The Art of the Hobbit《霍比特人》的艺术 英文原版 [精装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

J. R. R. Tolkien（约翰·罗纳德·瑞尔·托尔金） 著，Wayne G. Hammond，Christina Scull 编

图书标签:

• The Hobbit
• Art Book
• Fantasy
• J
• R
• R
• Tolkien
• Middle-earth
• Illustration
• Movie Tie-in
• Collectible
• Hardcover

出版社： HarperCollins UK

ISBN：9780007440818

商品编码：19243030

包装：精装

出版时间：2011-10-27

页数：128

正文语种：英文

商品尺寸：26.6x26.4x2cm

内容简介

To celebrate the 75th Anniversary of the publication of The Hobbit, a sumptuous full colour art book containing the complete collection of more than 100 Hobbit sketches, drawings, paintings and maps by J.R.R. Tolkien.
When J.R.R. Tolkien wrote The Hobbit, he was already an accomplished amateur artist, and drew illustrations for his book while it was still in manuscript. The Hobbit as first printed had ten black and white pictures, two maps, and binding and dust-jacket designs by its author. Later, Tolkien also painted five scenes for colour plates which are some of his best work. His illustrations for The Hobbit add an extra dimension to that remarkable book, and have long influenced how readers imagine Bilbo Baggins and his world.
To celebrate the 75th anniversary of the publication of The Hobbit, the complete artwork created by the author for his story has been collected in The Art of The Hobbit by J.R.R. Tolkien. Including related pictures, more than one hundred sketches, drawings, paintings, maps, and plans are presented here, preliminary and alternate versions and experimental designs as well as finished art. Some of these images are now published for the first time, and others for the first time in colour. Fresh digital scans from the Bodleian Libraries in Oxford and Marquette University in Wisconsin allow Tolkien’s Hobbit pictures to be seen more vividly than ever before.
The Art of The Hobbit by J.R.R. Tolkien has been written and edited by Wayne G. Hammond and Christina Scull, two of the leading experts on Tolkien and authors of the acclaimed J.R.R. Tolkien: Artist and Illustrator, The Lord of the Rings: A Reader’s Companion, and The J.R.R. Tolkien Companion and Guide.

作者简介

J.R.R. Tolkien (1892-1973) is the creator of Middle-earth and author of such classic and extraordinary works of fiction as The Hobbit, The Lord of the Rings, and The Silmarillion. His books have been translated into more than fifty languages and have sold many millions of copies worldwide.

　　约翰·罗纳德·瑞尔·托尔金（J.R.R. Tolkien）（1892-1973），英国文豪，天才的语言学家，牛津大学默顿学院英国语言与文学教授，1919—1920年牛津英语词典（OED）的编委。他以瑰丽的想像和精深的语言，建立了一个英语世界的全新神话体系。托尔金的雄心壮志不在于写作一个传奇故事，或一部史诗。在他所创作的一系列中洲史诗中，影响最为深远的是《霍比特人》（The Hobbit： There and Back Again） 和《魔戒》（The Lord of the Rings）。这两部巨作被誉为当代奇幻作品的鼻祖，至今已畅销2.5亿余册，被翻译成60余种语言。美国每年销售的大约一亿本平装书中，就有四分之一可以追溯到托尔金的作品。《魔戒》被票选为“两千年以来最重要的书”。由托尔金小说改编的电影《指环王》、《霍比特人》掀起21世纪奇幻文艺的全面复兴，世界拜倒在他脚下。

内页插图

前言/序言

好的，这里为您构思一份《霍比特人》艺术书籍的简介，专注于描述书籍的制作工艺、收录的艺术品类、对插画的深入探讨，以及对托尔金世界的视觉呈现的全面梳理，但不提及您提供的具体书名信息。 --- 深入中土世界的视觉史诗：一部艺术鉴赏与创作的深度探析 本书是一部献给所有热爱托尔金笔下中土世界的读者、艺术家、设计师以及历史爱好者们的重量级作品。它并非仅仅是对文学作品的简单回顾，而是一次对围绕“霍比特人”这一经典故事所产生的视觉艺术长河进行系统性、高规格梳理的旅程。这部精装巨著汇集了数十年间，来自世界各地顶尖插画师、概念设计师、平面艺术家，乃至电影制作团队的呕心沥血之作，旨在剖析如何将文字的魔力转化为引人入胜的视觉体验。 精装呈现，典藏之选 本书采用高品质的精装装帧，纸张选取考究，印刷工艺力求完美还原每一幅作品的原貌。装帧设计本身就体现了对艺术的尊重，坚固耐用的外壳和优雅的书脊，使其不仅是知识的载物，更是一件值得陈列于书架的艺术品。对于追求极致阅读和收藏体验的读者而言，这本厚重的典藏版无疑是中土周边产品中的翘楚。 跨越时代的艺术光谱：从早期手稿到当代诠释 本书的叙事线索清晰而宏大，它按照时间轴和艺术风格的演变，系统地展示了《霍比特人》诞生以来，其视觉形象的变迁与发展。 第一部分：奠基者与早期探索 这部分聚焦于作品初期，即作家本人及其身边艺术家们对中土世界进行的最初的、最为纯粹的视觉定稿。我们得以近距离观察那些影响深远的早期手稿和插图，探究它们如何在文字的限制下，首次定义了比尔博、甘道夫、炎魔以及夏尔的田园风光。重点解析了如何通过有限的色彩和简练的线条，确立了矮人、精灵和兽人的基本形态学特征，为后世的视觉想象打下了坚实的基石。 第二部分：插画艺术的黄金时代 本书用大量篇幅赞颂了那些将《霍比特人》提升至视觉巅峰的独立插画大师们。我们不仅能欣赏到他们标志性的全彩画作，更能深入了解其创作背后的哲学思考。例如，某些艺术家如何侧重于“乡野的魅力”与“冒险的史诗感”之间的张力；另一些人则如何通过光影布局，捕捉龙穴的幽暗与迷雾山脉的肃杀。每位艺术家的作品都配有详尽的导读，解释其用色偏好、构图技巧，以及对特定场景（如瑞文戴尔的静谧或孤山下的战斗）的独特理解。 第三部分：媒介的拓展与电影前传的视觉革命 随着故事影响力的扩大，视觉呈现的媒介也日益丰富。本卷详述了从版画、挂毯、角色模型到早期影视化尝试中涌现的视觉设计。尤其值得关注的是，本书对电影工业在塑造中土世界方面所做出的革命性贡献进行了深入剖析。 这部分细致地展示了概念艺术（Concept Art）的强大力量。如何从最初的速写稿，到精细的数字绘画，再到最终银幕上呈现的宏大场景，每一步的决策都体现了对原著精神的忠诚与创新。从比尔博的服饰质地、到巨鹰羽毛的细节纹理，再到咕噜的面部结构解析，这些“幕后”的设计文档为读者打开了一扇通往电影制作核心的大门。 第四部分：艺术语言的解构与风格分析 本书的学术性与鉴赏性在此处得到完美融合。我们不仅看“是什么”，更要理解“为什么”。专业艺术评论家们从不同的理论视角，对中土世界的视觉语言进行了深度剖析： 建筑美学： 对夏尔的圆润有机风格、精灵森林的垂直线条、以及矮人山脉堡垒的坚实几何学的对比研究。 角色心理学： 探讨色彩理论和肢体语言如何成功地传达角色的内在冲突与命运轨迹，例如如何用冷色调暗示某种悲剧性，或用暖色强调友谊的力量。 叙事构图： 分析大师们如何巧妙地利用三分法、对角线和透视原理，引导读者的视线，从而增强故事的戏剧张力。 超越文字的沉浸体验 这部作品的价值在于其广度与深度。它囊括了从早期的平面艺术到最新的数字渲染技术的所有重要视觉里程碑。对于渴望了解一个文学宇宙如何通过跨媒介合作，构建出一个立体、可信的幻想世界的读者而言，本书提供了无与伦比的参考价值。它不仅激发了读者的想象力，更提供了一套理解视觉叙事与艺术史的工具。无论是想为自己的创作寻找灵感，还是仅仅想在书页间重温那段史诗般的冒险，这本书都将是不可或缺的指南。它清晰地展现了，文字的力量，一旦被优秀的视觉艺术家所捕获，便能获得永恒的生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对色彩运用极其敏感的读者，这本书在色彩饱和度和色调选择上，展现出了令人惊叹的成熟度。它没有陷入那种过度饱和、俗艳的奇幻插画陷阱，而是更倾向于一种深沉、内敛的色谱。比如，对矮人宝藏场景的处理，不是简单地堆砌金色，而是巧妙地利用了阴影中的微光和铜锈的暗沉，营造出一种既富丽堂皇又带着腐朽气息的氛围，完美契合了比尔博在那一刻的复杂心绪。此外，书中对光线的捕捉尤其到位，无论是穿过迷雾山的朦胧光束，还是在幽暗密林的幽绿荧光，都具有极强的空间感和戏剧张力。这种对环境光影的精细描绘，无疑极大地提升了故事的沉浸感。这本书仿佛是为那些在阅读时总是在脑海中“放电影”的读者量身定做的，它提供了一个无比精美、逻辑自洽的视觉脚本，让人在重读原著时，思维的画面感会更加丰富和精准。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种基于经典文学的衍生艺术品持保留态度，因为很多时候它们只是粗糙的商业化产物，但《霍比特人》的这本艺术精装本彻底颠覆了我的认知。它完美地平衡了对原著精神的忠诚与艺术家的个人表达。这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，坚固的书脊和精美的覆膜，保证了它能够经受住反复翻阅的考验。最让我惊喜的是，它收录了一些罕见的早期概念草图和未完成的作品。看到那些初稿中人物形象的演变过程，简直是揭秘一般，能清晰地看到艺术家们是如何从模糊的想象逐渐打磨出我们今天所熟知的甘道夫的威严、咕噜的阴险和索林的傲慢。这些“幕后花絮”极大地增强了这本书的收藏价值。它让我意识到，一部伟大的文学作品的诞生，背后往往凝聚着无数创作者的心血，这些视觉化的努力，使得托尔金的文字世界变得更加立体、触手可及。每一次翻开，都有新的发现，这绝非一本可以一目十行便束之高阁的“图册”。

评分☆☆☆☆☆

这本精装版的《霍比特人》艺术画册简直是视觉的盛宴，我从收到书的那一刻起，就被其厚重而典雅的封面设计深深吸引住了。内页的纸张质量上乘，触感温润，即便是最简单的黑白线条图，也显得质感十足。作为一名资深的奇幻文学爱好者，我一直对托尔金笔下的中土世界怀有无尽的遐想，而这本画册成功地将那些文字描述的场景、人物和生物，以一种前所未有的具象化方式呈现在眼前。无论是夏尔宁静的田园风光，还是黑森林的诡谲阴森，亦或是瑞文戴尔的精灵之美，画家们似乎真正捕捉到了原作那种既淳朴又史诗般的基调。翻阅时，我仿佛能闻到袋底洞里壁炉的烟火气，听到矮人们在孤山的深处敲打着矿镐的声音。它不仅仅是插图的集合，更像是中土世界的一部无声的视觉编年史，每一个细微的笔触都蕴含着创作者对原著的深刻理解和敬意。我特别欣赏那些对于比尔博在旅途中心境变化的细腻刻画，那种从安逸到勇敢的转变，通过光影和构图的巧妙运用，被表现得淋漓尽致。这对于任何想要深入理解《霍比特人》精神内核的读者来说，都是一份不可多得的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的初衷是希望它能提供一些关于电影制作或周边艺术的深度解析，但它最终呈现出的，是一种更纯粹、更具文学致敬意味的作品集。它的伟大之处在于，它不依附于任何特定的影视改编版本，而是独立地、以艺术家的视角重新诠释了托尔金笔下的世界观。这使得它具有了跨越时代的收藏价值。我尤其欣赏其中对一些次要场景和人物的着墨，比如食人妖的粗鄙、湖镇的繁忙，这些通常在主要叙事中一笔带过的情节，在这里都被赋予了细致的造型和背景故事。这无疑是对“冷门”细节的致敬，也展现了创作团队的广博视野。这本书的装帧和印刷工艺，也堪称行业内的标杆，即便是边缘的裁切都干净利落，装订牢固，完全符合“艺术品”的定位。它让我对未来可能出现的更多中土世界主题的艺术作品，抱有了更高的期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《霍比特人》的艺术典藏版，我的第一感觉是它沉甸甸的分量，这份重量不仅仅是物理上的，更是艺术价值上的体现。这本书的排版布局极其考究，留白的处理恰到好处，让那些色彩斑斓的画作拥有了呼吸的空间，而不是被局促地塞满页面。我花费了几乎一整个下午的时间，只是沉浸在那些对中土地理风貌的描绘中。那些山脉的褶皱、河流的流向，乃至恶龙史矛革翅膀上鳞片的质感，都展现出一种近乎偏执的细节追求。我尤其喜欢其中几幅描绘遭遇巨型蜘蛛群的场景，那种压迫感和恐惧感，即使没有文字的辅助，也能通过色彩的冷暖对比和画面的透视关系，直击观者的神经。这套画作似乎超越了单纯的“插画”范畴，它们更像是对中土世界一次完整而严肃的艺术考察报告。对于那些热爱艺术创作的朋友来说，这本书的技法参考价值也极高，从古典写实到某种更具表现主义的手法，展现了艺术风格的多样性，让整个阅读体验丰富而多层次。

评分☆☆☆☆☆

非常精美，还有不少拉页

评分☆☆☆☆☆

包装精美，不过托老的手笔比alan lee是差远了

评分☆☆☆☆☆

相对比较精美的画册 五折 400-160

评分☆☆☆☆☆

书还不错，不算是死忠粉，刚好喜欢电影也喜欢画集就入了，中间有些波折全拜京东的奇葩延迟系统所赐，可笑可气可叹！到手之后看看也就这样了，说实话有人要我都有心转。已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞（Grotte Chauvet），部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。那些画经由红赭石（red ochre）和黑色颜料作雕刻及绘画，主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。石洞壁画在世界各地均十分常见，例如法国、西班牙、葡萄牙、中国、澳大利亚及印度等。 主条目：印度绘画印度绘画，在其历史中围绕宗教神祇及国王间发展。印度艺术是印度次大陆中不同艺术学派的一个总称。印度绘画的种类十分广泛，例如有埃洛拉石窟的大型湿壁画、错综复杂的莫卧儿微型画、坦贾武尔学派的金属装饰画。腱陀罗（Gandhar）至塔克西拉（Taxila）的绘画受到西方伊朗艺术的影响。而有东方特色的绘画则在那烂陀艺术学派附近发展。那些作品大部分都受到印度神话的不同场景所启发。史前岩石壁画最早的印度绘画为史前时期的岩石壁画其发现地点位于比莫贝卡特石窟部分年代可以追溯至前5500年。它在几千年间直到7世纪不断有壁画完成，当中突出的例子有阿 旖陀石窟中雕刻柱上的印度绘画，它主要由矿物中提炼出来的红色及橙色颜料组成。在其中收藏了被认为在佛教宗教艺术上及通用图像艺术上均可被称为杰作的绘画及雕刻。

评分☆☆☆☆☆

印刷十分精美。很好。

评分☆☆☆☆☆

相对比较精美的画册 五折 400-160

评分☆☆☆☆☆

东西不错，漂亮，性价比挺高

评分☆☆☆☆☆

如果有一天，13个陌生人冲进我家大吃大喝，第二天留下了字条让我一定要追上他们去冒险，我会怎么做？明明我的日子过得很好，有舒适的洞府，每天舒舒服服吃上两顿早饭、两顿午饭、两顿晚饭，冒险不是我人生中不得不做的事……可是，越是活得无忧无虑，十之八九，我越可能像比尔博·巴金斯一样，懵懵懂懂追上矮人团队，陷入到这场从一开始就总想回家的旅程。 　　 《霍比特人》里，无辜的比尔博·巴金斯，莫名其妙地卷入了矮人梭林去讨伐恶龙夺回传说中遗产的冒险之中。一开始，这个队伍里有看似可靠的巫师，有一群好像能干的人在，有充足的小马和配给，比尔博是个可有可无、受人轻视的角色，他自己也只是想着就这样跟着走吧，冒险快结束吧，结束了就可以回家了。可是，一群自命不凡的傻瓜草率的长途跋涉，注定了一路倒霉。在到达孤山之前，一行苦命人经历了无数次饥饿的考验，迷路、爬山、涉水。比尔博在这个过程里，慢慢变得重要，他这个轻巧的“飞贼”霍比特人，一次次解救身处险境的同伴，和妖魔鬼怪甚至最后的恶龙斗智斗勇…… 　　 在这部小说里有一部童话和神话必须具有的所有要素，矮人、精灵、半兽人、食人妖和恶龙，看那些他们跋涉冒险的段落，想象他们可能的样子、说话的态度、声音和姿态，就让我觉得自己逐渐变小，也像比尔博一样光着脚踩在森林的软地上，正走向心慌又刺激的未知。 　　 而与此同时，我内心成熟世故的那部分又在想比尔博的处境，为他担忧，也不断将他的经历当成现实生活的隐喻，想到这处境就是人之常情：被猪一样的队友拖累，不得不从无欲无求变得肩负重担，明明不是自己的人生追求却不断把施救于人的责任揽上身，从以为自己一无是处变得有了点儿自信和力量，被无可奈何和期待结束的不耐烦逼出煞有介事的“勇气”，造就成半吊子的“英雄”，在最后，难免做出“未必对”的选择，总是会想，如果我没有那么做，会不会事情的结果就不一样，至少会比现在好。当然，往好了看，最终事情都会过去，钱财奖赏都并不重要了，得到了宝贵的经验，像一枚在关键时刻帮大忙却在未来会束缚你的魔戒。 　　 　　 托尔金不能接受英语文化没有自己的神话，他从北欧神话借来了精灵、矮人这样的角色，故事写在20世纪，却更像一部源自中世纪甚至更远古的传说，甚至在书里他自己画的插图，都带有一种古风。他运用了语言学家独特的技能，构建出一个从霍比特人开始的各种族有自己独特语言的庞大神话世界，又用英国人的喝茶吃点心的日常加以包装，让角色和场景都充满活力。 　　 　　 《霍比特人》是“魔戒”系列小说的源头，嘴上叼着长长烟斗的比尔博，最终把魔戒交给了佛罗多，所有的善恶纷争，有关那枚充满夺魂摄魄力量的戒指的故事，都缘此而起。 　　霍比特人不是传说。霍比特人在人类考古学上有一席之位。而托尔金笔下的霍比特人显然丰满可爱的多。他们又矮又可爱，是一帮友爱、快乐的小男人。他们并不漂亮但脾气绝好，性格有些保守和胆怯，但他们打洞和做家务的本领超一流。当然，最让人难忘的还有他们那长满长毛的毛茸茸的大脚丫。这么一群世俗而又平常的人，是不是跟我们自己很像呢？！或者他们原本就是我们人类的影子。平凡、保守、胆怯，甚至还有这样或那样的缺点。然而，正是这样一个普通得像影子一样的霍比特人，经历了一次非比寻常的探险旅行。 　　 　　一个霍比特人的一次探险经历，却穷尽了一个人一生所要遭遇和经历的各种情绪和磨难，有快乐有悲伤、有恐惧有窃喜、有希望有绝望、有占有有分享。那个置身探险中的霍比特人，已经不再是影子。他抛弃了家园，却拥有了一个完全不同的自我。随着阅读的深入，你会发现你情愿那个人就是你自己：拥有一枚神奇的隐形戒指；骑在大鹰的背上翱翔；用谜语和脑筋急转弯打败不知名的怪物；挥舞着短剑刺杀毒蜘蛛；把阿肯宝钻装进自己的口袋里…… 　　 　　相比魔幻、悬疑的概念，我更愿意把这本书定义于童话。童话的基调是快乐的，而且童话的寓意是希望。这本《霍比特人》原本是托尔金写给孩子的炉边故事，所以它应该是童话。而现代电影偏偏是利用了高科技的手法来追求魔幻和悬疑的视觉感受。这不是不好，只是感觉它不应该属于《霍比特人》。J.K.罗琳坦言自己的《哈利.波特》写到最后依然不能超越托尔金，我想最重要的一个原因就是《哈利.波特》是魔幻小说而不是童话。 　　 　　成长是孩子的最大未来，而童话却是成长中的快乐和希望。成长的过程注定会有挫折和磨难，所以写给孩子的故事就应该是快乐和希望。在孩子的成长过程，父亲虽然不及母亲细微温暖，但一样会做出努力和表现。有人给自己的孩子训诫；有人给自己的孩子书信；有人却给孩子童话。给孩子训诫的父亲，不胜枚举。给孩子书信的父亲，最有名的当属李敖和傅雷了吧。其实会给孩子讲故事的父亲也很多，但会给孩子写童话的恐怕没几个了吧。刚好托尔金就是其中的一个。我相信，很多孩子都会希望拥有一位像托尔金这样的父亲。

评分☆☆☆☆☆

买来还没拆封...先好评，外包装看着没问题