充满热情，但又缺乏系统音乐理论知识的“小白”来说，这本书简直是及时雨。我一直觉得，要写出动听的音乐，和弦进行是不可或缺的一环，但很多音乐教程要么门槛太高，要么讲得过于理论化，让人望而却步。这本《15秒でわかるコード進行160 新装版》则完全不同，它用一种非常亲切、直观的方式，将复杂的和弦知识变得易于理解和消化。书中的“15秒”概念，让我不再感到压力，每天只需要抽出一点点时间，就能掌握一个新颖的和弦进行，然后立刻能感受到它在音乐中的不同表现。我最喜欢的是它附带的很多小示例，能让我快速将理论知识转化为实际操作，这对于我这种动手能力强的人来说，非常有帮助。这本书让我不再害怕接触和弦，而是开始享受探索和弦带来的无限可能性。它就像是一个通往音乐宝库的钥匙，让我能更自信地踏上创作之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是熬夜刷谱的神器！我一直想学习一些更具表现力的和弦进行，但又苦于没有系统的方法，市面上很多教材要么过于理论化，要么就是枯燥乏味，翻几页就想睡觉。这本《15秒でわかるコード進行160 新装版》完全颠覆了我的认知。它的核心理念就是“高效”和“实用”，光看书名就够吸引人了。实际翻开书，更是惊喜连连。最让我赞赏的是它将复杂的音乐理论拆解成一个个易于理解的“15秒”概念，这对于我这种时间碎片化的上班族来说太友好了。不用一次性消化大量信息，每天只要利用零散的时间，就能掌握一个新和弦进行，日积月累下来，进步真的非常明显。书中的案例选择也很丰富，涵盖了流行、爵士、摇滚等多种风格，让我能根据自己的喜好和创作需求来挑选学习。而且，很多和弦进行都附带了简短的旋律示例，这对于我这种光看谱容易走神的人来说，简直是救星，能立刻感受到这个和弦进行在音乐中的实际效果。这本书让我不再害怕接触更复杂的音乐，而是充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对和弦进行都有一种“知其然，不知其所以然”的感觉，总觉得它们之间有着某种魔力，但又无法用言语清晰地表达。这本《15秒でわかるコード進行160 新装版》恰恰填补了我在这方面的空白。它不是那种硬生生灌输知识的书，而是通过一种非常巧妙的方式，引导读者去“感受”和弦的运动。书中的“15秒”概念，与其说是时间上的限制，不如说是一种精炼的、直观的理解方式。它不是让你囫囵吞枣，而是让你抓住每个和弦进行的核心特点，比如它带来的情绪色彩、它的运动方向、它可能连接到的下一个走向等等。我尤其喜欢它在讲解每个和弦进行时，都会给出非常简洁的图示和文字说明，就像是在和弦进行的世界里为你点亮了几盏指路灯，让你能迅速找到方向。读这本书的过程中，我经常会忍不住在脑海里哼唱，或者用乐器尝试弹奏，那种“啊，原来是这样！”的顿悟感，真的非常美妙。它让我对音乐的理解从“听”上升到了“懂”，并且这种“懂”是建立在大量实践基础上的，非常扎实。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我被这本书的名字吸引，觉得“15秒”听起来有点夸张，但实际翻阅后，我发现它并非虚张声势，而是真的做到了。它不是那种让你死记硬背的“和弦进行库”，而是教你如何理解和运用这些和弦进行。书中的每一个案例，都像是一块精心打磨的宝石，虽然小巧，却闪烁着迷人的光芒。我最看重的是它传递的一种“思维方式”。它教会我如何去分析一个和弦进行，如何去感受它带来的张力和色彩，以及如何根据自己的创作意图去选择和变化。对于我这种经常为歌曲“卡壳”的创作者来说，这本书简直就是灵感源泉。我不需要花费大量时间去试错，可以直接从书中借鉴成熟的和弦进行，然后在此基础上进行自己的发挥。而且，它的讲解方式非常灵活，你可以根据自己的进度和兴趣来选择阅读顺序，完全不受限制。我特别喜欢它给出的一些“进阶”小提示，让我知道在掌握基础后，还能往哪个方向去探索，这极大地激发了我的学习热情。