服装立体裁剪与设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张惠晴著 著

图书标签:

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• 服装
• 裁剪

店铺： 南京出版传媒集团图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987687

商品编码：19489878812

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-07-01

内容介绍
      立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够*直观地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能通过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。 本书作者张惠晴将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、连衣裙等16款经典服装及延伸款造型为例，从无到有地展示立体裁剪全过程，让你在学习基本技巧的同时也能获得无限灵感！

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专业设计师，教你学会立体打版。图文详解，直击立体裁剪现场！ 【本书特色】  1. 直接在人台或人体上打版，*直观地呈现服装造型的比例、线条，省去反复修版的麻烦，操作便宜又不易出错。   2.每件服装如何完整地在人台上打版，从无到有过程全收录，图示详解外并附上细节的操作重点提示。  3.立裁初学经典款式全收录！ 经典服装款式与延伸款教作示范，先学会基本结构再进入创意运用，新手也能一次上手。  
目录
CHAPTER 1 关于立体裁剪 立体裁剪的基本概念 立体裁剪与平面打版的区别 人体模型 坯布的种类 基本工具介绍 CHAPTER 2 立体裁剪的基础准备 测量项目和标准尺寸 人体模型各部位名称 人台标示线贴法 坯布的布纹整理 丝针的基础别法

CHAPTER 1

关于立体裁剪

立体裁剪的基本概念

立体裁剪与平面打版的区别

人体模型

坯布的种类

基本工具介绍

CHAPTER 2

立体裁剪的基础准备

测量项目和标准尺寸

人体模型各部位名称

人台标示线贴法

坯布的布纹整理

丝针的基础别法

记号线画法

拓成纸版的方法

基本制图符号

CHAPTER 3

裙子设计

裙子构成原理

BASIC

基本裙子原型

VARIATIONS

A字裙

低腰剪接单褶裙

高腰鱼尾裙

CHAPTER 4

上衣设计

上衣构成原理

BASIC

基本上衣原型

长版衫原型

VARIATIONS

肩膀活褶设计

领围细褶设计

前中心尖褶设计

帕奈儿剪接线设计

高腰剪接线设计

垂坠罗马领设计

不对称设计

CHAPTER 5

领子设计

领子构成原理

VARIATIONS

立领

翻领

衬衫领

波浪领

国民领

海军领

CHAPTER 6

袖子设计

袖子构成原理

BASIC

基本长袖原型

VARIATIONS

窄管袖

泡泡袖

翻折短袖

CHAPTER 7

洋装设计

高腰娃娃装

公主线洋装

马甲小礼服

附录

作品展示

 

显示全部信息

书籍简介：色彩的魔术与视觉的语言——服装色彩搭配的艺术与实践 在这纷繁复杂的时尚世界里，色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情感的表达，个性的彰显，以及文化符号的载体。本书《色彩的魔术与视觉的语言》将带您深入探索服装色彩搭配的奥秘，揭示色彩如何塑造风格，如何影响穿着者的情绪与感知，又如何与不同场合、不同人群产生奇妙的化学反应。本书并非一本关于服装结构的解析，也不是对某种特定服装制作技艺的传授，而是聚焦于一门更为基础却也更为根本的艺术——色彩的智慧。 第一章：色彩的基石——理解色彩的语言 在真正领略色彩搭配的魅力之前，我们有必要回溯到色彩的本质。本章将深入浅出地介绍色彩的基本原理，包括色相、明度、饱和度这三大基本属性，并阐述它们之间的相互关系。我们将一同认识三原色、三间色、复色等基本色彩概念，理解色彩的冷暖属性如何影响视觉感受和心理暗示。我们还将探讨色轮的构建与运用，掌握通过色轮分析和选择和谐色彩组合的方法，为后续的搭配实践打下坚实的基础。这一章，我们将告别模糊的“好看”与“不好看”，用科学的视角去理解色彩的语言。 第二章：心理与文化的色彩联想——色彩的情感与象征意义 色彩并非孤立存在，它们与我们的情感、记忆、乃至文化背景紧密相连。本章将聚焦色彩的心理学效应，分析不同颜色所能唤起的积极与消极情绪。例如，红色代表热情与活力，却也可能暗示危险；蓝色带来宁静与平和，但也可能显得疏远。我们将探讨色彩在不同文化语境下的象征意义，了解在东方文化与西方文化中，某些颜色可能拥有截然不同的含义，这对于理解国际化的时尚潮流至关重要。通过深入了解这些联想，您将能够更巧妙地运用色彩来传递特定的情感信息，打造更具深度的着装风格。 第三章：掌握配色法则——从理论到实践的桥梁 色彩搭配的艺术在于既要遵循一定的规律，又要敢于突破常规。本章将详细介绍几种经典的配色法则，如单色搭配、邻近色搭配、互补色搭配、分裂互补色搭配、三色搭配等。我们将结合大量的实际案例，演示这些法则在服装搭配中的应用，分析不同法则所能营造出的视觉效果和风格特点。例如，单色搭配能够呈现出高级、内敛的质感；互补色搭配则能制造出强烈的视觉冲击力和活力。您将学会如何根据服装的款式、面料以及场合，灵活运用这些法则，找到最适合自己的色彩组合。 第四章：风格塑造的色彩魔法——个性化着装的色彩策略 每个人的风格都是独一无二的，而色彩是塑造这种风格的有力工具。本章将深入探讨如何运用色彩来强化或改变个人的整体风格。我们将分析不同风格（如休闲风、商务风、优雅风、街头风、复古风等）与色彩之间的内在联系，以及如何通过色彩的选择来精准地传达相应的风格特质。例如，柔和的莫兰迪色系常常与优雅、文艺的风格相得益彰，而鲜艳、大胆的撞色则更适合展现个性和活力。此外，本章还将介绍如何根据肤色、发色、瞳色等个人特质来选择最能衬托您自身优点的色彩，实现“扬长避短”的色彩搭配效果。 第五章：场合与季节的色彩语言——情境化搭配的艺术 服装的色彩搭配需要与具体的场合和季节相契合，才能达到最佳的视觉效果和得体的表现。本章将指导您如何根据不同的场合（如日常通勤、正式宴会、休闲聚会、户外活动等）来选择合适的色彩方案。我们将分析不同场合所适合的色彩氛围和专业度要求。同时，我们也将深入研究四季色彩的变化规律，以及如何运用春季的清新、夏季的明快、秋季的沉静、冬季的浓郁来为您的衣橱注入季节的活力。理解场合与季节的色彩语言，将帮助您在任何情境下都能自信得体地展现自我。 第六章：色彩的进阶技巧——玩转流行色与经典色的智慧 时尚的潮流瞬息万变，流行色总是能抓住人们的眼球。本章将探讨如何理解和运用每年的流行色，以及如何将它们巧妙地融入您的个人风格中，而不会显得过于追逐潮流。同时，我们也将回归经典，分析那些经久不衰的经典色彩组合，它们为何能成为时尚界永恒的魅力所在。您将学会如何区分流行色与经典色的价值，并在二者之间找到平衡点。此外，本章还将介绍一些进阶的色彩搭配技巧，例如同色系不同明度饱和度的运用、跨色系的巧妙混搭、以及利用配饰来点亮整体造型的色彩细节。 第七章：色彩搭配的误区与纠正——避免“踩雷”的实用指南 在探索色彩搭配的过程中，难免会遇到一些误区。本章将列举服装色彩搭配中最常见的一些错误，例如色彩过多、色彩不协调、色彩与个人特质不符等，并提供详细的纠正方法。我们将通过对比分析，让您清晰地认识到“错误”搭配所带来的视觉负面影响，从而更好地掌握正确的配色原则。同时，本章也将强调“少即是多”的原则，以及如何通过简洁而精准的色彩运用，达到事半功倍的搭配效果。 第八章：色彩搭配的未来趋势——探索创新与可持续的色彩美学 时尚界永远在探索新的可能，色彩搭配亦是如此。本章将展望服装色彩搭配的未来趋势，探讨科技进步（如智能色彩分析、虚拟试衣）对色彩搭配的影响，以及可持续时尚理念如何重塑色彩的选择与应用。我们将关注那些更具环保意识和人文关怀的色彩理念，鼓励您在追求美的同时，也能成为一个有责任感的消费者。本书的最终目标，是希望您能够成为一位真正懂得色彩语言的设计师，用色彩的力量去点亮生活，去表达内心，去创造属于自己的时尚篇章。 《色彩的魔术与视觉的语言》是一本集理论性、实践性、启发性于一体的服装色彩搭配指南。它将帮助您建立起对色彩的深刻认知，掌握实用的配色技巧，从而自信地驾驭色彩，打造出属于您自己的独特风格。无论您是时尚爱好者，还是希望提升个人着装品味的任何人，都能在这本书中找到属于自己的色彩灵感与智慧。它是一次关于色彩的奇妙旅程，一场关于视觉的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

终于把这本《服装立体裁剪与设计》读完了，真是受益匪浅。作为一名服装设计专业的学生，我一直觉得立体裁剪是提升设计感和实现创意的重要环节，但很多时候总感觉理论知识和实践操作之间隔了一层纱。这本书恰恰帮我捅破了这层窗户纸。它不像是那种枯燥的技术手册，而是以一种非常友好的方式，循序渐进地引导我进入立体裁剪的世界。 从最基础的“纸样”概念入手，到各种常用服装款式的立体裁剪技巧，书中都提供了非常详尽的步骤和清晰的图示。我尤其喜欢它对于每一个操作的“为什么”的解释，比如为什么某个部位需要打褶，为什么需要做省道，这些都让我从“照猫画虎”变成了“知其然，知其所以然”。书里还穿插了一些服装史上的经典作品案例，分析了它们在立体裁剪上的巧妙之处，这不仅增加了我的知识储备，也激发了我更多的设计灵感。 最让我惊喜的是，这本书并没有停留在基础技法的讲解，而是进一步探讨了如何将立体裁剪的理念融入到服装设计中，如何通过立体的廓形、堆叠、分割来表达设计师的情感和理念。书中还提供了一些进阶的挑战，比如如何处理复杂的面料、如何制作特殊的立体结构等，这些都让我看到了立体裁剪的无限可能性。对于想要提升服装设计实践能力，尤其是想要在立体剪裁方面有所突破的设计师和学生来说，这本书绝对是一本值得反复研读的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

拿到《服装立体裁剪与设计》这本书，我最开始是抱着一种试试看的心态，因为之前对立体裁剪的了解仅限于一些零散的视频和图片，总觉得上手难度很大。但这本书的讲解方式真的让我眼前一亮。它不像很多技术书籍那样，上来就抛出一堆专业术语，而是从非常生活化的角度切入，用简单的语言解释复杂的概念。 书中对于不同面料特性在立体裁剪中的运用，以及如何根据面料的垂坠感、挺括度来调整裁剪手法，都有非常详细的论述。我印象最深的是关于如何用一块普通的布料，通过精准的分割和缝合，就能“变”出令人惊叹的立体廓形。书中的案例涵盖了从基础的连衣裙到更复杂的礼服，每一种款式都提供了详细的裁剪步骤图，每一个褶皱、每一个省道的位置都标注得清清楚楚。 除了技术层面的指导，作者还分享了许多关于立体思维和空间想象力的训练方法，这对于我们这些习惯了平面制版的服装设计师来说，是一种全新的视角。通过阅读这本书，我不仅学会了如何更精准地将设计图转化为立体的服装，更重要的是，我开始学会用“立体”的眼光去观察和思考服装，这对于我未来的设计创作有着非常深远的影响。这本书真的让我对立体裁剪从“望而却步”变成了“跃跃欲试”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《服装立体裁剪与设计》这本书简直就是为我这样的“动手党”量身定做的。我一直以来都认为，服装设计不光是画图，更重要的是能否将那些二维的灵感真正地“立”起来。这本书在这方面做得非常出色。它没有过多的理论铺垫，而是直接切入实际操作，每一个步骤都配有高清大图，而且细节处理得非常到位，比如缝份的预留、针脚的选择等等，这些看似不起眼的地方，恰恰是决定服装最终效果的关键。 我最喜欢的一点是，书中不仅讲解了如何完成一个基础的立体裁剪模型，还提供了很多创意性的发挥空间。它鼓励读者根据自己的想法去调整比例、改变廓形，甚至结合其他技术，比如立体绣花、手工褶皱等，来创造出独一无二的作品。书中有一些挑战性的案例，比如如何模拟动物的形态或者抽象的艺术造型，这极大地拓展了我的设计思路。 而且，这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的设计师在手把手地教你一样。它会分享一些自己在实践中遇到的问题和解决方案，这对于我们这些初学者来说，是非常宝贵的经验。读完这本书，我感觉自己仿佛参加了一场盛大的立体裁剪工作坊，不仅掌握了实用的技术，更重要的是，我被激发出了无限的创作热情。这本书让我看到了服装立体裁剪的艺术魅力，也让我对未来的设计之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对服装的立体感都有一种特别的偏爱，总觉得一件衣服的灵魂在于它在穿着者身上的流动和形态。所以，当我在书店看到《服装立体裁剪与设计》时，立刻就被它吸引了。这本书给我的感觉非常“实在”，没有那些虚头巴脑的理论，就是纯粹的技术和方法的分享。 书中对不同人体部位的立体裁剪处理，以及如何根据人体结构来设计服装的垂坠和塑形，都有非常深入的讲解。我特别欣赏它对于“反裁”和“省道”的细致分析，这些是立体裁剪中非常核心的技巧，但很多书里都讲得很笼统。而这本书则通过大量的实例，将这些抽象的概念变得非常直观易懂。 让我惊喜的是，书中还探讨了如何将历史上的经典服装元素，通过立体裁剪的方式进行现代化的演绎。这让我看到了立体裁剪的传承性和创新性。它不仅仅是一种技术，更是一种对服装美学和历史文化的理解。读完这本书，我感觉自己对服装的立体构成有了更深刻的认识，也更明白了为什么有些衣服穿起来就是那么有“味道”。它就像一把钥匙，为我打开了通往服装立体世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

不得不承认，在接触《服装立体裁剪与设计》之前，我对于立体裁剪的理解是比较模糊的。总觉得它是一个很“高级”的东西，离我这种普通的设计爱好者有点远。但这本书彻底改变了我的看法。它用一种非常“接地气”的方式，把立体裁剪的奥秘一点点地揭示出来。 这本书最打动我的地方，在于它对“细节”的极致追求。比如，书中会详细讲解如何根据不同的面料特性，去调整裁剪的角度和缝合的方式，如何通过细微的调整来达到最佳的立体效果。这些细节往往是决定一件服装成败的关键，而这本书却把它们毫无保留地呈现了出来。 我尤其喜欢书中关于“想象力与实践”结合的部分。它鼓励读者不要拘泥于书中的范例，而是要敢于尝试，敢于创造。书中提供了一些非常前卫的设计理念，并给出了实现这些理念的立体裁剪思路，这让我觉得立体裁剪的未来充满了无限可能。 读完这本书，我不再害怕尝试那些复杂的立体造型，甚至开始主动去思考如何用立体裁剪来解决一些我在平面设计中遇到的难题。它就像是一位充满智慧的导师，不仅教会了我“怎么做”，更重要的是，它点燃了我内心对服装立体设计的热情和对未知探索的渴望。