哑舍全套+古董小传 七册

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玄色著 著
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出版社: 人民文学出版社有限公司
ISBN:2200415000003
商品编码:19727128301
出版时间:2017-10-01

具体描述

作  者:玄色 著 定  价:297.8 出 版 社:人民文学出版社有限公司 出版日期:2017年10月01日 装  帧:盒装 ISBN:2200415000003 《哑舍.1》
楔子
 鱼纹镜
第二章 香妃链
第三章 人鱼烛
第四章 黄粱枕
第五章 越王剑
第六章 山海经
第七章 水苍玉
第八章 巫蛊偶
第九章 虞美人
……
《哑舍.2》
《哑舍.3》
《哑舍.4》
《哑舍.5》
《哑舍.6》
《哑舍.7》

内容简介

《哑舍套装》由玄色著 玄色 著 玄色,青春小说畅销作家,AB血型的射手座,主业宅女,副业码字,擅长烹饪和幻想,爱好阅读和旅行,追求奔放自由的人生,所以游走于历史与幻想之间,写下一个又一个略带哀伤的美丽故事。代表作《哑舍》系列、《2013》、《昊天纪》系列等。 白头宫女在,闲坐说玄宗
————《哑舍》再版序

江  南

感谢玄色邀我为她再版的《哑舍》作序,在此之前我已经有很长时间耽于公司事务而不曾动笔,动笔时隐约有“手握枯木”的感觉。

曾经有过那么几年,《小说绘》是中国畅销的小说杂志。在这本小说杂志上,我写着《龙族》,玄色写着《哑舍》,裟椤双树写着《浮生物语》,还有许许多多其他作者写着形形色色的小说,仿佛满座高朋演奏着各种各样的乐器,或高亢或缠绵,或英雄百战或宫女白头,浮世间的各种腔调诡异莫名地合在一处,像是某个戏班子的后台,置身其间,恍如梦幻。
如果说读者如流水,作者如礁石,那么我们已经送走了一批又一批的读者。在他们热爱阅读,通过读书来了解外面世界的那几年里,他们打着漩围绕在我们身边。然而他们终将去向远方,而我们这些礁石般的作者,也会有那么一天会被流水磨平,等
好的,为您准备了一份关于其他图书的详细介绍,旨在突出其内容和价值,避免提及“哑舍全套+古董小传七册”: --- 《古籍寻踪:宋代刻本的艺术与流变》 作者: 张怀瑾 出版社: 文源阁印书局 出版年份: 2023年 篇幅: 560页,附有180幅高清彩图与版式拓片 第一部分:宋刻本的黄金时代——技术、美学与制度的交汇 本书深入剖析了宋代(960年—1279年)在中国雕版印刷史上占据的独特地位。宋代不仅是中国雕版印刷技术成熟的标志,更是一个印刷品审美达到巅峰的时期。张怀瑾教授从宏观的文化史角度出发,结合考古发现与文献考据,构建了宋刻本的完整图景。 一、雕版技术的精进与区域差异: 全书首先考察了北宋前期至南宋晚期雕版制作工艺的演变。从早期的粗犷、注重实用性,到北宋中后期楷书的精到、雕工的细腻,再到南宋时期为适应江南湿润气候而出现的板式变化,本书详尽对比了不同地域刻本的特征。例如,开篇章节对比了汴京刻本的“雍容大气”与闽中刻本的“雄健遒劲”,指出这些风格差异背后的社会经济动因。我们细致分析了“枣木板”的选择标准、油墨的配方(涉及松烟、桐油的比例),以及装订工艺中“线装”的起源与定型过程。 二、字体的演变与书法的影响: 宋刻本的字体研究是本书的核心内容之一。宋代印刷字体经历了从“柳体”影响下的方正楷书到“苏体”、“米体”等文人书风渗透的过程。本书通过对《太平广记》、《册府元龟》等大型官刻本的细致比对,揭示了不同时期“宋体”的生成机制。作者提出一个重要论点:宋刻本并非僵硬的复制品,而是雕刻家对原稿书法风格的“二次诠释”。其中,对“宋体”中横画的“一波三折”处理、竖画的“蚕头燕尾”特征,以及撇捺的起收处理进行了量化分析,并与后世元明清的仿宋体进行了清晰的区分。 三、官刻与私刻的生态系统: 宋代的印刷活动并非铁板一块,官方垄断下的“官刻”与民间活跃的“私刻”形成了复杂的互动关系。本书利用《宋史·艺文志》以及现代出土的藏书印记,梳理了太学、翰林院的官方刊刻流程,这些刊本以校勘严谨、装帧华美著称,是研究宋代学术标准的重要依据。而私刻本,如临安的“坊本”,则反映了市民阶层的阅读需求,其内容更偏向通俗小说、诗集和实用手册。通过分析版式设计(如栏线、鱼尾、朱墨套印的运用),可以精准判断一个刻本的“出身”。 --- 第二部分:流变与重构——宋刻本在后世的命运 宋刻本的价值不仅在于其本身的工艺水准,更在于它们在历史长河中被珍藏、翻刻和“重构”的命运。 一、元、明、清的“翻刻”现象: 宋刻本因其古朴典雅的风格,成为后代藏书家和刻书局追逐的对象。本书细致考察了元代“版画复兴”背景下,对宋本的重新雕刻。元代刻本常带有元人自己的书风特点,如更加瘦劲或更为洒脱,但其底本往往源自南宋孤本。 明代中后期,随着商业经济的发展,出现了一批极具艺术性的“徽州本”和“麻沙本”。这些版本常常以宋本为蓝本,但会进行“优化”——例如将原本略显朴拙的界栏变得精致,或采用更清晰的墨色。本书详细论证了明代翻刻如何导致某些宋本原貌的“失真”,但同时也为我们提供了研究宋代版本流传路径的线索。 二、校勘学中的“宋本价值”: 在传统校勘学中,越接近底本的版本价值越高。宋刻本因其在活字印刷普及前占据的时间窗口,往往被视为研究典籍流传的“源头活水”。本书专门辟出一章,分析了宋刻本在校勘史上的地位,例如对比了宋本《史记》与清代王引之据宋本校订的版本,展示了宋代刻工在文字上的精微之处,许多今人视为讹误的字,在宋本中可能保留了更古老的读法或异体字。 三、装帧工艺的演进与文物保护: 宋代线装的成熟标志着图书装帧从卷轴到册页的彻底转型。本书的插图部分集中展示了宋代不同时期书籍的装帧细节,如“蝴蝶装”到“经折装”的过渡,以及封面绢纸、纸张的用料。同时,针对现代文物保护的挑战,作者结合文物修复专家的意见,探讨了宋刻本在防潮、防虫、防光方面的技术要求,为图书馆和私人藏家提供了实用的参考信息。 --- 结语:时间留下的墨痕 《古籍寻踪》不仅是一本关于印刷史的专业著作,更是一部关于时间、艺术与文化的深度对话录。张怀瑾教授通过对一页页宋刻本的细致触摸与解读,让我们得以穿越千年,触摸到那个知识正在以全新面貌爆发的时代。每一道雕痕,每一处虫蛀,都凝聚着历史的温度与智慧。本书对希望深入了解中国古代书籍艺术,或从事古籍保护、版本学的研究者而言,无疑是一部不可或缺的案头重典。 关键词: 宋刻本、雕版印刷、中国古籍、版本学、宋代艺术、线装、校勘学。

用户评价

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人物塑造方面,这本书展现出了非同寻常的功力,特别是几位核心人物的性格弧光,设计得极其复杂而迷人。他们绝非简单的“好人”或“坏人”标签可以概括,每个人都有着深藏的秘密和难以言说的苦衷。我尤其欣赏那种亦正亦邪、游走在灰色地带的角色魅力,他们身上散发出的那种疲惫却又坚韧的气质,让人感到既遥远又亲近。读着他们的故事,你很难用简单的道德标准去评判,更多的是对命运无常的唏嘘。作者似乎很擅长捕捉人性中最细微的情感波动,那些隐藏在对话和眼神交流背后的复杂心绪,被挖掘得非常透彻。这种对“人味儿”的精准拿捏,使得原本带着奇幻色彩的背景,更具厚重的历史感和人性的深度。每次读到关键转折,都会为角色的选择感到揪心,仿佛他们就在我的身边做着艰难的抉择。

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从整体的阅读感受来看,这本书给予读者的情感冲击是深远而持久的,它探讨的主题并非停留在表层的奇遇或探险,而是深入到了“时间”、“失去”与“执念”这些永恒的哲学命题。每一次故事的收尾,都留下了一抹淡淡的哀愁,那种对逝去美好时光的追忆,以及对物是人非的无奈,让人在合上书本后依然怅然若失。这种情绪的共鸣,是衡量一部优秀作品的重要标准。它不追求轰轰烈烈的场面,却能在细微之处击中人心最柔软的部分。读完后,我反而对日常生活中的普通物件产生了新的敬畏之心,仿佛每一个老旧的家具、每一件承载了岁月痕迹的摆设,背后都藏着不为人知的故事和一份沉甸甸的情感重量。这种提升了生活感知力的阅读体验,是很多快餐式小说所无法企及的境界,让人回味悠长,值得珍藏。

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这本书的装帧设计实在太引人注目了,初拿到手的时候,我就被它那种略带古朴又兼具现代设计感的封面深深吸引了。纸张的质感也十分考究,拿在手里沉甸甸的,翻阅起来能感受到一种独特的触感,不是那种光滑的、流水线式的印刷品,而是带着些许温度的匠心。尤其是那套“哑舍”系列,每一册的插画都仿佛是从久远的传说中走出来,线条的勾勒、色彩的运用,无不透露出一种神秘而又迷人的东方美学。我尤其欣赏作者在细节上的坚持,比如字体选择和版式布局,即便只是作为装饰元素,也与整体的故事情境完美契合,让人在阅读之前就已经被带入到那个充满奇闻异事的江湖之中。这种对实体书的尊重和投入,在如今这个电子阅读盛行的时代显得尤为珍贵,它更像是一件值得收藏的艺术品,而不仅仅是一堆纸张的堆砌。每一次把它摆在书架上,都能感受到它散发出的独特气场,那种低调却又无法忽视的存在感,让人忍不住想去探究其中深藏的那些光怪陆离的故事。

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故事的叙事节奏处理得相当高明,它不像有些玄幻小说那样上来就堆砌宏大的世界观,而是采取了一种非常“接地气”的切入点——聚焦于人与物件之间的微妙联系。这种叙事手法,使得那些原本虚无缥缈的灵异事件或古董传说,一下子变得有血有肉,充满了生活的气息。每一章节的过渡都自然流畅,像是老者在茶馆里娓娓道来的陈年旧事,引人入胜却又不急不躁。你总是在不经意间被带入到主角的视角,去感受那些古董背后的爱恨情仇,去体会时间在器物上留下的无声印记。作者对于细节的描摹,比如器物的磨损程度、光线下反射出的微光,甚至是空气中弥漫的尘土味,都刻画得淋漓尽致,让读者仿佛能伸出手去触摸那些历史的遗骸。这种沉浸式的体验,极大地增强了故事的真实感和代入性,让人在不知不觉中就读完了大半夜,沉醉于那个亦真亦幻的古董世界里,久久不能自拔。

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这本书的文化底蕴和知识性储备是其最大的亮点之一,它巧妙地将民俗传说、历史典故和古董鉴赏知识融入到情节之中,做到雅俗共赏,毫不说教。每次读到一个与某个器物相关的篇章,我都会忍不住停下来,去搜索一下作者提及的那个朝代或那种工艺,从而拓展了自己对传统文化的认知。作者的知识储备可见一斑,他对不同时期文物的特征掌握得非常精准,即便是虚构的情节,也建立在坚实的文化基础上,显得格外可信。这种“知识的趣味性”被转化成了推动情节的核心动力,而非单纯的背景板知识,这使得阅读体验既轻松愉快,又充满了学习的满足感。它不仅仅是一部小说,更像是一本披着故事外衣的文化导览手册,让人在享受阅读乐趣的同时,也悄悄地增长了见识,拓宽了视野的边界。

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女儿要

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好,真的很好()

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