デジタルアーティストが知っておくべきアートの原則 色、光、構図、解剖学、遠近法、奥行き Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 艺术原理
• 数字艺术
• 色彩理论
• 光影
• 构图
• 解剖学
• 透视
• 深度
• 绘画
• 设计

出版社： ボーンデジタル

ISBN：9784862462312

商品编码：19866387

内容简介

デジタルアーティスト必読 アートの原則がこの1冊に! ゲーム&映画業界の経験豊富なアーティストたち、Gilles Beloeil(「アサシンクリード」)、Andrei Riabovitchev(映画「ハリー?ポッター」シリーズ)らによって書かれた本書は、新人アーティストたちには今後のアート人生に必要なツールを、ベテランアーティストにはセオリーを磨き上げるヒントを与えることでしょう。アート業界でキャリアを高めたいすべてのアーティストが読むべき1冊です。 ?制作プロセスの便利な手引き ?簡潔な説明で、明暗法、解剖学、色彩理論を理解 ?学生や教育者にとっても価値あるガイド 本書は『Art Fundamentals』の日本語版です。 【目次】 Chapter 1 色と光 Chapter 2 構図 Chapter 3 遠近法と奥行き Chapter 4 解剖学 Chapter 5 リファレンスギャラリー Chapter 6 アートギャラリー 【対象読者】 デジタルアーティスト、イラストレーター、キャリアを高めたいすべてのアーティスト 【推薦の言葉】 「3DTotalは、美しい書籍を出版しながら成長してきました。本書もその例に洩れず、素晴らしい知識の源泉になることでしょう。古典的な概念を現代の作品に美しく適用する方法と、その理解は重要です。良いアートを作るのは道具ではなく、教育です。改めて言いましょう。本書はなくてはならない1冊です! 」 Loic e338 Zimmermann - コンセプトデザイナー loiczimmermann.com/ 「本書は、芸術的な欲求を才能に変換するための明確かつ簡単な方法を提示しています。各セクションでは、ステップバイステップの実用的な例を紹介。学生や教育者にとって価値あるガイドです。」 Michelle Doll - 画家 michelledoll.com 「古典的な訓練を受けた画家として、私は、人物の描き方や色彩理論を教えることがあります。本書を読めば、簡潔な説明で、明暗法や解剖学、色彩理論を理解できることでしょう。また、分かりやすい流れとレイアウトによって、具象/抽象アートの複雑なコンセプトも把握できることでしょう。」 Carrie Ann Baade - 画家 carrieannbaade.com 「本書は"腰をおろし、瞬時に絵を呼び出す"といった難しい制作プロセスの、便利な手引きとなるでしょう。鉛筆や絵筆を手にする勇気やきっかけを与え、最初の1歩へと導いてくれます。また、アートを教える立場の人々にとっては、便利なリソースになるでしょう。 」 Iain Andrews - 画家 axisweb.org/p/iainandrews/

《数字艺术的灵魂：重塑视觉的法则》 本书并非一本枯燥的理论教科书，而是一本为渴望在数字艺术领域挥洒创意的你量身打造的实战指南。它深入浅出地剖析了支撑所有优秀视觉作品的基石，将那些看似高深莫测的艺术原则，转化为你可以立即理解并运用的方法。如果你是一位数字艺术家，无论是初学者还是经验丰富的创作者，希望提升作品的感染力与专业度，那么这本书将是你不可或缺的灵感源泉和实践手册。 色彩的语言：不仅仅是视觉的盛宴 色彩是情感的催化剂，是故事的低语。本书将带你超越简单的色彩搭配，深入探索色彩的心理学效应，以及它们在不同文化中的象征意义。你将学会如何运用色彩的情绪光谱，通过和谐的色彩搭配、对比鲜明的组合，甚至是巧妙的单色运用，来引导观众的情绪，营造特定的氛围，让你的画面拥有触动人心的力量。我们将探讨色彩的冷暖、明暗、饱和度如何相互作用，以及如何在数字媒介中准确地捕捉和表现色彩的微妙变化，让你的作品不仅仅是“好看”，更能“说服”观者。 光影的魔术：雕刻空间的灵魂 光与影，是塑造形体、定义空间、引导视线的无形之手。本书将带领你走进光影的奇妙世界，让你深刻理解不同光源的性质，如定向光、散射光、点光源等，以及它们如何影响物体的表面质感和轮廓。你将学习如何利用光线的方向、强度和色彩来突出主体、制造戏剧性、营造深度感，甚至赋予物体生命力。从柔和的散射光到锐利的聚光灯，从黎明的晨曦到黄昏的余晖，我们将一步步解析如何运用光影来烘托故事的氛围，让你的角色更加立体饱满，场景更加引人入胜。 构图的韵律：引导观众的视觉旅程 构图是艺术作品的骨架，是决定作品是否引人入胜的关键。本书将为你揭示经典构图法则背后的智慧，如三分法、黄金分割、对称与不对称、引导线等，并告诉你如何在数字创作中灵活运用它们。你将学会如何通过布局、平衡、比例和节奏来组织画面元素，将观众的视线自然地引导至焦点，创造出稳定、和谐或富有张力的视觉效果。我们将深入分析不同构图方式如何影响作品的情感传达和故事叙述，帮助你构建出既美观又富有深意的画面。 解剖学的洞察：生命的真实脉络 对人体及其结构的深入理解，是创作令人信服的角色形象的关键。本书将引导你透视解剖学的奥秘，从骨骼的支撑、肌肉的律动到皮肤的纹理，让你对人体的每一个细节都有更清晰的认识。我们将探讨不同体型、年龄和姿态下的肌肉变化，以及如何在数字绘画中准确地描绘出形体和动态。即使你不打算创作写实风格的角色，对解剖学的掌握也能帮助你创造出更具说服力的幻想生物，让你的作品在细节处展现出专业的水准。 透视的法则：构建真实的三维世界 透视，是连接二维平面与三维空间的桥梁，是赋予画面空间感和深度的重要手段。本书将为你揭示一点透视、两点透视、三点透视等基本原理，并讲解如何运用这些法则来准确地描绘物体在空间中的位置和大小变化。你将学会如何构建具有逻辑性的场景，让建筑物、道具和人物在同一空间内自然地存在，创造出真实可信的视觉环境。从简单的立方体到复杂的城市景观，你将掌握绘制具有说服力空间感的技法。 深度的感知：连接二维与无限 深度，是让平面的画布拥有无限可能性的魔力。本书将探讨多种增强画面深度感的方法，包括空气透视、色彩透视、遮挡关系、细节的递减以及景深效果的应用。你将学习如何通过这些技巧来区分前景、中景和远景，创造出富有层次感和空间纵深的画面，让观众仿佛能够“走进”你的作品，感受其中蕴含的故事和氛围。 连接与升华：数字艺术的未来 本书的最终目标，是将这些独立的艺术原则融会贯通，帮助你理解它们之间的相互联系，以及如何在数字艺术的创作流程中进行整合运用。我们将鼓励你进行大量的实践和探索，不断挑战自我，最终形成自己独特的艺术语言。这本书不仅仅是知识的传授，更是激发你潜能，让你在数字艺术的道路上走得更远、更扎实的伙伴。让我们一同踏上这段探索视觉奥秘的旅程，用你的双手，创造出震撼人心的艺术作品。

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这本书真是太棒了！作为一个一直以来都对数字艺术充满热情，但又常常被一些基础理论困扰的创作者来说，这本书简直就是雪中送炭。我一直以为掌握了软件操作和一些酷炫的笔刷就能创作出令人惊艳的作品，但事实证明，脱离了那些最根本的艺术原则，我的作品总感觉少了点“灵魂”。而这本书，就像一位经验丰富的老艺术家，循循善诱地将我从那些迷茫中拉了出来。 它没有直接给我一堆死板的规则，而是用非常形象生动的例子，将“色”的原理剖析得淋漓尽致。我以前对色彩搭配总是凭感觉，有时候出来的效果很和谐，有时候却让人看了很不舒服，自己也说不清哪里出了问题。这本书让我明白，色彩不仅仅是好看的堆砌，它有着自己的语言，有着能够影响情绪、引导视线的力量。比如，它讲到的色彩的情感联想，还有冷暖色调在画面中营造氛围的差异，真的让我豁然开朗。以前我只是知道“互补色”可以显得鲜艳，但这本书解释了为什么，以及如何利用它们来突出主体，让画面更有层次感。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得“光”是件很直观的事情，就是打个光，让物体能看见就行了。但这本书彻底改变了我的认知。它讲到的不同光源的性质，比如点光源、面光源、漫射光等等，以及它们在物体表面形成的影子、高光和受光面的细微差别，真的太细致了。我以前画的静物，总是显得死气沉沉，缺乏立体感，现在我明白了，那是因为我没有真正理解光影是如何塑造形体的。 这本书里有很多不同角度的光源照射在各种物体上的对比图，让我清晰地看到了光线是如何“雕刻”出物体表面的轮廓和细节的。特别是它讲到的“环境光”和“体积光”的概念，让我意识到，即便是阴影，也有着丰富的层次和色彩，而不是单纯的灰黑色。我现在在创作人物时，会更加注意光线如何落在脸部，如何勾勒出五官的立体感，如何通过阴影来表现情绪。这让我感觉自己的作品突然“活”了过来，有了呼吸感。

评分☆☆☆☆☆

“构图”这个词听起来似乎有些玄乎，以前我总是觉得只要把东西摆得看起来“顺眼”就行了。但这本书让我深刻理解了构图的力量，它不仅仅是为了好看，更是为了引导观众的视线，讲述故事，传达情感。我以前画的风景画，总是感觉画面很“散”，不知道重点在哪里，也不知道观众应该先看哪里。 这本书中对黄金分割、三分法、引导线等经典构图技巧的讲解，简直是把我从迷宫里引了出来。它不是简单地罗列这些技巧，而是通过大量不同风格的作品案例，让我看到这些构图原则是如何在实际创作中运用的，以及它们各自能带来什么样的视觉效果。我尤其喜欢它关于“负空间”的讲解，以前我总想着把画面填满，现在我明白了，留白同样重要，它可以让画面更具呼吸感，突出主体，甚至创造出一种意境。

评分☆☆☆☆☆

“解剖学”这个词听起来好像离我这个数字艺术家很远，我以为那是医学系学生才需要学习的东西。但这本书让我彻底颠覆了这个想法。它不是让我去记住每一个骨骼和肌肉的名字，而是非常巧妙地将人体结构与绘画表现相结合。我以前画人物，总觉得不自然，有时候手脚画得比例不对，有时候人物的动态看起来很僵硬，自己也找不到原因。 这本书通过非常清晰的插图和讲解，让我理解了人体骨骼和肌肉的基本走向，以及它们是如何影响到外在的体型和动作的。它讲到的“关节的运动范围”、“肌肉的起伏如何影响表面的轮廓”，让我能更准确地把握人物的姿态和动态。现在我画人物，不再是“看着画”，而是“理解了再画”，感觉人物的身体仿佛真的有了内在的支撑和动力，动作也更加流畅自然。

评分☆☆☆☆☆

“远近法”和“奥行き”这两个概念，我一直觉得很抽象，尤其是在绘制三维空间时，总是感觉画面不够“深”。这本书用非常易懂的方式，将这些复杂的概念进行了拆解。我以前画风景，总觉得远处的景物和近处的景物放在同一个平面上，缺乏层次感，画面显得扁平。 这本书讲解了如何利用“线性透视”来营造空间感，比如如何确定消失点，如何绘制平行线在画面中的变化。同时，它还强调了“大气透视”的重要性，也就是远处的景物会因为空气中的尘埃和水分而变得模糊，色彩也会变得更灰暗。这让我明白，不仅要画出物体的形状，还要通过色彩和清晰度的变化来表现距离。通过这些讲解，我现在画画时，能够更好地把握景深，让画面中的物体看起来真实地处于不同的空间位置，整个场景也因此变得更加有立体感和真实感。