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出版社： 外文出版社

ISBN：9787119072593

商品编码：18669973800

开本：16

书名：中国山水画全集(套装共2册)
作者：杨建峰
出版社：外文出版社
出版日期：2011年11月1日
ISBN：9787119072593
版次：第1版
装帧：盒装
开本：16开彩色精装2册
yuan价： 380.00元

 

内容提要
    《中国山水画全集(套装共2册)》内容简介：山水画在中国绘画中占有特殊的地位，但作为一种绘画形式在历史上出现得较晚。战国以前的各类艺术品中，很难发现有山水装饰的物品或山水绘画作品。在汉代的绘画中，虽然出现了不少山水的场景，但多以实用的军事地图出现，其形式简略稚拙，为几何形或只有剪影。直到魏晋南北朝时期，山水画才真正迅速发展起来，并成为独立的画科。
山水画的兴起是与士大夫阶层的思想感情的变迁密不可分，由于魏晋时期社会矛盾的尖锐和时局的动荡不安，士大夫们对现实生活采取一种回避与放任的态度，寄情于山水，感受山川之美，从而为山水画的兴起创造了客观条件。据史料记载，从东晋到南北朝，有些画家已开始进行独立的山水画创作。顾恺之的《庐山图》被称为“山水之祖”；南朝的张僧繇画过“没骨山水”；宗炳曾画所见山水于壁上，以作“卧游”，并写了《画山水序》。遗憾的是，六朝时的山水画迹未能流传下来，现在能见到的只有当时人物画背景中的山水场面，而且多为“群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其他，列殖之状，则若伸臂布指”（张彦远《历代画记》），可见技法还不成熟。

目录
晋隋唐五代时期
洛神赋图／002
游春图／004
江帆楼阁图／005
明皇幸蜀图／006
辋川图(部分)／007
雪景山水图／008
匡庐图／009
关山行旅图／010
秋山晚翠图／011
江行初雪图／012
潇湘图／014
夏景山口待渡图／014
笼袖骄民图／016
高士图／017

宋辽金元时期
雪霁江行图／018
明皇避暑宫图／019
读碑窠石图／020
晴峦萧寺图／021
寒林平野图／022
寒林骑驴图／023
层岩丛树图／024
秋山问道图／025
雪图／026
雪景寒林图／027
溪山行旅图／028
雪山萧寺图／029
溪山春晓图／030
沙汀丛树图／032
春山图／033
夏山图／034
渔父图／036
关山密雪图／038
窠石平远图／039
寒林图／040
早春图／041
渔村小雪图／042
瀛山图／044
芦汀密雪图／046
湖庄清夏图／048
橙黄橘绿图／049
湘乡小景图／050
寒鸦图／050
江山秋色图／052
千里江山图／054
清明上河图／056
春山瑞松图／058
松湖钓隐图／059
采薇图／060
清溪渔隐图／060
潇湘奇观图／062
雪江归棹图／064
鹿鸣之什图(之一、二)／066
秋野牧牛图／067
万松金阙图／068
四景山水图／070
秋窗读易图／072
风雨归牧图／073
赤擘图／074
梅石溪凫图／075
对月图／076
踏歌图／077
水图(之一、二、三、四)／078
夕阳秋色图／080
钱塘秋潮图／081
雪堂客话图／082
西湖柳艇图／083
岩关古寺图／084
雪景山水图／085
渔村夕照图／086
远浦归帆图／086
盘阵图／088
柳荫放牧图／089
长江积雪图(部分)／090
秋山萧寺图／090
虎溪三笑图／092
奇峰万木图／092
洞天山堂图／093
雪涧盘车图／094
丹枫呦鹿图／095
赤壁图／096
山居图／098
王羲之观鹅图／098
双钩竹图／100
鹊华秋色图／101
谢幼舆丘壑图／102
双松平远图／102
松荫会琴图／104
天池石壁图／105
九峰雪霁图／106
丹崖玉树图／107
富春山居图／108
水阁清幽图／110
渔父图／111
芦花寒雁图／112
秋江渔隐图／113
洞庭渔隐图／114
秋江待渡图／115
秋舸清啸图／116
仙山楼观图／117
竹西草堂图／118
松溪钓艇图／118
狩猎人物图／120

秀野轩图／122
林下鸣琴图／123
霜浦归渔图／124
武夷放棹图／125
六君子图／126
雨后空林图／127
虞山林壑图／128
秋亭嘉树图／128
水竹居图／129
夏山高隐图／130
青卞隐居图／131
春山读书图／132
葛稚川移居图／133
太白山图／134
花溪渔隐图／136
青山画阁图／137
春山清霁图／138
陆羽烹茶图／139
雪江游艇图／140
有余闲图／140
仙山图／142
雪溪晚渡图／143
扁舟傲睨图／144
东山丝竹图／145
山殿赏春图／146

民代时期
潭北草堂图／147
华山图／148
峰下醉吟图／150
关山行旅图／151
溪堂诗思图／152
雪景山水图／153
北京八景图(之一)／154
湖山书屋图(部分)／154
山亭文会图／156
湖山平远图(部分)／157
聘庞图／158
阔渚晴峰图／159
友松图／160
洪崖山房图／160
竹炉山房图／162
山水图／163
溪山真赏图／164
夏云欲雨图／165
秋江渔隐图／166
临戴进谢安东山图／167
京汀送别图／168
雪山图／170
报德英华图／170
两江名胜图(之一、二)／172
庐山高图／174
林荫对话图／175
陪月闲行图／176
杂画图／177
雪溪放艇图／178
江阁远眺图／179
寒山图／180
渔乐图／181
长江万里图(部分)／182
山雨欲来图／184
渔舟读书图／185
烟江远眺图／186
起蛟图／187
春山游骑图／188
春泉小隐图／189
毛诗图／190
春山伴侣图／191
落霞孤鹜图／192
山路松声图／193
事茗图／194
云中送别图／194
松林策骞图／196
山水图／197
东园图／198
石湖图／198
横塘图／199
桃源问津图(部分)／200
沧溪图／202
真赏斋图／202
临溪幽赏图／204
仙山楼阁图／205
人物故事图(之一)／206
桃源仙境图／207
归汾图／208
四季仕女图／208
仿米山水图／210
杜陵诗意图(之一、二)／212
蜀道图／213
华山仙掌图／213
仿黄鹤山樵山水图／214
……

清代时期

中国山水画的意境与精神 在中国悠久的艺术史长河中，山水画占据着举足轻重的地位。它不仅仅是描绘自然景色的绘画形式，更是中国传统文化中哲学思想、人生态度与审美情趣的集中体现。从魏晋的空灵玄远，到唐宋的雄浑壮丽，再到元明清的文人雅趣，历代画家们以笔墨为载体，将心中的山川丘壑、云烟雾霭、花鸟草木，化为一个个意境深远、气象万千的艺术世界。 一、 山水画的哲学根源：道法自然与天人合一 中国山水画的产生与发展，深受中国传统哲学思想的影响，尤其是道家“道法自然”和儒家“天人合一”的观念。 “道法自然”出自老子《道德经》，强调自然界的规律是宇宙万物的根本法则，艺术家应当效法自然，从中汲取灵感，表现自然的真谛。山水画家们通过对自然景物的细致观察和深刻体悟，力求捕捉自然的内在生命力，而非仅仅是表面的形态。他们追求的“似与不似之间”，正是对自然神韵的更高层次的把握。例如，通过留白处理，画家可以表现出云雾缭绕、烟波浩渺的意境，引发观者无限的遐想，这便是“言有尽而意无穷”的艺术效果，是对自然“气”的流动与变化的模拟。 “天人合一”的思想，则将人置于与自然平等、和谐的地位。在山水画中，人往往只是画面中的点缀，渺小而宁静，与巍峨的山峦、浩渺的江河相映成趣。这种构图并非是强调人的卑微，而是象征着人在自然面前的谦逊、敬畏，以及最终与自然融为一体的精神追求。画家通过描绘宏大的自然景观，传递出一种“与山林同乐，与日月同辉”的理想境界，展现了中国人对生命与宇宙的深刻认知。 二、 山水画的审美特征：意境、气韵与笔墨 中国山水画的独特魅力，在于其高度凝练的审美特征：意境、气韵和笔墨。 意境： 意境是中国山水画的核心追求。它并非简单地描绘景物，而是通过景物的组合、笔墨的运用、构图的安排，以及诗、书、画的结合，来创造一种可感可触的情感氛围和精神空间。意境是画面内容的升华，是画家主观情感与客观景物交融的产物，能够引发观者心灵的共鸣。一幅成功的山水画，能够让观者“身临其境”，感受到山川的磅礴、溪流的清澈、林木的苍翠，甚至听到松涛阵阵、泉水叮咚。例如，范宽的《溪山行旅图》中，巍峨的山峰、奔腾的瀑布、渺小的旅人，共同营造出一种崇山峻岭、气势恢宏的壮丽意境，同时又传递出一种行走于天地间的渺小与坚韧。 气韵： “气韵生动”是中国画的最高评价标准之一，在山水画中尤为重要。气韵指的是画作所呈现出的生命力、神采和内在精神。画家不仅要画出物象的形态，更要画出其内在的“生气”。这种生气，可以通过笔墨的起伏、色彩的晕染、构图的安排来体现。例如，王蒙的《夏山图》中，层层叠叠的山峦、盘旋的古松，都仿佛具有生命力，在纸上呼吸、生长，传递出一种古朴、苍劲的气韵。 笔墨： 笔墨是中国山水画的物质基础和表现手段。中国画用笔讲究“十八描”，用墨讲究“五色墨”。不同的笔法和墨法，能够表现出不同的质感、体积和光影。例如，皴法是中国山水画中独具特色的技法，通过不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，能够表现出山石的纹理、质地和结构。墨法的运用，如浓、淡、干、湿、焦，则能丰富画面的层次感和空间感。一幅优秀的画作，其笔墨本身就具有独立的审美价值，能够体现出书写性的韵味和力度。 三、 山水画的发展脉络与代表流派 中国山水画的发展并非一蹴而就，而是经历了漫长的演变和创新过程，形成了各具特色的时代风格和艺术流派。 魏晋南北朝： 山水画的萌芽时期。虽然现存作品不多，但顾恺之、宗炳等人的画论，已经提出了“山水有可行可望”，“远人”等概念，标志着山水画从人物画的背景中独立出来，开始成为独立的绘画题材。这一时期的山水画，多以表现隐逸、玄远的意境为主。 隋唐时期： 山水画的初步成熟。李思训父子开创了金碧山水，色彩浓郁，描绘工致，气势宏伟；展子虔的《游春图》则表现了细腻的江南风光。这一时期的山水画，开始追求宏大的场面和辉煌的色彩，体现了盛唐的气象。 宋代： 山水画的鼎盛时期。宋代是山水画的黄金时代，涌现出无数大师。 北方山水画派： 以范宽、李唐、马远、夏圭为代表。他们多描绘雄伟壮丽的山川，构图饱满，笔力雄健，注重写实，体现出北方山水特有的阳刚之美。范宽的《溪山行旅图》便是其中的代表作，其山体厚重，刻画精微，气势撼人。 南方山水画派： 以董源、巨然、米芾、米友仁为代表。他们多描绘江南温润秀丽的山水，构图疏朗，笔法秀润，注重意境的抒发，展现出江南水乡的柔美与灵动。董源、巨然的“董巨”画风，以其温厚的笔墨和迷蒙的意境，对后世影响深远。米芾父子的“米点山水”，以其洒脱的泼墨技法，开创了文人山水的新面貌。 元代： 山水画的文人化倾向。元代画家多为文人，他们将个人情怀融入山水画，更加注重笔墨的情趣和写意性。黄公望的《富春山居图》，以其淡雅的色彩、温润的笔墨，以及自由洒脱的构图，被誉为“中国山水画的巅峰之作”。赵孟頫、吴镇、王蒙等也都是这一时期杰出的山水画家。 明清时期： 山水画的多元化发展。明代“浙派”和“吴门画派”各有千秋，戴进的画风雄健，沈周、文徵明的画风则温润秀雅。清代更是名家辈出，如“四王”的摹古风尚，“扬州八怪”的奇逸奔放，以及石涛、八大山人等人的个性化创作，都为山水画的发展注入了新的活力。石涛以其“我用我法”的创新精神，将山水画推向了一个新的高度。 四、 山水画的艺术价值与当代意义 中国山水画的艺术价值，不仅在于其精湛的技艺和优美的形式，更在于其所蕴含的深刻文化内涵。 精神寄托与心灵慰藉： 在快速变化的现代社会，山水画为人们提供了一个远离尘嚣、回归自然的精神空间。观赏山水画，能够平复内心的浮躁，获得精神上的宁静与慰藉，重新审视人与自然的关系。 文化传承与民族认同： 山水画是中国传统文化的重要载体，它承载着中华民族对自然的热爱、对生命的态度、对宇宙的思考。通过学习和欣赏山水画，能够加深对中华民族优秀传统文化的理解，增强民族自豪感和文化认同感。 东方审美的独特魅力： 山水画所展现的意境、气韵、笔墨等审美特征，是东方艺术的独特魅力所在。它与西方写实主义绘画有着截然不同的艺术语言和表现方式，为世界艺术宝库贡献了独特的东方智慧。 当代艺术的借鉴与创新： 尽管时代变迁，中国山水画的传统技法和哲学思想，仍然为当代艺术家提供了丰富的灵感和借鉴。如何在继承传统的基础上进行创新，是当代山水画发展的重要课题。许多当代艺术家正积极探索，将传统山水画的意境与现代人的生活体验相结合，创作出既有传统韵味，又具时代特色的新山水画。 总而言之，中国山水画是一门博大精深的艺术，它以独特的笔墨语言，描绘壮丽的自然，抒发深邃的情感，传承着古老的哲学思想和审美情趣。它是中华民族宝贵的文化遗产，也是连接过去与现在、东方与西方的艺术桥梁。对中国山水画的深入理解和欣赏，不仅能够提升个人的审美情趣，更能深刻体悟中华文明的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对《中国山水画全集》抱有很高的期望，但同时也有一些隐忧。我一直觉得，很多关于中国画的画册，虽然画很美，但讲解过于空泛，要么就是堆砌一些过于文学化的形容词，要么就是一笔带过，缺乏深入的专业分析。我希望这本书能够在这方面做得更好。我想看到的是，对于每一幅作品，都能有细致入微的解读。比如，如何评价一幅画的构图？它的章法是否得当？笔墨的运用上，有哪些值得称道的技巧？水墨的晕染、色彩的搭配，是如何营造出意境的？作者是如何运用皴法来表现山石的质感和肌理的？点景人物、建筑、树木的处理，又有什么讲究？我更想知道的是，这些技法背后所蕴含的美学原则是什么？它们又是如何与画家的个人情感和艺术追求相结合的？如果这本书能够邀请一些资深的鉴定专家、艺术家，甚至是画家的后人，来对作品进行评价和解读，那就更具权威性和可读性了。我期待《中国山水画全集》能够提供一种全新的视角，让我们不仅仅是欣赏一幅幅美丽的图画，更能理解它们是如何被创造出来的，以及它们所蕴含的深刻文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

我对《中国山水画全集》最大的期待，在于它是否能展现中国山水画的“多样性”。我们都知道，中国山水画并非铁板一块，而是经历了漫长的发展过程，形成了各种各样的流派、风格和地域特色。我希望这本书能够全面地展现这种多样性，而不仅仅是集中展示那些最著名、最被大众所熟知的作品。我希望看到那些地域性很强，但在全国范围内可能知名度稍逊一筹的山水画家的作品。例如，南方山水画的温润秀雅，北方山水画的雄浑苍茫，徽州山水画的朴拙厚重，这些地域特色在山水画中是如何体现的？又有哪些画家是这些地域风格的杰出代表？我同样关注的是，不同历史时期，山水画风格的演变。从隋唐的青绿山水，到宋代的泼墨写意，再到元代的文人水墨，明清的程式化与创新，以及近现代的山水画探索，这本书能否清晰地勾勒出这些演变过程，并提供代表性的作品？如果书中能够对不同流派、不同地域、不同时期的山水画进行详细的区分和介绍，并分析其形成的原因和特点，那将是对我们理解中国山水画整体面貌的巨大贡献。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国山水画中那种“写意”的精神深感着迷。那种“胸有成竹”的创作状态，那种“笔墨当随时代”的灵活性，以及那种“以形写神”的追求，都是我希望能在《中国山水画全集》中找到深入解读的内容。我非常好奇，书中是如何呈现不同时代、不同画家对“意”的理解和表达的。例如，在山水画的早期，这种“意”是如何与自然景物的描绘相结合的？到了文人画兴盛时期，这种“意”又是如何更加侧重于表达画家的主观情感和精神世界的？在近现代，随着时代的变化，这种“意”又是否发生了新的演变？我期待这本书能够提供一些具体的案例分析，通过对比不同画家的作品，来揭示他们各自对“意”的独特理解和表现手法。比如，范宽的雄浑壮阔，郭熙的云深不知处，董源的温润秀丽，沈周的淡泊宁静，八大山人的孤傲冷寂，石涛的奇崛险峻，这些不同的“意”，是如何通过笔墨、构图、色彩等多种艺术手段来实现的？我希望《中国山水画全集》能够不仅仅是作品的集合，更能成为一本引导我们深入理解中国山水画“写意”精髓的“教科书”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术评论者，《中国山水画全集》这个名字，让我立刻联想到对中国山水画“美学价值”的系统梳理和评价。我希望这本书能够超越简单的作品罗列和历史叙述，而是能够深入地挖掘和分析中国山水画的独特美学体系。我非常关注书中是否能阐释中国山水画在“意境营造”方面的独到之处。如何通过构图、笔墨、色彩等多种手段，来创造出引人入胜的“意境”？这种“意境”又是如何与中国传统的哲学思想、文学艺术相结合的？我同样希望书中能探讨中国山水画的“笔墨美学”。笔墨在中国山水画中的地位举足轻重，不同的笔墨运用，能够产生截然不同的艺术效果。书中是否能对各种皴法、用笔、用墨进行详细的分析，并解释它们在表现自然物象和传达画家情感方面所起到的作用？此外，我还关注书中是否能对中国山水画的“精神性”进行深入的阐释。山水画不仅仅是对自然景物的描摹，更是对画家内心世界的投射，是对人与自然关系的思考，是对生命哲学的感悟。我希望《中国山水画全集》能够提供一些富有启发性的评论，帮助我更深刻地理解中国山水画所蕴含的深邃精神内涵，并从中获得艺术上的启迪。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术史专业的学生，我一直在寻找能够系统梳理中国山水画发展的权威著作。《中国山水画全集》这个名字，绝对是我近几年来听到的最振奋人心的书名之一。我希望这本书能够填补我在教材和学术论文中所感受到的那些知识上的空白。我期待它能够从更宏观的视角，将山水画置于中国哲学思想、社会文化、经济发展等大背景下进行考察，从而揭示山水画审美观念的形成与演变。例如，早期山水画的出现，是如何与道家“天人合一”的思想相契合的？唐宋时期，士大夫阶层的崛起，又如何影响了山水画的创作主题和风格？元代文人画的兴起，在山水画领域究竟带来了哪些颠覆性的变革？明清时期，浙派、吴门、松江等画派之间的学术争鸣，是如何推动山水画向前发展的？再到近现代，西学东渐对中国山水画产生了怎样的冲击，又有艺术家是如何在这种冲击下进行革新与传承的？我希望《中国山水画全集》能够提供这样的深度学术分析，不仅仅是作品的展示，更是思想的碰撞和学术的探讨。如果书中能够包含一些知名学者、艺术史家对不同时期、不同流派山水画的专题研究文章，那将大大提升这本书的学术价值，使其成为我们学习和研究的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

《中国山水画全集》，这个名字听起来就充满了野心，但也正是这种野心，让我觉得它可能是一本真正值得我投入时间去品读的巨著。作为一名长期关注艺术品收藏和市场动态的藏家，我对艺术品的价值判断，除了其本身的艺术水准，还包括其历史意义和文献价值。一本“全集”级别的作品，如果做得扎实，那将是研究中国山水画发展演变过程中不可或缺的工具书。我特别关注这本书在史料搜集和整理方面的严谨性。那些流传有序、保存完好的历代名家画作，能够在这本书中得到清晰的呈现，是我最期待的。有时候，我们在博物馆或画廊看到的原作，因为展陈环境、光线等因素，很难完全领略其精髓，而一本高质量的画册，则能让我们在安静的环境下，近距离地欣赏那些传世之作。我希望《中国山水画全集》能够提供最精良的印刷质量，最大程度地还原原作的色彩、笔墨质感和细节。更重要的是，如果书中能收录一些我们鲜少见到的私人收藏的珍品，或者是一些在私人收藏界名声显赫但从未公开出版的佳作，那将是对我这个收藏家来说，无价的惊喜。此外，对于作品的著录信息，比如作品的尺寸、材质、款识、印章、收藏经历等，越详尽越好。这些信息不仅有助于鉴定作品的真伪，更能帮助我们了解作品的流传过程，以及其在不同时期的价值判断。《中国山水画全集》能否做到这些，将决定它在我心中的分量。

评分☆☆☆☆☆

我非常关注《中国山水画全集》在“传承与创新”这个主题上的呈现。中国山水画在漫长的历史发展过程中，既有对传统的继承，也有对传统的突破。我希望这本书能够清晰地展现这种传承与创新的关系。例如，早期的山水画是如何从人物画、花鸟画等其他画种中汲取营养，逐渐形成独立的画科的？唐宋时期的山水画，是如何确立其主体地位，并形成各自鲜明的风格的？元代文人画的出现，在继承传统的基础上，又带来了哪些颠覆性的创新？明清时期，画派林立，百家争鸣，这其中既有对传统的恪守，也有不少艺术家的大胆探索。到了近现代，面对西方艺术思潮的冲击，中国山水画又是如何在继承传统的基础上，进行现代化转型和创新？我期待《中国山水画全集》能够提供具体的作品实例，来论证这些观点。比如，通过对比某位画家临摹前人的作品，和他自己创作的作品，来展现他的传承与创新。或者，通过分析不同画派的代表作，来揭示他们在继承传统的同时，是如何融入时代精神和个人情感的。我希望这本书能够帮助我理解，中国山水画是如何在保持自身独特魅力的同时，又不断焕发新的生命力的。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《中国山水画全集》这个书名时，我的第一反应就是：它将如何处理“全”这个字？中国山水画的历史源远流长，名家辈出，作品浩如烟海。一本“全集”，其收录范围的界定本身就是一个巨大的挑战。我更关心的是，这本书是否能够真正做到“面面俱到”，或者说，它是否有明确的侧重点？是侧重于历代名家的代表作，还是也包含了一些重要的、有代表性的、但可能名气不那么大的画家的作品？我希望它能包含从最早的山水画雏形，直到当代山水画的发展，这样一个完整的时间跨度。更重要的是，我希望这本书能够提供不同于以往的视角。例如，除了传统的“名家名作”，是否也能关注一些在山水画技法、风格上有独特创新，或者在特定历史时期对山水画发展产生重要影响的“小家”作品？我也对书中对山水画的“主题”和“题材”的梳理很感兴趣。例如，山水画中的“山”和“水”是如何被赋予不同的象征意义和文化内涵的？“隐逸”、“归隐”、“田园乐”等主题在山水画中是如何被反复吟咏的？“山水合一”、“物我两忘”的哲学思考，又是如何体现在山水画的创作中的？我希望《中国山水画全集》能够带给我这些更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

我终于等到《中国山水画全集》了！作为一个潜心研究中国画多年，尤其钟情于山水画的爱好者，这本书的到来对我来说简直是件大事。我之前已经收藏了不少关于中国山水画的经典画册和研究专著，但说实话，很多时候都觉得不够全面，或者视角比较单一。这本书的名字就足够霸气，“全集”二字，瞬间就勾起了我极大的期待。我迫不及待地翻开第一页，那扑面而来的历史厚重感和艺术魅力，真的让我激动不已。从远古的朦胧笔触，到唐宋的壮丽山河，再到元明清的文人情韵，直到近现代的创新探索，这本书似乎要将中国山水画的发展脉络一网打尽。我特别关注的是那些鲜为人知但却极具代表性的画家的作品，他们往往被主流的艺术史叙述所忽略，但他们的作品却承载着独特的美学价值和时代精神。《中国山水画全集》是否能够挖掘出这些“遗珠”，并给予它们应有的展示空间，是我非常好奇的一点。而且，我希望书中能够不仅仅是简单地罗列作品，而是能够提供深入的学术解读，包括对画家生平、创作背景、技法特点、艺术思想以及作品在整个中国山水画史上的地位等方面的分析。如果能附带一些高清的局部放大图，能够让我们更清晰地看到笔墨的运行轨迹、皴法的变化运用，那就更完美了。我非常期待这本书能为我打开新的视野，让我对中国山水画的理解更加深刻和立体。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱中国传统文化的普通读者，《中国山水画全集》这个书名，既让我感到振奋，也让我有些担心。振奋的是，终于有一本书可能能让我更系统地了解中国山水画的魅力；担心的是，很多艺术类书籍，语言过于晦涩，内容过于专业，普通人很难读懂。我希望这本书能够平衡学术性和可读性，既有深入的研究，又不失通俗易懂的阐释。我想知道，一幅画是如何画出来的？那些看似简单的线条和墨色，背后蕴含着怎样的功力？书中是否能用通俗易懂的语言，讲解一些基本的山水画技法，比如勾、皴、擦、染等？我想了解，为什么不同的画家会使用不同的笔法来描绘山石？那些飞白、积墨、渴笔，又分别表达了什么？我更期待的是，书中能够通过对作品的解读，让我感受到中国山水画中蕴含的“气韵生动”。那种超越形体的精神之美，那种“可游可居”的意境，是如何通过笔墨传达出来的？如果书中能配有一些作者的“解读”，解释这幅画为何如此吸引人，或者它给作者带来了怎样的感受，那将是非常棒的。我希望《中国山水画全集》能够让我这个普通读者，也能感受到中国山水画的无穷魅力，并从中获得美的享受和文化的熏陶。