关山月画集上下册 套装全集共2卷 关泽霈作品集 正版 铜版纸彩色精装16开 岭南画派 关 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102030876

商品编码：18669978929

开本：16

书名：关山月画集
作者：关山月绘
出版社：人民美术出版社
出版日期：2004年10月出版
规格开本：全2册 16开精装铜版纸彩印
ISBN：9787102030876
定价：380元

关山月画集上卷目录
玫 瑰 001
百合花 002
三灶岛外所见 003
拾 薪 004
中山难民 006
侵略者的下场 007
寇机去后 008
铁蹄下的孤寡 009
漓江百里图 010
老石匠 028
祁连牧居 029
嘉陵江码头 030
岷江之秋 031
自贡盐井 032
渭川水磨 033
塞外驼铃 034
青海塔尔寺庙会 035
驼运晚憩 036
黄河冰封 038
祁连放牧 039
六朝佛像 040
牧羊图 041
蒙民游牧图 042
鞭马图 044
蜀都渔筏 045
之教授生活 046
雉 鸡 047
晚雪归途 048
椰林市集 049
暹北土风舞 050
南洋写生 050
吉灵人市集 051
水上人家 052
舞 053
浴 罢 054
印度姑娘 055
暹罗写生 056
六朝飞天 057
暹罗佛塔 058
塞上冰河 059
长征图 060
渔村拾稿 061
闸坡渔港 062
闸坡渔港 063
旅途小景 064
农村的早晨 065
穿 针 066
水 仙 172
竹雀图 173
风怒松声卷翠涛 174
白云深处 175
春到南粤 176
晴窗翠竹添春笋 179
大地回春 180
天香国色 182
山居春晓 183
南国之乡 184
水乡小景 185
榕荫沐牛 186
险径探源泉 187
鼎湖飞瀑 188
鸣禽飞瀑 189
雨后云山 190
微丹点破一林绿 191
长河颂 192
长河颂 194
险径探源泉 196
暖春晨曲读耕忙 197
依山伴水人家 198
红棉飞雀 199
红棉喜鹊 200
石上泉声带雨秋 201

 关山月（1912～2000）现代画家、美术教育家。广东阳江人。1933年毕业于广州市立师范，1935年随高剑父习画。建国后历任华南文艺学院教授、广州美术学院副院长、广东画院院长、广东省美术家协会主席、中国美术家协会副主席等。1959年与傅抱石合作《江山如此多娇》巨幅，题词。山水、人物、花鸟俱擅，尤以画梅著称。为现代岭南派杰出后继人。本书收录其作品约400幅

岭南画风的传承与创新——关山月艺术世界深度解析 在中国画坛，岭南画派以其鲜明的时代精神、独特的地域特色以及兼容并蓄的艺术风格，占据着举足轻重的地位。而在岭南画派的璀璨星河中，关山月先生无疑是一颗耀眼的巨星。他的艺术生涯横跨近一个世纪，创作出无数感人至深、气势磅礴的画作，深刻地影响了一代又一代的中国画家。本书正是对这位艺术巨匠艺术生涯、创作理念、作品风格及其在中国美术史上的重要贡献进行的一次全面而深入的探索。 本书并非对关山月先生简单地罗列作品，而是力图通过梳理其艺术发展的脉络，剖析其作品背后的思想内涵与时代背景，展现其作为一位伟大艺术家的艺术追求与人文关怀。我们试图带领读者走进关山月先生的艺术世界，感受他笔下山河的壮丽，领略他对生活的热爱，理解他对民族文化的热忱。 一、 艺术生涯的轨迹：从传统根基到时代风貌的淬炼 关山月先生的艺术之路，并非一蹴而就，而是经历了一个从传统中汲取营养，又在时代洪流中不断探索与创新的过程。本书将详细梳理他早期接受传统中国画训练的经历，包括他对古代名家画作的学习与体悟，如何奠定了他扎实的笔墨功底与造型能力。 随后，我们将重点关注他如何在20世纪中国社会巨变的背景下，积极回应时代的需求，将艺术创作与国家建设、民族复兴紧密结合。从早期描写祖国山河的壮丽景象，到描绘新中国建设的勃勃生机，再到后来对社会现实的深刻关照，关山月先生的画笔始终与时代同频共振。本书将通过对他不同时期代表作品的分析，展现其艺术风格如何随着时代的发展而演变，又如何在演变中始终保持着鲜明的个人特色。 特别值得一提的是，关山月先生在早期受高剑父先生的影响，积极倡导“折衷中西，改良国画”的艺术理念。本书将深入探讨他如何吸取西方写实主义的造型方法、色彩观念，并将其巧妙地融入中国画的笔墨体系之中，从而突破了传统中国画在表现力上的局限，使其作品更具时代感和视觉冲击力。这种“中西融合”的探索，不仅丰富了中国画的表现语言，也为岭南画派的发展注入了新的活力。 二、 创作理念的探索：笔墨之外的哲学思考 艺术不仅仅是技巧的展现，更是艺术家思想与情感的载体。关山月先生的艺术之所以能够打动人心，不仅在于其精湛的技艺，更在于其深厚的思想底蕴和人文情怀。本书将深入剖析关山月先生的创作理念，探讨他对“写意”精神的理解与实践。 “写意”是中国画的灵魂，它追求的是形神兼备，意在笔先。关山月先生的写意，并非简单的笔墨游戏，而是建立在对客观物象深入观察与深刻理解的基础之上。他强调“外师造化，中得心源”，既要深入自然，捕捉物象的本质特征，又要将其融入个人的情感体验与思想升华。本书将通过分析他笔下的松、梅、竹、石等传统题材，以及他大量描写山水、花鸟的写生作品，展现其如何通过简练的笔墨，传达出物象的生命力与精神气质。 同时，关山月先生的艺术创作也饱含着对祖国山河的深情。他对人民英雄纪念碑浮雕的创作，展现了他对历史的敬畏与对民族精神的弘扬。他笔下的黄河、长江，不仅是壮丽的自然景观，更是中华民族不屈不挠精神的象征。本书将结合历史文献与艺术分析，解读关山月先生作品中所蕴含的家国情怀与民族自豪感，以及他对建设一个强大富裕的中国的美好憧憬。 三、 作品风格的解析：笔墨、色彩与意境的交融 关山月先生的作品，以其雄浑壮阔、气势磅礴的风格著称，但同时又不失细腻生动的情感表达。本书将从笔墨、色彩、构图、意境等多个维度，对关山月先生的代表作品进行详细的解读。 在笔墨方面，关山月先生的笔墨既有北方山水画的苍劲雄浑，又不失南方山水画的秀润温雅。他善于运用苍辣的线条勾勒山石的轮廓，用浓淡干湿的墨块表现山体的体积感与层次感。本书将通过放大细节，分析其用笔的力度、速度、转折，以及墨色的变化，展现其笔墨的丰富性与表现力。 在色彩运用上，关山月先生突破了中国画传统的水墨局限，大胆运用色彩，且用色大胆而富有表现力。他善于调和色彩，使之既能表现物象的真实感，又能传达画面的情感氛围。尤其是他对于冷暖色调的巧妙运用，能够营造出鲜明而和谐的视觉效果。本书将分析他作品中色彩的搭配、晕染技法，以及色彩如何服务于整体意境的营造。 在构图方面，关山月先生的作品往往气势恢宏，场面壮观。他善于运用大开大合的构图方式，将广阔的山河尽收眼底。同时，他也能在宏大的场景中，捕捉到精妙的细节，形成虚实相生、疏密有致的画面。本书将分析他作品的取景角度、景物安排，以及如何通过构图来增强画面的视觉冲击力与感染力。 最后，本书将重点探讨关山月先生作品的意境。意境是中国画的最高追求，它讲究的是情景交融，韵味无穷。关山月先生的画，之所以能够打动人心，在于他不仅描绘了自然的山川之美，更赋予了其生命与情感。他笔下的松柏，挺拔苍劲，象征着坚韧不拔的精神；他笔下的梅花，傲雪凌霜，寄托着高洁的品格。本书将结合作品本身的艺术语言，以及关山月先生的生活经历与思想，深入解读其作品所传达出的高远意境与深刻寓意。 四、 岭南画派的贡献与关山月的历史地位 本书的另一重要维度，在于将关山月先生的艺术置于岭南画派的大背景下进行审视。我们将回顾岭南画派“折衷中西，融合古今”的艺术主张，以及其对中国画改革所做出的重要贡献。 关山月先生作为岭南画派的代表人物之一，不仅继承和发扬了这一画派的优良传统，更在时代发展的进程中，赋予了岭南画派新的生命力。他将写实精神与写意精神巧妙地结合，将民族传统与时代精神有机地融合，为岭南画派的发展开辟了新的道路。 本书将深入探讨关山月先生在岭南画派内部的地位与影响，以及他如何通过自己的艺术实践，推动了岭南画派的繁荣与发展。同时，我们也将审视关山月先生在中国现代美术史上的历史地位，以及他对中国画发展所产生的深远影响。他的艺术，不仅是中国人民宝贵的文化遗产，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。 五、 结语：一位艺术巨匠的精神传承 关山月先生的艺术，是时代精神的反映，是民族文化的结晶，更是艺术家生命与情感的凝练。本书旨在通过对这位艺术巨匠艺术生涯、创作理念与作品风格的深入剖析，带领读者走进他丰富多彩的艺术世界，感受他笔下的壮丽山河，体会他作品中的人文关怀。 我们希望，通过本书的阅读，读者能够对关山月先生的艺术成就有一个更全面、更深刻的认识，更重要的是，能够从中汲取艺术的滋养，感悟艺术的力量，传承和发扬中华民族优秀的艺术精神。关山月先生的艺术，将永远是我们民族精神的宝贵财富，激励着我们不断前行。

评分☆☆☆☆☆

这套《关山月画集》简直就是一本视觉的盛宴，尤其是那些描绘祖国壮丽山河的作品，每一个画面都充满了力量与诗意。我反复翻阅了几幅描绘黄河、长城的作品，被关山月先生笔下的那种雄浑气势所深深震撼。他不仅仅是描绘自然风光，更是将民族精神、时代气息融入其中，使得画面具有了更深远的意义。色彩的运用上，他善于运用对比与和谐，既有撞色带来的视觉冲击，又不失整体的统一协调。例如，在描绘夕阳下的山峦时，他大胆地运用暖色调，将山体烘托得更加雄伟壮丽，那种金色的光辉仿佛要穿透纸面，温暖观者的心灵。同时，在花鸟画中，他又展现出细腻婉转的一面，笔下的鸟儿活泼灵动，花朵娇艳欲滴，充满了生机与活力。这套画集就像是一扇窗，让我得以窥见关山月先生眼中那个美丽而充满力量的中国。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国画发展的读者，我一直认为关山月先生是岭南画派中不可或缺的一位巨匠。这套《关山月画集》的出现，无疑为我们提供了一个近距离、全方位了解他艺术成就的绝佳机会。我曾看过不少关于关山月先生的资料，但都没有这套画集来得直观和震撼。画集中的每一幅作品都经过精心挑选，既有代表性的经典之作，也有一些不常露面的珍品。我特别被他笔下那些充满时代气息的作品所打动，比如那些描绘新中国建设场景的山水画，充满了蓬勃的朝气和乐观向上的精神。同时，他也善于将传统笔墨与现代审美相结合，创造出既有民族特色，又不失时代感的艺术风格。这套画集不仅让我欣赏到了优美的画面，更让我感受到了艺术家对国家、对人民的深厚情感。

评分☆☆☆☆☆

这套《关山月画集》的上下册装帧设计别具一格，让我眼前一亮。打开书本，首先映入眼帘的是精美的封面设计，简约而不失大气，蕴含着浓厚的艺术气息。书页采用的铜版纸厚实而光滑，触感极佳，印刷色彩鲜艳饱满，细节处也处理得相当到位，完全没有失真感。我尤其喜欢书中对笔触的还原，那些线条的粗细变化，墨色的浓淡层次，都能清晰地展现出来，仿佛能感受到关山月先生落笔时的力度和情感。整个画集在版式设计上也非常合理，每幅画作都占据了足够的空间，配以恰当的留白，让观者能够充分地欣赏作品的每一个细节。装订牢固，不易散页，这对于一本厚重的画集来说非常重要。我曾购买过一些精装画册，但因为装订问题，翻阅几次后就出现了松散的情况，而这套画集则让我完全没有这方面的顾虑。无论是作为案头欣赏，还是馈赠亲友，这套画集都是一个非常不错的选择。

评分☆☆☆☆☆

这套《关山月画集》的“16开”尺寸非常适合日常翻阅和欣赏，既不像小尺寸画册那样显得局促，也不像过大尺寸那样笨重。书本的宽度和高度比例恰到好处，能够将画作的细节和整体构图都完美地展现出来，而且方便在家里的书桌上或茶几上轻松翻阅。我特别喜欢书中那种通透的色彩表现，每一笔墨的晕染，每一处设色的过渡，都显得那么自然而富有层次感。在描绘山峦起伏时，那些或浓或淡的墨色，就像是真实的山体在光影下的变化，层次分明，立体感十足。在描绘花鸟时，那些鲜艳的色彩，比如荔枝的红，芭蕉的绿，都显得格外生动，充满了活力。这套画集不仅仅是一本艺术书，更是一件令人心旷神怡的艺术品，能够为我的生活增添不少色彩。

评分☆☆☆☆☆

这套《关山月画集》的“正版”标识让我对购买的品质有了信心，而实物也确实没有让我失望。从纸张的选择，到印刷的色彩，再到装帧的设计，都体现了出版方的诚意与专业。我尤其看重艺术品在复制过程中的忠实度，而这套画集在色彩还原方面做得非常出色，几乎捕捉到了原作的每一丝微妙之处。例如，在描绘山石的纹理时，那些细密的皴法，以及不同墨色层次的叠加，都得到了清晰而准确的再现。在花鸟画中，那些花瓣的娇嫩，羽毛的光泽，都栩栩如生，充满了生命力。精装的装帧方式不仅增加了书籍的耐用性，更增添了其收藏价值。书本拿在手里很有分量感，翻阅时也有一种庄重而愉悦的体验。这套画集不仅仅是一次简单的视觉欣赏，更是一次与伟大艺术家的心灵对话。

评分☆☆☆☆☆

这套《关山月画集》的印刷质量真是出乎意料的好，我原本以为“铜版纸彩色精装”只是一个宣传噱头，但拿到手后才发现，每一页的色彩还原度都达到了令人惊叹的程度。那些山水的墨色层次，花鸟的设色晕染，在铜版纸的映衬下，仿佛有了生命一般，细腻而富有质感。我尤其喜欢书中对光影的处理，特别是几幅描绘夕阳下的山峦的作品，那种金色的余晖洒在山脊上，带来的温暖与壮阔感，通过印刷技术完美地传递了出来，让人忍不住想要伸手触摸。装帧设计也相当考究，精装的质感搭配烫金的书名，显得庄重而不失雅致。无论是作为艺术品收藏，还是作为鉴赏入门，这套画集都提供了极佳的视觉体验。我曾对一些古代书画的复制品感到失望，因为它们往往丢失了原作的韵味，但这套画集却在最大程度上保留了关山月先生笔下的神韵，让我得以近距离地感受岭南画派独特的艺术魅力。翻阅过程中，我仿佛置身于那些画作描绘的真实场景中，感受到山川的雄浑，花鸟的生机。每一笔，每一墨，都凝聚着艺术家的心血与思考，而这套画集则将这份心血完整地呈现给了我。

评分☆☆☆☆☆

我原本对“全集共2卷”这个描述有些疑虑，担心内容会不够丰富，但收到这套《关山月画集》后，我的疑虑烟消云散。这两卷书内容极其丰富，几乎涵盖了关山月先生创作生涯的各个阶段和主要题材。从早期的写实风格，到后来的写意创新，再到晚期的回归自然，都能在书中找到清晰的脉络。每幅画作都配有精美的印刷，色彩过渡自然，细节清晰可见，尤其是那些需要精微笔触的山水和花鸟，在这套画集里都得到了很好的呈现。我特别喜欢书中收录的一些大幅山水画，那种气势磅礴的构图，以及对自然景物的细致刻画，都让我感受到了艺术家非凡的功力。同时，我也看到了他对笔墨技法的深入探索，尤其是对水墨的运用，达到了出神入化的境界。这套画集不仅是一本画册，更像是一部关山月先生的艺术发展史，让我能够系统地了解他的艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术爱好者，我一直在寻找能够真正触动我内心的艺术作品，而这套《关山月画集》无疑达到了我的期望。我最喜欢的一点是，它并没有仅仅停留在技巧的展示，而是通过每一幅作品，传递出一种深厚的情感和人文关怀。关山月先生的作品，无论是描绘壮丽的山河，还是细腻的花鸟，都饱含着他对生活的热爱和对自然的敬畏。我特别欣赏他笔下那些充满生命力的作品，例如那些描绘着雨后初霁的松柏，那种坚韧不拔的姿态，以及那层层叠叠的墨色，都仿佛在诉说着一种不屈的精神。还有那些描绘着田园风光的作品，充满了宁静祥和的气息，让人心生向往。这套画集让我看到了艺术不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发，是心灵的寄托。它让我重新审视了自己的生活，也更加热爱我们这个美丽的祖国。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“岭南画派”这个流派很感兴趣，尤其想了解其代表人物的作品风格。这套《关山月画集》正好满足了我的这个愿望。关山月先生的作品，我认为最突出的特点就是其“大气”和“意境”。他的山水画，无论是描绘巍峨的山峦，还是奔腾的江河，都充满了雄浑壮阔的气势，仿佛能够将观者带入到那广阔的天地之中。同时，他又善于通过笔墨的巧妙运用，营造出一种深远宁静的意境，让人在欣赏画作的同时，也能够感受到一种内心的平静。在花鸟画方面，他也表现出了极高的艺术造诣，笔下的荔枝、松柏、梅花等，都充满了生命力和独特的韵味。这套画集不仅仅是关山月先生艺术作品的集合，更是岭南画派精神内核的一种体现，让我对这个画派有了更深刻的理解和认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对岭南画派抱有浓厚的兴趣，这次终于入手了这套《关山月画集》，真是让我大饱眼福。关山月先生作为岭南画派的代表性人物，其作品融合了南北画风，既有北方山水的苍劲雄浑，又不失南方山水的秀丽温润，形成了独特的个人风格。画集中收录的作品非常丰富，涵盖了山水、花鸟等多个题材，充分展现了他艺术生涯各个时期的创作面貌。我特别欣赏他在处理画面构图时的匠心独运，往往能用最简洁的笔墨，营造出意境深远的空间感。比如那几幅描绘梅花的画作，虽然寥寥数笔，却能勾勒出傲雪凌霜的坚韧品格，充满了生命的力量。在花鸟画方面，他笔下的粤东风光，如荔枝、芭蕉等，更是栩栩如生，充满了地域特色。这套画集不仅展示了关山月先生高超的绘画技艺，更传递了他对祖国山河的热爱和对生活的热情。作为一位普通读者，我从这些作品中感受到了艺术的魅力，也对岭南画派的艺术成就有了更深刻的认识。